日本江户时期，有着一处被政府认可的妓院区，那里夜晚比白天的市井还要喧闹，街道两边有被栅栏隔开的“游廊”，妓女们坐在游廊里吸引客人，客人们则透过栅栏观赏妓女。
只是不知道在这流转的媚眼间，是客人挑选了妓女，还是妓女选择了客人？
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樱花盛开的季节，在日本应该是最美丽的时刻，不过此时八岁的清叶（土屋安娜饰），却正在赶往“玉菊屋”的路上。
“玉菊屋”是日本江户时代妓院区最有名的烟花场所，也就在今夜他们的当家花魁妆日（菅野美穗饰），将要举办盛大的“花魁道中”仪式。
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买卖妓女的婆子催促着清叶加快步伐，而清叶却被路边的樱花吸引住了视线。她看了看婆子，停下脚步生气地回应道：“闭嘴啦，你看看这樱花”。
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一晃十几年过去，清叶已然成了有名的妓女。夜幕降临，她化起了浓重的妆容，穿上艳丽的和服，与其他妓女一同坐在街边的“游廊”里，拿着小小的烟斗，用眼神撩拨着客人们的视线，时不时还会妩媚地吐出一口烟雾。 同座的一个妓女拿玩笑来嘲讽清叶，惹得众人大笑。谁知，清叶却如女王般站了起身，冲着大家轻蔑一笑，然后转身一脚踹倒了嘲讽她的人。
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无论是小时候还是长大了，清叶依然是那副桀骜不驯的个性。她聪明、勇敢又向往自由，身处繁华奢靡的妓院，却总是会想起外面盛开的樱花。虽然多次逃跑没有成功，但是她却与“玉菊屋”的打手清次立下誓言“如果这里的樱花盛开，我就会离开”。即使人们都说这里的樱花树不会开花，她也依然坚信总有一天会离开。
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《恶女花魁》是蜷川实花导演的第一部作品，作为摄影师出身的导演，她的作品相较于剧情来说，更为称道的应该是构图、色彩与音乐。
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影片继承了她以往艺术作品梦幻华丽的风格，大量绚丽的颜色，给人以视觉冲击。红色、绿色与黄色是她的主色调，红色与绿色作为互补色，本身搭配在一起就极具挑战性。虽然对比搭配能吸引观众的视线，但是也非常容易产生俗气感。
巧妙的是，蜷川实花却能通过构图，把每一种颜色放置在合理的位置上，从而使得画面华丽又充满梦幻感。
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说起“梦幻”二字，总是会想到王家卫的御用摄影师杜可风。还记得《重庆森林》中那迷幻般的香港都市，那梦幻般的光与影，皆是杜可风的得意之作。
他运用色彩、光线和手持摄像机的搭配，充分地表现出了深处都市间的迷失感和疏离感。
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与杜可风不同，在蜷川实花这里，所有的迷失和梦幻，都变成了“乱花渐欲迷人眼”的既视感。她不采用摇晃镜头的运动视角，只是在二维平面上，以繁复的色彩创造出满屏的炫目感。
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一部好的作品，自然要有与之契合的背景音乐。演员的动作与心理，只有与音节呈现出和谐的律动，才能达到观众与角色心意相通的境界。
这部电影中音乐的新颖之处，是导演大胆的以现代感极强的摇滚乐来搭配古老的江户时代。作为女性导演，可谓是极其大胆和前卫。而作曲的音乐人椎名林檎，其本身的风格也和这部影片的基调很搭，无论是摇滚、古典、爵士统统都能在她身上，实现完美地消化与融合。
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影片中，音乐与场景搭配的最为刺激观众神经的一幕，应该是清叶那次“花魁道中”的场景。众人瞩目下，清叶踩着高高的木屐，傲气的眼神、摇曳的步伐与强烈的摇滚乐搭配在一起，每一次音乐的重击，都如同清叶内心的嘶吼。
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我见过很美的花魁，也听过许多凄美的故事，但是清叶却是我见过最自在的花魁。爱情不是她的枷锁，菊屋无法囚禁她的脚步，她的姿态亦如当年那棵樱花树下的少女。浮世种种，不挂心头。
