导言：
3月21日，人气漫画《谷围南亭》第一季正式完结。在年轻女性为主要受众的快看漫画平台，《谷围南亭》以罕见的悬疑题材在众多作品中突围，长期霸榜。
在剧情层面上，《谷围南亭》是墨飞以往作品的集大成者，融合了《墨飞正传》的幽默和《阎王法则》的诡异，作品中用逗趣人设、反转剧情、细节彩蛋等方式塑造出轻松搞笑的氛围，中和了“中国式恐怖”的紧张感，诙谐与恐怖的无缝切换显得轻松但引人入胜，星爷风格的幽默让读者在惊险刺激之余爆笑连连。
在画面构图、分镜设计层面，作者墨飞展现出高超的专业能力，相较大部分国漫作品，墨飞对于分镜的精心雕琢强化了漫画阅读的浸入感，为这部国漫作品增添了更高的审美价值。
基本介绍
作品名称：《谷围南亭》
漫画作者：墨飞
连载平台：快看漫画（每周六更新）
题材类型：幽默、奇幻、悬疑
连载时间：2018年12月——连载中
所获奖项：第16届金龙奖“最佳剧情漫画奖”银奖，第16届金龙奖“最具网络人气原创
历史最高排名：快看榜单青年榜、青女榜、国漫榜第一名
一.当逗趣人设遇上“有鬼”的世界观，带来诙谐与恐怖的双重体验
墨飞作品里诙谐风格是受到周星驰喜剧片的影响，故事设定则是受到林正英的香港僵尸片的影响。
1.“林正英僵尸片”风格的恐怖设定
主人公瓜尔佳·胤霆身着的清朝官服、自带冷白皮，不免让人与《僵尸先生》中身着官服的僵尸产生联想，“人变成坏人是因为他不争气，尸变成僵尸是因为他多一口气。”——这是林正英给僵尸的设定，与《谷围南亭》中王爷的贯穿三百年的使命有着异曲同工之妙。
《谷围南亭》继承了这种将本土神秘元素和鬼融合的传统，在各种细节中体现了“中国式恐怖”，贴于额头的黄色符篆、跳跃的僵尸以及幽暗恐怖的小巷，都是林正英僵尸片中典型的场景。
前方剧透预警……（介意剧透可跳过）
《谷围南亭》的故事中，少年高影无意入住一间破落城中村的旅店，却意外卷入了一场百年浩劫的神秘纷争。高影作为“天选之子”成为了太岁的宿主，太岁是一种至邪之物，现世则祸满人间。
300年前，瓜尔佳·胤霆一家以及一众将士惨死，成为“太岁”的祭品，胤霆作为通天之人命犯太岁，只要习得萨满秘术便可以杀死太岁。然而，这种秘术只有死人可以炼，胤霆为了报仇义无反顾。他的年龄永远停在了21岁，他苦苦等待太岁与“天选之子”融合之时，彻底将它杀灭。
300年后，“天选之子”高影出现了，他溺亡后肉身被胤霆救起，成为了太岁的宿主。但在日常的相处中，胤霆和高影感情渐深，成为了好友。
2.逗趣人设带来神反转
面对即将到来的大学生生活，高影满怀希冀，但刚出场没几章就丧命了，这并不是一个轻松的故事，但漫画中处处埋伏着“画风突变”，无厘头的配角经常把话题引导到“奇怪的地方”，让人忍俊不禁。
无论是两个老不正经的“镇南王后人”，还是见面就打架打不过就装死的百合CP，总能在心惊肉跳之际带来剧情神反转。
即便是最为高冷面瘫的王爷瓜尔佳·胤霆，也会在面对心爱的泡椒凤爪时秒变豆豆眼。胤霆在与高影的日常相处中不免被他的善良天真所感染，三百年来独自背负“罪孽”的他，第一次体会到了友谊的纯粹美好。
然而故事设定注定他们的结局不会那么轻松愉快，随着真相一步步揭开，阴谋和使命的步步紧逼，王爷终究还是举刀向高影刺去……（至于高影死没死这件事还要等第二部！反正给墨飞的刀片已经寄过去了~）
二.巧妙的分镜设计，增强了阅读的浸入感
分镜是漫画的灵魂 ，漫画跟影视作品是共通的，分镜头脚本是对剧本进行画面要素的选择、分配甚至补充。画面信息通过重新安排来帮助读者理解，因此有些IP影视化的难度很大的关键也在于此！
好的视觉语言能够引起读者的观看兴趣，高级的分镜设计严格遵循“起承转合”的法则能够弥补一些剧情缺陷，甚至能让读者嘴上骂着“剧情xx”但身体却会很诚实地看完了。
1.页漫的“跨页”转化为条漫的对角线构图
传统的“页漫”往往通过“跨页”来实现强烈视觉冲击感，通过画布的放大来直观地表达画面的气势，但条漫制约了这种表现方式，然而，条漫是可以向下无限延伸的，“长而窄”是条漫的特性。
通过倾斜的构图尽可能地给读者展现画面的跨度，拓展画面的空间感，局部增宽画幅来补充“场外”信息，但并不需要展现整体的画面，省略一部分可视的内容，读者通过联想同样可以感受到画面的宏伟效果。
此外，条漫大部分情况是在智能手机上观看，而手机可以在手里随意摆弄，可以横着看甚至倒着看，实际上为漫画家增加了的创作空间——比如将线索藏在倒立的画面中；又比如直接将画面通过横屏来观看。
2.夸大广角透视乃至畸变，在有限空间制造强的纵深感
透视往往和“镜头角度”相联系，不同的镜头角度会带来不同的视觉力度，比如分镜中角色被俯视，可以显得分镜中人物弱小，受压迫。而相反，分镜中的角色被仰视，则会显得角色非常高大，咄咄逼人，如果这个时候再把形象进行倾斜，就可以说非常嚣张了！漫画中复杂多变的拍摄角度配合上强化透视，可以增加画面的动态感。
