“生若夏花之灿烂，死如秋叶之静美。”这恐怕是形容川端康成最贴切的一句话。
作为一个典型的、具有大和味道的日本作家，他有着与日本国花“樱花”相似的气息，纤细哀愁、含蓄又内敛。常有人赞樱花盛极璀璨，谢时凄美，一生宁静素洁，美到至纯。于川端康成而言，透过生命书写饱满的唯美情感作品，此生对美的追求与眷恋亦如此。
川端康成的一生从大阪而起，但并不幸福。他在《参加葬礼的名人》中如此记录自己当时的艰辛处境:
“少年时代，我没有自己的家，也没有家庭。学校放假，也寄食于亲戚家，从这家到那家，走亲串戚。大部分假期，我通常是在两家近亲度过的。”
早年的坎坷身世，只是苦难的开始。这位孤苦的少年在漂泊中兀自成长，经历诸多辗转与情感受挫。在品读了人生的凄苦之后，丰富的经历养出他孤独感伤的内心，日渐拔高的身节里盛满了他苦闷抑郁却又无处寄托的情感，最终一-流淌在他的笔下。在代表作《古都》里，被父母抛弃的千重子长期寄人篱下，虽也得到关爱，但始终凄凉孤独。从小说开头那句"在这种地方寄生，并存活下去”，足以一瞥川端康成的童年心绪，甚至我们可以在字里行间隐约见到当年那个孤独的少年的身影。
看似常在逆境与苦难中，川端康成却并未被打倒。青年时，他一度立志要成为一名小说家。经.由苦难所淬炼出的经历与内心，令他“尽做些到处流浪的梦”，并且在中学时候博览群书，经常拾笔练习写作，将往昔种种与满腔情绪灌入笔中，创作出了让世界惊艳的文学作品，并摘得了诺贝尔奖的桂冠。
川端康虽屡经世道艰难，在亲人接连逝世的打击下孤独成长，在人生不断的漂泊中负重前行，但这一切的苦难并未成为人生路上的绊脚石，反而使得川端康成在痛苦的重轭下铸造了纤细敏感的内心。当拾起写作的笔，川端康成显得驾轻就熟，将一切经历与情感糅合成涓涓细流，使其从笔尖泻出。
在苦难缪斯的照拂下，川端康成将自己痛苦的生命体验打造成为人所称赞的经典三部曲--《雪国》《古都》 《千只鹤》 ，还代表日本取得首个诺贝尔文学奖。“当我们在黑暗中摸索前行，那把我们绊倒的物体也同时把我们支撑。”自出生起便身处逆境的川端康成便是最好的证明。很多时候，命运的画笔并不掌握在我们自己手中，我们也不能选择所有的命运色彩。但是,我们应该还能选择面对命运的态度，即便眼前满是黑色的一片,也能努力向着晴空奔跑。
