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简忠威，台湾著名水彩画家，1968年出生於基隆，1990年辅仁大学应用美术系毕业，1998年台湾师范大学美术研究所西画创作硕士，曾荣获两届奇美艺术人才培训奖、东华扶轮美术奖，目前为中华亚太水彩艺术协会理事。创办简忠威画室，所有课程皆亲自规划设计，并担任社会人士绘画艺术研习班与青少年透明水彩班授课讲师。简老师从事绘画创作与教学研究二十年，不断思考改良传统基础绘画的教学方式，率先采用课程规划，以先讲解、再示范、后练习的程序，提供初学者一个正确而有效率的基础绘画学习之路。

透明水彩六大调色观念

平面绘画的颜料混色或调色，对一般人来说应不算陌生，例如黄+蓝＝绿，蓝+红＝紫……….。但对于绘画初学者来说，这么笼统的经验法则，却不足以应付实际描绘一件绘画作品所需的大量中间色调变化，往往因调不出想要的色彩，浪费了许多宝贵的时间与颜料而感到困惑与挫折，其关键就在于是否真正理解色彩的原里。事实上有很多专业画家只靠与生俱来的色彩敏锐度与绘画经验，就算对色彩学一知半解，也丝毫不影响其运用色彩之能力。但是对初学者来说，如能先从简单的色彩原理基本观念认识与理解为基础，再增加调色练习的经验，将更有效率掌握调色的诀窍以提高绘画的技巧。

调色基本观念1：

认识色彩的三大座标：色相、明度、彩度

世界上所有可见的色彩都可以从它在色环中的位置（色相）、明亮程度（明度）及该色彩的纯度（彩度）来加以确认，也称为〝色彩三要素〞。

1色相（Hue）：颜色的长相，或称〝色名〞（颜色的名字）。例如：红色、蓝色、黄绿色、橘红色、橄榄绿、咖啡色、寒色、暖色….等。

2明度（Brightness）：颜色的明亮程度，或是色彩与色彩之间的明暗差异。例如：蓝紫色的李子比橘黄色的柳橙要暗、咖啡色比土黄色暗。

3彩度（Saturation）：颜色的鲜艳度、饱和度，也称〝纯度〞。越纯粹、无杂质的颜料，色彩就越鲜艳。例如颜料盒里的红、黄、蓝、绿…..等属于色环色的颜料彩度最高，而加了其他颜色色料或黑、白色的中性色如橄榄绿、土黄、红赭等色彩的彩度则相对较低。

调色基本观念2：

所有的颜色（色相）都在色环上

我们都知道红、黄、青三色为最基本的色料三原色，它们无法被其他任何色彩调配出来。把这三原色平均放置在一个圆圈周围的三个位置，再将相邻的二色加以渐变过渡，成为一个完整连续的色环，世界上所有的色彩（色相、色名）都在此色环上，没有例外。所谓的中间色、中性色，不过就是一些纯度受到压抑或稀释、变亮或变暗的纯色罢了。例如土黄色就是较灰暗的镉黄，红赭色其实就是〝暗橘色〞。

调色基本观念3：

没有绝对纯粹的三原色色料

色环上的所有色彩如红、橙、黄、绿、蓝、紫….，以及夹在期间的各种过渡色如黄绿、紫红、橙黄…等，全都是〝纯色〞，是各种色相最纯粹、最饱和的程度，而所有的色环色最后都可以还原成红、黄、青三种最原始的色相，理论上只要有这三原色，就可以制造出其他色环色与各种中间色。

但这理想的三原色必须完全符合二项条件：

1. 完全不偏色：黄就是绝对的黄，不能偏绿也不能偏橘。
2. 颜料必须绝对纯粹，不含任何杂质：以黄色来说，其颜料物质必须完美的将〝蓝光〞（色光三原色中的蓝光，或称蓝紫光）百分之百吸收与压抑，才能称为〝纯黄〞。

