东方的史诗

前段时间看了一遍老谋子的《长城》，之所以没有在院线上映的时候去看，而是选择在线下看的原因，就是因为可以去除掉特效加分的因素，安安稳稳、正正经经的看故事——毕竟看一个故事才是看电影最重要的一个部分。

之所以在文章开头提到这部《长城》，就是因为这是一部典型的东方奇幻史诗作品，我们要说《妖猫传》，同样的，也是一部东方奇幻史诗作品，而且他们还有一个很大的共同点，就是都是由第五代导演（八十年代由北京电影学院毕业）所执导的作品，在网上百科对他们的作品风格的诠释是：

主观性、象征性、寓意性十分强烈。

他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。

他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，因此在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，都力求标新立异。

这就解释了为什么近些年来，张艺谋、陈凯歌、田壮壮这些人为什么一直在给自己挖坑，不断的去寻找东方史诗的出路，从《满城尽带黄金甲》开始，到《长城》，再到最新的一部作品（预计将在2018年春节档上映）《影》，都在意图表现张艺谋回归东方史诗的雄心壮志。

再来看看陈凯歌——相比于张艺谋来说，陈凯歌在玄幻史诗这条路上则更加的坚定和理想化，2005年到2017年这十一年间，张艺谋总共只拍了不到三部东方史诗类作品，而陈凯歌呢，除了今年上映的《妖猫传》以外，2005年到2017年，总共有三部东方史诗类作品出炉，其中《道士下山》和《无极》都是属于东方玄幻（奇幻）类作品的代表。

张艺谋在拍《长城》这部片子之前，从未涉猎过东方玄幻（奇幻）类作品，如果说相似的话，可能在张艺谋的作品里，与《长城》的风格最相似的，应该是《满城尽带黄金甲》和《英雄》。同样的，对比《妖猫传》来说，陈凯歌的《无极》应该是与前者最相似的作品了，他们同属于东方史诗类作品，同样有奇幻元素，并且在故事题材和服装设计这些细节上，都在有意的朝着东方的审美靠拢。

但是，只是着眼于东方审美的话，太流于表面了，我们一直在寻找一种优秀的规则来定义东方史诗类的作品，但是这并不是一蹴而就的，他需要一个漫长过程——发现类型故事本质的过程。

但是说实话，东方史诗是一个很暧昧的称呼，我们还没有创建起完整的史诗类型作品的既定规则————喜欢看史诗类作品的影迷可能知道，在传统的西方史诗类作品里，英雄和英雄的队伍是故事的主轴线，它影响着电影故事的进程——像是在《斯巴达300勇士》里，说的就是这样一个英雄的队伍，从一开始讲述斯巴达的悠久历史，到为了保护家园，出征与薛西斯所领导的50万大军殊死搏斗，最终全部阵亡的故事——这样的一个史诗故事，有开头，有结尾，有高低起伏，还有精致的场面调度、服装设计、后期特效以及复杂的外在冲突和内在冲突。

但是最重要的仍然是人物，人物是故事的灵魂，只有灵魂有了，无论是古代还是近代，都可以创造史诗。

《奔腾年代》、《钢的琴》，是一个时代的史诗。

《大鱼》、《相爱相亲》，是亲情和爱情的史诗。

《辛德勒的名单》、《肖申克的救赎》，是关于救赎的史诗。

生活中的史诗随处可见，这类作品一般都是在讲情感的放大，我上面举的这几个例子都是如此，而相对于这类生活史诗外，讲述古代传说和传奇的古典史诗，同样也是在讲情感的放大，但是呢，它把这种情感放大的过程，放在人物身上了——当我们的主人公（比如说斯巴达勇士）遭遇了挫折，他们需要获得一种力量重新站起来，那么显然，站起来的过程里，他们的情感就被放大了，在约瑟夫坎贝尔（主要作品有《神话的力量》、《千面英雄》）所总结的英雄旅程里，将古典英雄的成长历程总共分了十七个阶段，从一开始的冒险的召唤，到最后一个阶段自由生存为止，形成一个完美的闭环。英雄旅程总结出一套规则来为西方史诗类作品寻求一个完整的“庇护所”——这一点在东方史诗里完全没有看到。

了解了西方史诗的核心在于情感的放大之后，其实在对于东方史诗的结构构建的过程里，我们作为影迷同样也可以献上自己的一份力量。如果说这两种史诗类型有什么不同的话，我想应该是故事的不同，而不应该是规则的不同——这样的话，约瑟夫坎贝尔所总结的英雄旅程，其实是完全可以适用于我们的故事的。

