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镜头在警察局里缓缓移动，画面之外不时传来有人被殴打的惨叫声，一个身穿制服的警察被摔在了印有“罪恶克星”的牌匾上，最终掉在陈探长的办公室门口，牌子四分五裂。一身牛仔扮相的鳄鱼帮帮主大喊着“还有谁”！四周的警察急忙回过神来，仿佛什么都没有发生，而身后墙上四个大字却是“除暴安良”！
冯小刚这句临场发挥的台词是本片的第一句台词，让人印象深刻，同样耐人寻味的还有最后那句“你想学啊，我教你。”
一头一尾，一张一弛，一个威风八面，一个不露锋芒，却道出了周星驰心中的功夫哲学——你学会功夫，然后为了不用再用它。
这部由周星驰自导自演于2004年上映的作品《功夫》在早已僵化的中国武侠电影模式和观众翘首以盼的香港无厘头风格中寻求着突破。
尽管当时已经获得了不俗的反响，但我认为它依旧被低估了，至少之后的几部作品和它完全没有可比性（非票房）。
之前的文章里提到徐克渴望通过《奇门遁甲》寻求创新的时候脑海里便蹦出了《功夫》，其实早在十几年前周星驰便给出了属于自己的答案，也许在未来更长的一段时间里当我们依旧看不到让人眼前一亮的功夫喜剧电影时，才会意识到《功夫》的优秀！
和徐克制作《奇门遁甲》一样，周星驰在电影中也加入了很多自己的天马行空的想法:爱情、童趣、功夫、无厘头、漫画、致敬，英雄主义多种元素的融合让影片的风格有些混搭。
罗杰伊伯特评论说：“当成龙和巴斯特基顿遇见塔伦蒂诺”，一针见血。
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尽管周星驰一直尝试拍一部正剧，本人在影片也不再作为主要的笑料担当，《功夫》依就是一部彻头彻尾的喜剧。
夸张的动作特效和略有收敛的无厘头（影片里的角色在制造笑料的时候往往表情十分冷静，和罗杰所说的”冷面笑匠”基顿的风格类似）之间的结合让功夫这一具有民族特色的文化更易让全球观众接纳，这一点从《功夫》在国外获得更多的称赞便看的出来。
国际著名媒体《Screen》杂志评论《功夫》是“终结一切武侠片的武侠片，《功夫》让《杀死比尔》看上去像一次操场混战”。
《好莱坞报道》称周星驰“以大师风范把近年来的港式卖座片重玩了一遍扔给观众，《功夫》绝对是《杀死比尔》、《黑客帝国》和《蜘蛛侠》的后现代版本。
美国喜剧工作者，加菲猫之父比尔莫瑞评价功夫：功夫是当代喜剧的最高成就，并且称功夫在上映之日美国喜剧工作者应当默哀一天。
功夫在世界范围内的传播得益于李小龙，他用自身强大的实力和精彩的影视作品让外国人明白了功夫的强大。李安《卧虎藏龙》的成功则让西方对中国的武侠电影产生了兴趣，但在剧本上选择了一定程度上的妥协，剔除了许多西方不易理解的文化信息。
对沉溺于以往周星驰典型的无厘头周氏喜剧的中国观众来说，夸张炫目的特效远没有那些低俗古怪的笑料来得更吸引人。
周星驰退步了，周星驰不适合当导演（只当演员的影片更搞笑）是最直接的评价。
事实上此时的周星驰最想做的便是摆脱以往固化的形象。
或许正是这种更加冷静的处理让影片通俗化，可以在世界电影史上留下足迹，对之后所有尝试将功夫和喜剧结合的导演来说《功夫》必然是一座难以逾越的高山。
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电影中的打斗场面一场接一场，从鳄鱼帮、斧头帮、城寨三人、肝肠寸断二人组到包租婆、包租公、火云邪神的依次出场，人物的功夫越来越强，对功夫和生活的态度也有所差异打斗的场面和特效越来越夸张。
最精彩的打斗发生在影片中段城寨三人为救众人与斧头帮的拼斗，在整部电影里最写实，这段洪金宝作为武术指导在《功夫》里唯一指导的一场戏将中华武术的特点展现的四平八稳。
少林十二路谭腿——“苦力强”扮演者释延能（又名释行宇），嵩山少林寺第32代弟子；
铁线拳——裁缝的扮演者就是大名鼎鼎的黄飞鸿的曾徒孙，林世荣（猪肉荣）的徒孙赵志凌，可谓宗师级人物，是当今世界首屈一指的洪拳大师；
