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国内的综艺节目，咕嘟咕嘟争先恐后往外冒，内容越来越多，形式越来越花哨。
无聊时点放一个综艺节目，突然发现参演的咖星、嘉宾也一个接一个的脸生。
好像只有何炅，不知道大家有没有同样的疑问：随机选个没看过的节目，几乎他都在主持，简直“神”一般的存在啊。
不过，比起人缘爆表的何炅，还有一人，成功吸引了广大网友对一档新综艺节目的注意力。
看到宣传，可以说是毫不犹豫的点进来了。
不为别的，就看到坐镇嘉宾是——王菲。
据说，节目是全新原创，名为《幻乐之城》。
据说，这是王菲的综艺首秀，也就是第一个，她全程参加的综艺节目。
节目神奇在哪里？暂且不说节目内容，光看到第一期开头，就循环了不下10遍——
王菲演绎了一场一镜到底的“直播MV”，当《梦中人》这首旋律响起来的时候，可以说，整颗心都融化掉并随之跳跃起来了。
看着画面中的不老女神，不停地舔屏+自我怀疑般审视：
这俏皮的手指小动作，满满小心思的眼神儿。
撑起袖子自由甩甩甩。
一蹦两蹦连三蹦，跳得像只活脱脱的兔子。
天惹！等等？这鬼灵精怪，一颦一笑，眉眼中，举止间，画风与感觉，多么熟悉——
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没错，此少女亦彼少女，就是她了！
《重庆森林》，阿菲，王菲。
如果不特意去查，你能想象到她即将50岁了吗？
言归正传。
那么，一个能让王菲参加的综艺节目，到底是什么样的？
何炅问了她一个问题“为啥要来这个节目”，王菲的回答，可以说是“很王菲”了：
“因为轻松”！
无竞技，不淘汰，王菲担任“幻乐体验馆”的角色，只见证参演嘉宾的创作过程。总之，这样的活儿，简直不要太享受~
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《幻乐之城》，国内首档音乐创演秀，具体节目内容，是这样的：
通俗一点，就是每期请四位唱演嘉宾，要会唱，会演，必要时还得跳。
每一个故事，由唱演嘉宾定义概念。
然后通过与导演“配对”组合搭档，在专业团队的协作下，完成一部作品。
用任素汐的话来讲，就好比：
“我是一个出题人，导演是一个帮助我答题的人”。
梁翘柏，幻乐发起人，他的创意点是：音乐、电影和现场直播，将三者结合。
“把一气呵成的音乐现场，用电影的呈现手法播放出来，大家在现场看到屏幕里面的画面，其实只在后台，边直播边演；以此完成一个大家没有尝试过的艺术形式；表演者只有一次机会，他（她）不仅要唱歌，还要表演，呈现一种，沉浸在电影故事中的、音乐现场的表演。”
这个概念刚出来时，用四个字形容感受：专业，高级。
当这个概念操作、实现后，只剩一个感受：经费在燃烧......
现场直播，需要现场搭实景，幻乐空间的场地，面积达3000平方米。
不过迄今为止，每位导演所搭建出来的场景，都不差劲。
实景实物的高度还原， 堪称电影级的美术置景：
任素汐&辛爽作品《时光机》
尹正&陆可作品《X先生的梦》
无处不在的逼真细节，向经典电影致敬的彩蛋：
是的，此处只想任性评价：最好的演员，没有之一。
先不说其他，节目的诚意与良苦用心，在这儿算有了。
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这是一个相当复杂的节目类型，于导演，于唱演人，都在尝试一个看似不可能完成的任务。
而作为首创节目，事实也如所料，难免会有瑕疵。
一、直播事故
只用8分钟，演绎一场一气呵成、一镜到底的秀。
一个完整的秀，中间不能有停止，多部门需密切配合：
100%的完美是不存在的，心有灵犀的默契更是不可能的。
最严重的一次穿帮镜头，是韩雪的秀：
韩雪&马志宇作品《焚心》
而且连续两次：
手忙脚乱，惊慌失措，无处可逃的工作人员们......真的好跳戏。
所以，无论是演员、摄像、灯光还是现场剪切，只要其中一个节奏乱了，后面就有全盘皆输的可能。
二、故事太煽情
8分钟叙述完一个故事，情节要完整、有起伏、有戏剧性，故事还要有张力，让观众有所触动。
因此，每期共邀请四位唱演嘉宾，怎么着也有三位选择煽情路线。
任素汐的《时光机》：
马思纯的《录像带》：
贾乃亮的《我希望我的希望不再只是希望》：
王雷的《听爱》：
现场观众的反应是这样的：
就连女神姐姐也：
艺术，越来越难以逃离煽情的套路了。
喜怒哀乐会感染，一旦主观的煽情成功撩到观众，在情绪大波动下，很难保持理性思维。
观众不再去care故事情节设计是否合理，演员演得好，音乐引爆情绪，那就是成功的，其他大可忽略。
就像王菲中肯评价王雷的《听爱》一样，一首《你是我的眼》，把观众情绪推向高潮：
当然，有的人纯碎为了释放情感，把节目当热闹看，或者只是来追偶像的，那就另当别论了。
参演嘉宾也有站出来反对煽情的，像这位出口成段子的大老师，在和搭档导演伊能静串戏的时候，俩人出现分歧：
大老师直言：
大张伟说：我不想演“虐”，我表达的只是无奈，不是痛苦，我演的就是一笑话。
大张伟信誓旦旦的说：我不会哭，我的歌是给大家带来快乐的。
大张伟&伊能静作品《世界上最幸福的病》
结果......