第一个完全不偏色问题，就好像将一条绳子切一半、再切一半、再切…….，永远无法切完。因为色环上的色彩都是渐层过渡的，只能假定有正黄色，但无法确认。或是以抽象几何数字来定位，例如知名影像绘图软体Photoshop是以360°的角度方位来定位各种色相：0°是朱红（Red）、60°是正黄（Yellow）、120°是正绿（Green）、180°是青色（Cyan）、240°是蓝色（Blue）、300°洋红（Magenta），但也只能表现在萤光幕前（色光），而无法出现在实体颜料中（色料） 。就算是用现代科技校准过的印刷用三原色（C、Y、M），也只能说相当接近。只有近似的标准原色，没有绝对的标准原色。

最务实的办法，就是从三原色各自的左右倾向各挑一个，从〝理想的三原色〞，换成〝现实的六原色〞：偏绿的黄（柠檬黄）、偏橘的黄（镉黄）、偏橘的红（镉红）、偏紫的红（玫瑰红或茜草红）、偏紫的蓝（钴蓝或群青）、偏绿的蓝（普鲁士蓝或天蓝），这组务实的六原色，比起不切实际又不标准的三原色来说，将更加灵活而有效率的达成调制其他色彩的任务。六原色---其实就是承认色偏的三原色。

调色基本观念4：

黑色是色料调色的必需品

再来就是〝颜料的纯度〞问题。色料（颜料）是属于减光的混色法，因为色料本身不发光，只能藉由外来光源将某一部份的色光吸收、压抑，同时反色出另一部份的色光。一个完美的纯色就意味着该色料能〝百分之百〞过滤掉它的补色色光。例如纯正红色可以完全吸收色光光谱中的绿光、纯正黄色可以百分百吸收蓝紫光。因此，完美的红、黄、青这三个纯粹而透明的色料原色，可以完全互相吸收、过滤彼此的色光，得到纯黑（完全无光）。虽然现代化工科技已能制造出相当纯粹且透明的色料，但从色料再变成颜料的过程中，也无可避免的使用各式各样、不同程度的结合剂与填充物等〝杂质〞，这些杂质或多或少的减弱了该色料过滤补色的能力，而这些色料制成的『三原色』当然也就无法出现纯黑。所以色料的混色必须使用〝黑色〞颜料来弥补色料三原色所无法表现的更暗沉色调，例如喷墨印表机的色料已经相当纯粹而透明，都还是要靠黑色才能列印，更不用说是一般的绘画颜料了。

因此，我们得到一个结论：高色料浓度且低杂质的专家级颜料，只需用少量的六原色再加一个黑色，即可调出各种亮丽的其他色环色与大量的中性色；低色料浓度且高杂质的学生级颜料，除了必备的六原色加黑之外，最好也准备绿、橙、紫、棕…等二次色与中间色颜料，以弥补纯度不够的原色所造成的调色缺陷。事实上，使用学生级颜料的初学者并不需要太过担心颜料不够纯粹，只是使用高密度的专家颜料可以用最少的颜料数，调出极大范围的色彩，并不是将高纯度颜料直接画在画面上，因为绝大部分绘画作品的中间色调面积远大于强烈色彩的面积。使用学生级颜料的初学者如果经过适当的色相、明度与彩度的对比作用，几乎用不到最鲜艳亮丽的色彩，就可以表现寒暖对比且色彩丰富的画面。

调色基本观念5：

色环上距离越近的两色混合彩度较高，越远则反之；两色混合后的色相位置往比例大的一方接近在色料色环上距离越近的两色相加，越能有效过滤该新色相的补色光，如黄绿色加蓝绿色所得的绿，比黄加蓝所得的绿，彩度更高。以色料六原色为例，柠檬黄加天蓝得到翠绿，而镉黄加钴蓝却是灰绿色。因为柠檬黄与天蓝都是属于〝绿倾向〞的原色，而镉黄与钴蓝却带有〝红倾向〞，这极少量的红色倾向，就是减低绿色彩度的元凶。

两色混合后的第三色，会依照两色的比例不同而有变化，新色相会往份量多的一方接近，如红多黄少就是橘红色；黄多红少则是橘黄色。在色环中利用两色距离来决定新色相彩度，利用两色比例来调整色相感，是最基本而实用的调色观念。

