我不太习惯长时间看一本书，所以这本是我今天看的第3本书，也是以前看过的一本书，是新疆作家李娟写的：《走夜路，请放声歌唱》。这是一本散文集，我看的三篇是作者给自己的书作的序，大概只有6页，我大概看了20分钟。

序本来就是一本书最精华的部分，信息量非常大，所以看的时候也感觉满脑子概念再也塞不下别的东西，很多的想法也都像是出自我的脑袋。

我自己第1本书的序，本质上的精神力量也来自于她写的第1本书的序言。大意是：自己虽然羞愧于以前的自己，但是自己现在的所有，都是因为那个时候赤手空拳结起来的茧，现在才从茧里飞出来。

读起来有一种感动的力量，说起来确实是赤手空拳。一步步的，一个字一个字的，把自己的思想一遍一遍地洗涤，一遍一遍地挖掘，一个字一个字地写出来，一句一句地修改。

虽然说，写完以后两手一松，有一种如释重负的感觉，但心里也是非常忐忑的。会不控制地不停去看阅读量，去看留言。

虽然说，阅读量不算什么，但是，它确实也代表了读者对你的需要。所以，它又代表了什么。

一方面，内心里觉得别人说什么跟我没有关系，我只要去写；另一方面，如果大家给你鼓励，这来自于读者的无形的精神力量，你自己是无法仿造出来的，会扎扎实实地成为你精神动力的一部分。

所以说，当今天齐齐老师跟我讲，要不断地在朋友圈里晒自己、得瑟自己，我感到羞愧的同时，也觉得如果能赢得大家的支持，肯定会感到由衷的喜欢。

毕竟你得不到反馈，你的世界会变得像一个看不到底的黑暗深井；而你得到2个点击量和得到2000个点击量，感受到的精神力量是截然不同的：一个是把你拉向黑暗的深井，一个是在黑暗中让你看到星光闪耀。

这本书新版、原版和再版的序放在一起，其实可以看到三个不同时期的李娟，所产生的不同的思想历程：从孤军奋战，到初战网络，到在文坛站稳脚跟。

我看过她这个三个时期的所有作品。其实我更喜欢她的《九篇雪》。不是因为那个时候她的文笔好，而是因为我现在还处在，那个赤手空拳的时期，会有更多的共鸣。

首版主要讲网络给她的力量，让她不再在那么孤独的环境下，没有得到回应的环境下孤独的创作，让自己的创作越来越走向低潮，越来越黑暗。

而网络让她的体验更加宽阔、坦诚。让她的写作更加自然和舒适。文字成为她证明自己存在过的工具，文字成为撬动她生活起点的支点。

确实，我感觉这本书，相比于她的阿勒泰系列，随意的成分比较多，我还是更喜欢阿勒泰系列。但那就是她，更真实的她，当时的她。

如果我以后也会出版书籍，对于我以前的文章，我也不会做任何更改，即便文字粗糙或者幼稚。因为那是当时真实心境的写照。

写作不是给心灵化妆，是心灵的真实写照，无需为真实的自己感到羞愧。

再版对两种评价的回应，一种是赞美，一种是批评。

对于批评之声，李娟说可能那些文字比较随意，但是它更加真实，她被真实的情感所支配，她感到黑暗的时候就直接推开窗子，投入阳光和星光，她现在仍然依赖的这种直接的释放，她仍然享受这种写作，也仍然有人需要这种释放。

新版的序，主要谈了创作的瓶颈和创作的生命她主要是阐述了下面的观点：一个人的写作，不应该是对作者感情和记忆的逐渐掏空，而是一种妙不可言的资生和依傍，是种子成长为大树的过程，而不是砍倒大树打制家具的过程。写出的是自由生命。'我曾经拉着他们，缓慢前行，后来又努力的追赶着，追逐着他们奔跑。文学永远是一场意外'。

嗯，对于这场意外，让她这些文字越走越远，十年来她们越走越远，被越来越多的人们认领而去，还有一些网友朗诵了她们，而自己是多年前，也有朗诵声孤独的响彻胸腔，仿佛撒下的种子长成了森林，又仿佛之前走了多年的夜路，直到此时一切照旧，却已星光大作。

最后一段话写的我好感动。走了很多年夜路，虽然还是一片黑暗，但是，已经星光大作。虽然有的时候只能在胸中孤独的朗诵，但是这些播下的种子，会在多年以后，变成齐声的诵读。

我也只是写了一个半月的文字，第一个月写了3万字，第2个月的文字估计也只有3万字左右。但是写作的辛苦，写作的绞尽脑汁，写作的各种瓶颈，似乎都有所感觉。

同时也感觉出一种力量，一种种子的力量，一种在黑暗中前行的力量。我也希望，自己在黑暗中，能够循着星光而去。在黑暗的道路上，在黑暗的深井中，哪怕是仰望天空，哪怕是能看到一片星空，也是最美好的。