大老师的解释是这样的：
那可不可以理解为：
你说我没想哭吧，但气氛都烘到这儿了......所以情绪控制以失败告终了。
三、修音明显
何炅说：这个节目可以说是一个勇敢者的游戏，不但要考验演技，还要考验唱功。
事实上，唱功足、演技佳兼具的演员，还是少有。
不会演的，发挥唱功，拍成了颂扬传统民族文化和公益的MV——
雷佳&沙维琪作品《虹光》
不会唱的，强化故事，集中火力到舞台技术上——
韩雪&马志宇作品《焚心》
不过 ，以话剧成名的任素汐，和电视剧演员王雷，倒是给观众带来很大的惊喜。
但即便他们本身唱功很好，扔遭到网友一片质疑：认为就是假唱。但洪涛直面回应：没有假唱，但有修音。
对于这样的“担保”，网友是不买账的：
而且强烈要求希望能有现场的真实感：
也难怪，在王菲出场唱《梦中人》的时候，开嗓脆，忽然加入一段咿咿呀呀的电音，难免让一批忠粉感到不舒服：
明明可以用天籁之音炸嗨全场的女神，为啥也要修音？
既然大胆尝试了现场直播，也勇敢接受排演带来的瑕疵，为什么不能真实还原唱演人的声音？
如果是担心他们发挥失常，害怕呈现出来的节目效果会让观众大失所望，其实大可不必。
毕竟，大家都知道谁谁谁几斤几两。
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既然敢称前所未有，《幻乐之城》自然有她独特的地方。
一、幕后多方位亮相
演员依旧是重心，而导演以搭档的形式，亮相在台前了。
严格来讲，《幻乐之城》实现了小众领域的艺术升华。
她有关戏剧、故事；摄像、舞美；特效、技术；乐器，演奏；导演、调度等等。
她够专业，有逼格，也变相为观众打通电影艺术的门槛，让更多人了解这个行业，即使科普尚停留在浅层，起码是个开始。
比如会利用一些令人好奇、很有趣的特效：
马思纯&李明文作品《录像带》
右侧魏大勋的突然出现又消失，如果不现场讲解，吃瓜观众该怀疑是后期剪的了：
同步演绎，实时合成，一点都不掉链子。此处应给特效人员加鸡腿。
二、 真实见证演员功底
虽然只有8分钟，但一场不NG的直播秀，站在唱演人的角度想，还是很紧张、刺激的。
因为在这场秀里，不能忘台词，考验台词功底；走位、节奏不能乱，考验记忆与配合能力；边演边唱，扎扎实实的唱功；还有面对不可预见、突如其来的状况，随时抽查你的应变能力。
敢来这里参演的，不一定都有真本事，但勇气值得赞赏。
不过唱演人的挖掘与邀请，就目前看来是个难题。
周笔畅&刘颂作品《充满浓雾的白色空间》
例如笔笔，职业歌手，来到这儿还是拍了一部超意识流的MV，根本算不上一个故事，也就没什么演技可言。
职业演员出来的，唱功一般；职业歌唱家，情绪又不足，毫无带入感。
还是那句话，“唱、演”都能做到非常出色的，少见。
愿景：希望《幻乐之城》秉承节目理念，坚持恪守“真”。
愿景2：做到“真”，望从“理性选角，拒绝流量”做起~
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