纵观人类历史，环顾全球各地，大江大河多为文明的发祥地，各大江河流域始终承载着人类社会文化艺术的源起和发展。
10月4日，在中华世纪坛参观了《伏尔加河上的繁星》艺术展，展览分设"自然之光""人本之光""心性之光"三大篇章，分别集中展示自然风景、人物肖像、形式探索等不同题材和语言风格的作品，这是对俄罗斯这个国家的重发现，再展现。
这些院士的作品，如同伏尔加河上空的繁星，交相辉映、光彩熠熠，他们的作品亦如璀璨的星光，不仅照亮了俄罗斯美术的历史长河，也指引着未来艺术的发展方向。
一
德国表现主义艺术家凯什希纳曾说："我们的绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。"
对艺术创作而言，内在情感的表现是艺术家与观者之间搭建的一道桥梁。作品的感染力不仅来源于赏心悦目的形式和高超的技巧，也依赖于艺术在画面之中倾注、凝缩的感情，关乎于观者与作品之间产生的连接与共鸣。
"心性之光"篇章的 这些作品，在题材与风格方面极为多样：既有具象作品，也有抽象绘画；既有清晰冷静的轮廓，也有漩涡般挥洒的笔触；既能毕加索式的立体主义视角，又能看到马蒂斯式激情与张扬的色块。在这个部分，进入的是一个激情与想象交织的心性世界。
二
"人本之光"篇章展出的肖像画作品，这些人中有官员、教授，但更多的是平凡生活中的普通人。当进入本单元展厅，观看这些作品时，我们仿佛已经站在了画中之人的面前，共情于艺术家生命中彼时彼刻的回忆。
关于绘画的起源，古罗马博物学家老普林尼曾记载过一起浪漫的传说：一位希腊柯林斯的少女不得不与即将出征的爱人分离，在依依惜别之际，少女在灯光下描绘出爱人的影子，希望将爱人的形象永远留在身边。
尽管，这个古老的传说并不能说明肖像画就是绘画的起源， 但它足以说明肖像画的独特功能：画家描绘的不只是模特的形象，更是记录下了此时、此人、此情、此景的回忆。
在时间的洪流中，遗忘无法避免，但用肖像画将曾经眼前之人的形象留存，是一种浪漫主义式的永恒。
三
画的发展经历了一个相当漫长的历史。从古罗马的《奥德赛风景画》到印象派笔下光、色与景的交织，从16世纪尼德兰的初具雏形到19世纪洋溢着超验精神与崇高感的风景， 在这个过程中， 自然不再是籍籍无名的背景或历史人文的"附属物"，而是成为作品呈现的主角。
风景画之所以保持着经久不衰的魅力，正是因为其不仅仅是客观景物的再现，而是承载了历史、观念、情感与想象的一扇窗口。它是艺术家心中的阿卡迪亚， 更是观者通过一瞥便可受到疗愈与慰藉的世外桃源。
"自然之光"篇章展出的风景画作品，既有宁静悠远的田野，也有雄壮巍峨的群山；既有秋天的层林尽染，亦有冬日的银装素裹。透过这些作品，能够领略到俄罗斯广袤大地上奇异瑰丽的无限风光。
四
翻开世界美术的历史，俄罗斯美术定是其中的重要组成，具有独树一帜的风格和深沉厚重的底蕴。从公元10世纪发展至今，其间伴随着与其他国家和地区的文化交流互鉴而不断发展，透过这些作品，我看到世界的另一种美。