调色基本观念6：

降低彩度的方法：加白、加黑、加补色

任何色料或颜料，只要加入黑色，就会吸收、压抑该颜料的色光，使颜色变暗、彩度降低；加入白色，则会稀释、冲淡该颜料的色光，使颜色便亮、彩度降低。若加入无色彩的中明度灰色，彩度更加急速降低，明度则以两色（颜色与灰色）的明度差异与份量大小的平均值而定。总之，加入黑、灰、白等无色彩的颜料，都会减弱该颜色的纯度、彩度或鲜艳度。但该颜色之色相并不改变。

纯透明水彩并不需要白色，它的白色成分全靠白色纸张表面的反射，穿透此透明的颜料层，以提供该颜料层的光线。透明水彩就是用水稀释颜料来提高明度、降低彩度。颜料越被稀释，色粉量就越少，彩度也就自然降低，且底层的白纸也可大幅度增加穿透的反射光使该颜色变亮（变浅）。

另一降低彩度的有效方法是加入该颜色的补色，因为补色会吸收对方颜料本身的色相色光，使彩度下降。跟加黑或白的结果不同的是：除非加入的补色是该颜色的〝标准补色〞，否则极容易造成色偏现象（色相改变）。事实上，寻找所谓的〝标准补色〞就好像寻找〝标准三原色〞一样，不但不可能，也没必要。应该要用〝类补色群〞的概念（色环最远的两端互为补色，接近补色的左右两端称为类补色群），一方面降低彩度成为稳定的中间色，同时也利用〝不标准〞的补色制造微妙的色彩变化。

用最少的颜料数目练习调色

理解色料调色的正确观念之后，你可以开始用六原色再加一个黑色来练习调色，将任一组两种色偏的原色与另一组两种色偏的原色，分别配对混合，调出不同纯度、不同色偏倾向的绿、橙、紫，再加入另一组的补色（类补色）来降低混合后的绿、橙、紫的彩度。或者你也可直接以玫瑰红、钴蓝、镉黄与黑色，代替四色印刷用的C、Y、M、K，试着用此〝类三原色〞的不同比例，制造各种中明度的中性色。或是以三原色的其中两色，加入份量不等的黑色，制造中低明度的中间色。例如土黄色其实就是〝灰橘黄〞：先以镉黄为主，再加一些些玫瑰红（变成橘黄），再加入一点点钴蓝（利用类补色降低橘黄的彩度），就可得到土黄。如果钴蓝再多一些，就变成绿土黄；如果是红色较多一些，就成了暖土黄。另外也可用黑色来代替蓝色以降低彩度，同样可得到土黄色。再以棕色的调法为例：先以红色为主，再加入一些黄色，成为橘红色后再加少许黑色以降低彩度，成为红赭（少量黑）或焦赭（较多黑）。

虽然可用『类三原色』加黑或是六原色加黑，即可调出大部分的色彩，为何还要购买其他如镉橙、树绿、黄赭、红赭、焦赭….等中间色呢？除了可补强原色纯度不足的原因之外（尤其是学生级颜料），对于透明水彩这种跟时间赛跑的高难度媒材，这些已由工厂调制好的中性色可减少调色的时间，自然也就增加作画的效率与成功率。例如先以红赭色为主，再加上一些镉黄，就得到灰橙色；或是加上一些钴蓝变成寒灰或暖灰色，或是再加些黑色成为焦赭色。总之，不同色相以不同比例相加后，色彩的三大座标：色相、明度、彩度也将随之改变。混色前先判断各自的色倾向，越是接近，色相变化与彩度降低幅度就越小；色相之间相距越远，则色相变化幅度大增，彩度明显下降。

在成千上万的色彩中，从最基本的三大座标去判断色彩，用最少的颜料数目练习调出想要的色彩，是透明水彩初学者正确的色彩学习态度与方向，以累积足够的调色经验，从容应付透明水彩流动与快干的特性。

(本文摘录自简老师的著作『看示范学水彩』）

上圖這張示範，只用：寒、暖兩色繪製而成...（Ultramarine群青 + Burnt Sienna 紅赭）

简忠威详解基础技法之调色教学

简忠威作品欣赏