靠偶像、颜值或回忆来兜售情怀，本身就是影视行业最大的误区，它只是消费自己的热爱者的热情，而不是粉丝经济真正要做到的路人转粉。
文/张书乐
暑期档刚刚过去，而经过9月两个票房并不乐观的周末档之后，青春片《七月与安生》成为中秋档电影的一匹黑马，不但获得豆瓣评分最高成绩，还被誉为近几年“青春片救市之作”。《七月与安生》上映9天，累计票房0.98亿元，豆瓣评分7.7分，成为今年评分最高的国产商业电影。相比之下，暑期档上映的几部青春片票房低迷，票房和口碑双双下滑，多部影片质量遭诟病。
就此，《中国经营报》记者许晓和笔者进行了一番畅谈，暑期青春片为何集体作死？围绕在青春片上的那些回忆，咋就撑不起一个看上去凑合的票房呢？
愚以为，今年的青春片整体上看来，今年的青春片还停留在“贩卖回忆”的游离状态下，想要通过类似《致青春》、《那些年,我们一起追的女孩》那样，用满满的记忆来勾引票房，满满的回忆却没有实质的话题。这其实并不代表中国的青春片走向没落，而是说明中国的青春片还在停滞不前。
在这样的大背景下，再去理解今年青春片票房口碑不佳的背后原因，就不太困难了。特别是刚刚走过几年的红火期。数据显示2013年至2015年青春片数量每年都达21部，票房不断上涨，分别为12.4亿元、25.6亿元、35.7亿元。可到了2016年，据统计，1月份至8月份影片数量就达17部，接近去年的全年影片数量，但票房却不尽人意，仅13.3亿元，不及去年票房的一半。
在我看来，“编剧没用心”是我个人对青春片口碑不佳的主要认知。比如《致青春2》，其所致敬的青春，只是一个很模糊的面容，前作之所以成功，在于它当时出现时，国内青春片正是荒漠状态，因此简单的说说恋爱、校园和堕胎，也能勾起长期没有通过银幕去回忆青春的人们的情怀来，可当青春片泛滥之时，没有一个强烈刺激的“重口味”主题，只是靠颜值爆表或演技铺张，并不能解决审美疲劳的问题。至于《陆垚知马俐》、《睡在我上铺的兄弟》乃至《谎言西西里》，则更多的希望借助类似《夏洛特烦恼》这样噱头式的片名、经典校园民谣的回忆以及向经典致敬的取向来赢得关注。但同样，在编剧的初始阶段，就没有真正为他们的青春片，设定出一个能够勾起回忆的核心议题和冲突来。
观众们对青春片并不腻味，他们只是渴求更加深刻的回忆，触及灵魂，而不是仅仅是翻开老相册浮光掠影一番。
而且市场的急功近利也颇为明显，最典型的就是吴亦凡演的《致青春2》、《夏有乔木》，短时间内上两部同一个偶像主演的两部同类型电影。
这完全是对粉丝经济的认知偏差所导致的。靠偶像、颜值或回忆来兜售情怀，本身就是影视行业最大的误区，诚然，会有粉丝因此去买单，为了看自己的偶像一眼，但那只是很小一撮极品粉丝。更多的观众，是因为影片的叙事、演员的演技，而变成粉丝。粉丝经济是一个特别虚、特别没有忠诚度的概念，它只是消费自己的热爱者的热情，那本身就是对偶像前途的最大伤害。用好的作品，不断实现路人转粉，才是粉丝经济的真谛，即你不是消费粉丝，而是吸引粉丝。
最后说个最老套的话题，拿什么来拯救青春片？个人观点是，青春片的出路是去偶像化，走话题路线，就如《阳光灿烂的日子》，将那十年和大院文化，通过一群孩子的成长、玩闹，表现出来，每一个经历过那个年代的人都能找到自己，同时，每一个人都能因此而引发深思。无思考不青春，可以小成本、更要大智慧，这或许才是青春片未来的出路。而且，请不要将青春片和校园简单的划上等号，它其实只是青春出现的一个场景。