下面我们就来看一看这部作品如何去运用这些规则。

《妖猫传》并没有“妖猫”

本片最值得称道应该是「妖猫」这个形象建立，在电影的一开头，那只会说话的「妖猫」就登场了，它给张雨绮所扮演的春琴留下了一个很重要的线索——这个线索是关于「金钱」，所以我在电影的一开始，老是将这部电影与传统的惊悚电影相匹配起来——一般的惊悚电影一开始都会给观众投一些鱼饵，目的是为了让观众产生好奇心，当你真的咬住鱼饵的时候，你会发现在鱼饵的后边有一个尖尖鱼钩等着你。

但是这部电影真正的鱼钩显然和这个鱼饵的关系并不大，或者说它并不是想要去用恐怖元素来影响观众的情绪，所以说，这个片段，只是电影中一个很小的很小的鱼饵，它的存在确实有用，但是用处并没有那么大，「妖猫」的出现，才是本部电影里最重要的。

在电影故事里，「妖猫」这个形象完全可以被称为《妖猫传》里的麦高芬。

麦高芬（英文：MacGuffin）是一个电影用语，指在电影中可以推展剧情的物件、人物、或目标，例如一个众角色争夺的东西，而关于这个物件、人物、或目标的详细说明不一定重要，有些作品会有交代，有些作品则不会，只要是对电影中众角色很重要，可以让剧情发展即可算是麦高芬。

在这里我就不便剧透了，不管是看过这部电影的还是没看过电影的朋友，只需要知道，「妖猫」在这个故事只是推动情节的一个动物罢了，它是否存在并不重要，重要的是它引导了观众走向最后的真相，而最后的真相才是电影最值得关注的东西。

同样值得关注的，还有这部电影的编剧团体，除了陈凯歌本人参与编剧工作之外，编剧王蕙玲也参与了剧本修改工作——主要编剧作品《饮食男女》、《卧虎藏龙》、《色戒》等，我之前就已经关注过这位作家了，最喜欢的作品，莫过于那部饱受争议的《色戒》，而相比于《色戒》而言，《妖猫传》这样一部具有奇幻色彩的作品在改编上则更加的难以把控，如果说《色戒》主要讲的是时代和冲突，那么《妖猫传》就是在讲传说和情感，在本身题材上就属于奇幻甚至于是玄幻类别的作品，要找到这部作品里面最核心的故事逻辑线显然是不容易的。

就像电影里和尚空海所说：如果瓜不是瓜，那么猫也就不是猫了，要想知道猫是什么，还得去猫身上找。

这句话我觉得陈凯歌导演需要好好思考一下。

电影里其二值得称道的，就是优秀的逻辑线了，从「妖猫」这个形象的建立，到一步步抽丝剥茧，慢慢寻找真相的过程，以及一些精彩的细节——这里仅仅举几个例子来说明此点：

陈云樵在妓院被「妖猫」袭击的时候，被空海发现妖猫脚印三重一轻，为之后揭开猫妖瘸腿埋下伏笔。

空海与瓜农一开始的对峙从幻术开始，空海轻松的解开了瓜农的幻术，但是却没有解开幻术之后的幻术，在此为瓜农的真实身份埋下伏笔。

皇帝久病不起，最终驾崩，死因被定为风邪，但是空海发现的种种迹象都与妖猫联系，也由此证明皇帝的病与妖猫有关，由此为皇帝和妖猫的情感冲突做铺垫。

这几处的情节建置都做的不错，大体上没有强词夺理的内容出现——所以我觉得这部电影相比于陈凯歌十二年前的《无极》来说，更加的接地气了，懂得利用现实中的历史题材来作为故事基底，重新构建完整的玄幻故事结构——我觉得这一点是玄幻题材一个很好的提升。

但是，还是有些地方周转的并不那么好，像是电影中前后情节间隙的关联性弱，情节的进度拖沓，小说味太浓，人物繁多不好理解剧情等等，对于普通观众来说都是极大的挑战，如果想要把这部电影里每个人的情感故事说全了，我觉得这部电影至少还得再加上一倍的时间来叙述，所以最好的方法就是精简，将主要角色的情感历程表现出来，并借助这个表现的过程，来完成对故事整体的情感建置。

总的来说，东方史诗是一个任重而道远的过程，《妖猫传》已经可以作为一个指向性的作品存在，它做了东方史诗类型作品的一个指向标，但是之后这类作品要走的路，其实还有很长。

《妖猫传》就讲到这里，最后，谢谢观看。