五郎八卦棍——面食店老板油炸鬼扮演者董志华，是中国京剧院资深武生，后来成为著名武侠导演张彻的御用演员，枪棍招式堪称一绝。
专业的武者加上知名的动作指导，一招一式，一拳一腿一棍都展现着功夫最原始的魅力，影片选取中国传统民乐来烘托“中国功夫”所代表的意境，让功夫场面和民乐相得益彰，同样让人拍案叫绝。
而后几人和肝肠寸断二人组的生死搏斗则开始向夸张漫画式的风格转变。最引人注意的便是将武功内力通过古琴魔音变幻成各式武器，杀人于无形，可谓想象力丰富，创意十足。
西方一般把这种功夫理解成气，而在对气的解释上周星驰说这和那些超级英雄的超能力没什么区别，这种夸张手法不但没有减弱功夫本身的严肃性，反而让那些只能流于文字的武林绝学具象化，在保持幽默风趣的同时让世界各地的观众在欢笑中接受和理解中国功夫。
显然这不是李小龙代表的功夫，却比李小龙更加李小龙！
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只要是星爷的粉丝想必都知道李小龙是他的偶像，而拍这样一部功夫片也算是一种致敬。
电影里除了包租婆在车里用李小龙的经典动作的片段还有许多其他的致敬片段，如开头和结尾的那只象征着破茧成蝶的蝴蝶和《阿甘正传》里羽毛的作用类似、星仔去找火云邪神时牢门涌出大量的血水是致敬库布里克的《闪灵》......
其中最有趣的莫过于包租婆追赶星仔的片段，据星爷说这段的灵感来源于卡通片《跑路鸟》，当他询问技术人员特效技术可行的情况下加进了这段戏，足见星爷为了让影片更加出彩花了许多小心思。
从剧情的可推敲性看影片和那些金庸武侠世界相比故事背景有些架空，就像是周星驰从小到大一直在编织的梦想世界，东一块，西一块。
斧头帮、如来神掌、叫着杨过，小龙女的包租公和包租婆以及武功高强却穿着拖鞋十分邋遢的火云邪神，会有一种恶搞的感觉。
导演并没有追求角色名字，服装以及他们施展武功之间的关联性，而这种创作中的突发奇想所造成的错位冲突往往是喜剧中必不可少的要素。
包租婆夫妇俩完全可以叫其他名字，周星驰坚持用神雕侠侣的名字为此还给了金庸先生版权费。
火云邪神的角色剧本原本也是朝超级英雄的方向塑造，可周星驰和扮演者梁小龙商量角色时看到他脱下假发后的样子一下子仿佛找到了内心火云邪神的样子，当即决定就用这个造型。
包租婆的造型也是周星驰在面试其他演员时正好看到一旁多年没演戏的元秋吸烟的样子和脑海里小时候房东太太的样子差不多才决定请她出演（之前周星驰并不知道元秋是谁），足见一些优秀艺术创作的灵感往往来自不经意的瞬间。
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为了弥补故事背景的不完整性，周星驰在电影人物尤其是一些边缘角色的塑造上极为细腻。
电影开场不久的一场猪龙城寨的群戏就很好的体现了周星驰对场面调度以及小人物性格刻画的功力。
猪龙城寨也是唯一在上海片场搭建的真实场地。脏乱差的集体浴室、多拿几个油条贪小便宜又好色的包租公、不时飙着英文的阿鬼、扭捏害羞的裁缝、爱臭美的阿珍、爱露屁股的酱爆以及刁酸刻薄的大嗓门包租婆，紧张的时间里每个人物的动作，表情以及对话都通过镜头简练的反映出每个人的生活环境和性格特征，恰到好处。
星爷饰演的星仔以踩烂足球出场则更为有趣，显然这是周对上一部电影《少林足球》的调侃：这部没有足球，只有功夫。
事实上如果没有之前《少林足球》对功夫动作的特效尝试，也很难有《功夫》的浑然天成。
影片整体看起来就像是一个孩子不断在脑海里搭建的武侠世界，周星驰只是用电影的方式生动的表现了出来。
关于影片结尾的场景出现了之前几位武林高手在过着普通人的生活从而推断整场故事不过是小男孩的幻想的解读，在看完电影第一遍的时候觉得有几分道理，之后通过反复地观看认为这样的分析有些过度解读，从整部影片对功夫的诠释，显然学会功夫的最高境界是不在使用武功，从而大隐隐于市，这一点和最后的场景是相契合的。
当老乞丐再一次向另一个流着鼻涕的男孩介绍武功秘籍时我想周星驰一定希望每一个看到这部影片的孩子都能继续他这个精彩的梦想吧，当然周星驰自己的电影梦还没有结束！