夸张的透视比如广角畸变有利于表现一种悬疑恐怖的气氛，与逼仄的画布形成一种强烈的对比，画面仿佛从屏幕内部喷薄欲出，从而增强画面的空间感。
3.一镜到底串联多个视觉中心，埋伏线索，增加读者挖掘和探索的乐趣
《视听语言》中说到，一镜到底是运动镜头的无剪辑摄影，平面如何实现一镜到底，本质是在一格分镜中串联多个视觉中心。利用读者阅读条漫时向下滑动的动作以及视觉焦点的挪动，让画面的视觉中心不断改变。
比如下图中高影看房，读者在拖动的过程中也像主角一样慢慢地看到了房间的全貌——门到床头柜到床，这个过程模拟了镜头的角度变化。
又比如下图中，画面有种“拉镜头”的效果，从较小的画面范围向较大的画面范围进行运动，展现了原本看不见的信息量，带来了悬念的破解。这实际上模仿的是镜头的景别变化。
这种视觉中心的转变不仅模拟了机位、景别、角度的转换，作者还将线索埋伏在不同的视角中心中， “真相”在一格分镜里逐渐柳暗花明，就会增加读者“探索”的体验感。
比如下图中随着读者从上往下拖动，读者可以看到是王爷拉起了高影，又可以看到水下面高影实际上已经被“腰斩”了，为后续高影的“不死身”埋下了伏笔。
蒙太奇在微观层面上体现为相邻镜头的组接，其中，影视作品里的动作剪辑点是进行镜头蒙太奇处理的基本方式，《视听语言》中解释为一种上下镜头要存在动作衔接关系。
而在墨飞的漫画中，这种动作的衔接关系是通过多个动作画面的拼合，去掉画面与画面之间的界限，多个物象融合在一个背景之中，每一个物象是一个视觉中心，随着作者的拉动而逐步出现，物象与物象（火、鸡、血、笔）之间具有动作衔接关系——火烧柴，刀杀鸡，鸡流血，笔蘸墨。一套动态动作因而被串联生成。
此外，蒙太奇还有另外一种处理方式——“节奏剪辑点”，《视听语言》中讲到“为了形成信息传达的节奏，我们往往在很多段落里面让相应等长的镜头进行罗列。剪辑的节奏起伏形成叙述的起伏关系。”同样在这张图中，每个画面之间具有相等的信息量，形成一种规律性的节奏感，避免叙述的平淡乏味。
4.Logo设计结合剧情，融入分镜，收割一波“标题党”
极具个人特色的书法字体设计与漫画内的中国风元素相得益彰。Logo的设计与画面进行了融合，显得高级又不突兀，让读者产生了期待，甚至收割了一波“标题党”——每期冲着看标题来的粉丝。
可以类比影视中的“片头文化”，比如《想见你》中的片头手账，日剧《夏洛克：未叙之章》每一集主角与“屏幕”互动的创意片头。这种片头往往起到暗示剧情的作用。
5.“联动分镜”引发两家粉丝相互串门打卡，相互引流
《谷围南亭》与《傀园》进行了联动，即同一时间同一地点不同漫画故事的联合，自己的作品的主角分别作为对方作品的角色背景，分镜上相互呼应之外，剧情中也形成了结合，甚至两个主角还进行了“世纪会面”。
对于热度相对较低的作品来说，引流效果还是很明显的，从图中热度差异可见。彼此情节相互影响，让观众有了“解谜”的冲动。
三.大量实景剧情供圣地巡礼，增强作品的亲切感与生活感
“我希望大家可以有亲切感，我想做一个现实中可以摸得到的漫画... ”墨飞如是说。
漫画中有很多来自现实生活中的“取景”，小到令高冷王爷欲罢不能的“凤爪”，大到神秘的南亭牌坊。作者甚至直接将摄影作为漫画背景，成为粉丝们“打卡点”。
墨飞还在南亭的牌坊下面埋了礼物，希望粉丝们可以在现实中参与到这个漫画里来，啊！这该死的浪漫。
四.大量细节埋梗互动，在故事之外构建与读者的交流空间
《谷围南亭》的漫画中会设置一些小互动甚至小恶作剧。比如显微镜挑战——在读者比较难以注意的细节处设置一些小角色。使用方言并请弹幕翻译、恶作剧假弹幕“以假乱真”等等。
但这种埋梗互动并不脱离阅读的过程，读者就会在阅读的过程中停顿下来，陪作者玩一个无伤大雅又有点有趣的游戏。因为细节通常非常小，所以不注意就掠过去了，并不会影响故事的阅读。
即使错过细节也可以在评论区蹲“显微镜女孩”，这种互动形式一方面构建了作者“皮”的人设，也让读者在每次得到阅读中对作者的“骚操作”产生期待。这些埋梗和细节在故事之外建立了读者和作者的感情。
参考资料
1.《漫画分镜头表现教程》 oran猪 著 人民邮电出版社
2.【公开课】干货炸裂！墨飞大大教你怎么画条漫分镜！！
https://www.bilibili.com/video/av76980895?from=search&seid=13376854036412296211
3.【公开课】如何成为一名漫画家：《谷围南亭》作者墨飞讲述漫画的诞生
https://www.bilibili.com/video/av50441544?from=search&seid=13376854036412296211
4. 【中国传媒大学】《视听语言》于然、桂笑冬、孙振虎（已完结）
https://www.bilibili.com/video/BV1dE4118731?p=74
