2013年，《科学》杂志发表了一项研究，发现读小说故事的人比读非虚构类故事的人以及什么都不读的人，更能看懂别人的情绪。但有一个前提条件，就是这些小说必须是高质量的经典，是对人物心理和行为描写得细致入微而且真实可信的，如果是粗制滥造的口水小说，那就没什么效果了。
一部好的畅销小说，不一定文笔多么优美、故事多么动人，而是内在逻辑、丰满人物、跌宕情节和可能随处可见伏笔的作者心思所展现出来的满满诚意与用心，才构成一部优秀的小说。
偶然的机会看到有同伴推荐日本著名推理小说作家大泽在昌的一本书《畅销作家写作全技巧》。这是一本独具特色的小说创作技巧指南，由日本推理小说家大泽在昌所开办的一系列“小说课堂”讲座汇集精选而成。该讲座针对从日本选拔出的十二位青年写作者，以“大师办私塾”的形式进行，旨在传授作者三十余年写作生涯中的创作经验和写作心得。
大泽在昌用鲜活的案例，幽默犀利的点评全方位分解了小说创作中故事结构、角色塑造、首尾布局、文字描写、对话技巧、叙述风格等具体问题；结合学生与老师的问答、作者与编辑的交流等环节，真实解密了优秀小说家的构思方式和创作脉络。
下面我们一起来看看：成为职业小说家的十堂必修课。
01 以写作为生需要注意的要点
以写作为生意味着什么？大泽在昌认为作家出道大体上有两种方法，一种是获得新人奖，另一种是向出版社投稿出书。要说哪种方式更好，首选肯定是获得新人奖，而且建议尽量以“含金量”较高的新人奖为目标。
另外，以写作为生还需要注意四大要点：
①确保文字的正确性。写作时请把词典在身边，哪怕是某个字的的写法有犹豫，也该翻开词典查找确认。
②写完重读原稿。用尽可能多的时间写稿子，但与其做长时间的构思，不如提前写完，用最后一天推敲。
③坚持每日练笔。要想尽早完稿，就必须养成每天写完固定篇幅的习惯。如同汽车的引擎，一旦冷却熄火，再想重新发动就不容易了。
④学会勇敢放弃。迂回周旋的勇气、挑战不同题材的勇气、还有放弃作品的勇气，都很重要。为了写好下个作品，姑且先把这个作品写完出版。
02 掌握第一人称的技法
以第一人称写作，首先是为了消除视角混乱；其次，以第一人称写作只有一个信息入口。这将成为情节发展的一大枷锁；最后，还要看自己能把视角人物——作为讲述者的“我”——的个性向读者传达多少。
想要以第一人称写作，必须扫清上面提到的这三个障碍。说来简单，其实很难，很多人开始尝试，就会觉得很不顺手，结果往往不顾第一人称的限制，造成的视觉混乱，写出“某个人气得面红耳赤”这样的句子，应该写成“某个人看起来气得面红耳赤”才对。
通过“以第一人称视角写作”，能检验自己的写作水平，从而稳步迈入下一个级别的课堂。
03 如何塑造形象鲜明的角色
有趣的小说，是角色和情节有机结合的作品。支撑情节的是角色。要想撑起开阔的故事，角色必须充实丰满才对。那要怎样做才能塑造出那么出色的角色呢？
第一要善于传达氛围，不要依赖数字和固有名词；第二角色登场要有理由；第三在细节上精雕细琢；第四小说必须随着故事情节的发展，让角色发生变化，一成不变的主人公无法打动人心的；第五塑造令人印象深刻的意外角色；第六学会观察周围的人，要诀是去看对方视线的尽头。
04 对话的秘密
首先，我们要知道“现实中的对话”与“小说中的对话”的不同之处。
大家应该清楚，现实中的对话如果直接写成文字，很多部分就会显得毫无意义。现实中的对话有以下特征：省略主语，有很多重复的内容。如果直接写进小说，会显得很琐碎。
那么，是不是让所有登场人物的对话只涉及必要的信息就可以呢？如果这样做，读者会说：“这是在写说明文吗？”信息不断涌现的“说明式对话”，效果固然立竿见影，但不符合实际。对话应该足够普通，让读者觉得不虚假，也就是要按照“在某种程度上贴近实际对话，同时省去实际对话中的多余部分”的标准适当安排，这一点至关重要。
