在聊电影前先看一下它的主创。
导演肯尼斯·罗纳根虽只执导了三部作品，但已经有七部编剧作品。
所以在这届奥斯卡电影中，论剧本的完成度，没一部能与之比肩。
导演水平尚弱导致电影在剪辑摄影配乐等方面并不是那么出众。
这一点与三十出头的达米恩·查泽雷的《爱乐之城》一比便见分晓。
主演卡西·阿弗莱克大家可能不是特别熟悉，但他哥哥本·阿弗莱克你一定认识。
本·阿弗莱克与本片的监制马特达蒙是从小玩到大的好基友。
二人曾凭借自编自演的电影《心灵捕手》，联合获得奥斯卡最佳原创剧本奖和金球奖最佳编剧奖。
这三位没一个是平庸之辈，即使是最不出众的卡西·阿弗莱克，也是获得威尼斯电影节最佳纪录片类传记电影奖的导演。
从导演之前的两部作品《你可以信赖我》《玛格丽特》就可以看出，他非常喜欢这种家庭题材和极端人设，倾向于人物状态的展示而不是故事，主题是探讨个人心灵创伤能否愈合。
电影有两个功能，一个是造梦另一个便是与真实无缝链接。但作用都殊途同归，那便是让人坚持活下去。《爱乐之城》和《海边的曼彻斯特》正好是各自的典型。
喜欢是枝裕和的观众一定不能错过这部，将会是另一种不同的体验。是枝裕和显然更温和，更生活化，但有时需要来一点锋利。
肯尼斯·罗纳根在电影60分钟时才把刀子亮了出来，之前一直在用固定的长镜头塑造压抑的气氛。
写实的剧本其实很难写，需要对生活有更细腻的感知。我们常常会说电影电视里演的太假，因为平常我们不是这样的。
是枝裕和《比海更深里》，落魄作家与高中老师相遇，闲聊几句无语的尴尬虽然只有几秒，但让人惊叹不已，这不是谁都能拍出来的。
《海边》里，知道父亲死讯的儿子没有落泪。他不想让父亲呆在冰柜里，晚上打开冰箱看到里面的鸡肉失声痛哭。
这些都是经过设计的，包括后面的四连击都有很强的逻辑性。李找工作碰壁表明地方小，所以才能偶遇前妻，因此去酒吧打架把东西考糊。
剧作细腻不留痕迹，细节质感表明导演是有生活经验的人，并懂得如何将其恰当地展现出来。
电影细扣的话其实有两个视角，前半部分是李，后半部分是侄子。导演通过青年人和中年人面对创伤的不同选择来进行对照。
能说是年轻人的优势吗？共同的基因和性格，侄子选择了拥抱新生活，而李最终选择留在伤痛里，这一次他跨不过去。
这部电影为什么会引起共鸣呢？因为每个人内心深处都有那么一个不能触及的地方。平时不提也罢，可一旦想起便无法自拔。
不是所有的坎儿都能跨的过去，生活不是美梦，都会成真的故事只在好莱坞。就像不是所有的水管工都能像卡西·阿弗莱克那么帅。