05 故事情节的设计
大家必须从一开始就想好自己想写什么样的故事，确定你“想为读者提供怎样的乐趣”，请先想―想读者看完你将要写的东西后是否会觉得有趣。这是一道非常难的命题。不过，我们可以怀着“如果我是读者应该会觉得这样的小说很有趣”的信念去写。
06 小说的“刺”是指什么
故事只要有登场人物推动情节发展，抵达作者设定的目的地，即已构成小说的“形”。然而，能赚到钱的小说和职业作家所写的小说，必然含有高于“形式完整”的某样东西，那就是小说的“刺”。虽然称为“刺”或“毒”，但并不一定会刺伤读者的心，给读者留下可恶的印象，而是能在读者心里激起涟漪的东西。
这个“刺”，也可以说是个性。作品只有具备个性，才能吸引有共鸣的读者追随。反过来说，缺少个性的作家，是不会有读者追随的。一部作品，有人讨厌，就一定会有人喜欢。喜欢的人越多，读者也就越多，当读者达到一定数量后，这部作品也就能变成商品了。
07 磨练文字和精心描写
写小说经验不足的人，经常每写完一句就换行。与之相比，熟练的老手所写的文字，上下句会衔接得很好，一个段落结束，也能流畅地进入下一个段落。
小说有峰谷，有缓急。用颜色来比喻，就是有浓有淡。人们常说“浓墨重彩的描写”，业余写作爱好者的描写往往缺少浓淡之分，无论什么场景都用同样满满地上色。因为他们很不安，想尽可能多地塞入信息，希望读者尽量理解自己，所以才会这样去描写。
08 挑战长篇小说
“开篇多下功夫”、“塑造三到五个强的角色”、“准备两波高潮”——这三点是写长篇小说的关键所在。但对从没有写过长篇小说的人，也许很难理解究竟应该如何实现信息的流动，如何推动故事发展。
大泽在昌建议，大家可以尝试解析自己喜爱的长篇小说。可以尝试把自己最喜欢的长篇小说进行十等分，比如350页的小说，十等分就是每份35页，然后写出每个部分的情节梗概。当然不必丝毫不差地确保每份—定是35页，大概十等分即可，然后查看每个部分传达了什么信息，以及信息是如何流动的，就能明白作者在各部分想要达到的目的。
09 编故事的技巧是教不了的
没有创意的人是成不了职业作家的，就算偶然成了职业作家，也不会受欢迎。只会写似曾相识的故事，是收不到约稿的。必须有“写只有自己能写的作品，讲只有自己能想到的故事”的自觉，否则很难一直写下去。
只有当角色和情节有机地组合起来，小说才会有趣。而角色和情节的创意，必须从零开始。“从零开始”的创意，可不能让人感觉“似 曾相识”。
10 出道后如何继续生存
出道以后，首先面临的问题是专职写作还是兼职写作。编辑一定会建议兼职，因为就算成功出道，也不知道能有多少约稿；就算有约稿，也不知道能不能接；就算接下约稿写出好几本书，也可能完全卖不动。而到了那个时候，重返原职场的可能性已经非常低了，就会陷入没有收入的困境，而出版社不会连作家的生活也要照顾，所以编辑的建议也是合理的。
但相比之下，还是专职作家的作品更出色。理由很简单，因为专职作家会拼命。手头这部作品如果不受欢迎，自己就很难出头了。说得更直白些，就是会陷入走投无路的困境。
大泽在昌推荐的做法是，找到从兼职转向专职的好时机。一种方法是定下期限，三至五年内尝试兼职，等读者确实逐渐增多， 获得了某个文学奖，作家的地位得以巩固时，哪怕收入不高，也可以考虑转向专职了。另一种方法是定下目标，比如写出十本书，或是获得某个文学奖，总之由自己决定目标，若能实现，就可以转向专职了。
如果你热爱阅读与写作，也对小说创作有兴趣和热情，不妨一阅。也希望每一个有志于成为作家的读者在阅读后，都能够找到自己擅长的写作领域，学会充分发挥自己的创作天赋，更好的写作，真正做到日益精进。
