格律诗的韵
什么是挤韵、撞韵、连韵 ？
所谓“挤韵”是指诗文中用了与韵脚同韵母的字，干扰了韵美效果。
格律诗，一般来讲可以错律但不允许错韵。诗中的韵脚如大楼的基石。基石不稳固，楼易倾覆。用韵如下棋调子，如战场遣兵。没有规则用韵，就不叫格律诗了，不如叫顺口溜或打油诗更好。声律之声有好几种戒；韵律之韵也有十几种忌。
譬如忌出韵。（也称落韵）。如诗押了“一东”之韵，又去押“三江”之韵或“八庚”之字韵，……这就是出韵。
又如忌复韵。忌同义字作韵，如六麻韵“花、华、葩、…”，七阳韵“芳、香、…”，在一诗中双押就是复韵。也忌连续用同音字作韵，即押韵句连续使用同音字，而无间隔。有间隔的使用是允许的………………
初学者特别要注意，“韵”和“韵母”是两个并不完全相同的概念。
撞韵和挤韵
撞韵：
什么叫撞韵？就是在不用韵的那句（白脚）（比如七绝的第三句子）尾字也用了韵脚同韵母的仄声字。格律诗，无论平、仄，一旦白脚与韵脚的韵母相同，都属撞韵。诗中出现这种情况，整首诗的字韵就缺少了丰富的变化，读起来使人涩口。
例如：
《七绝·初春小雨》韩愈
天街小雨润如酥
草色遥看近却无
最是一年好去处
绝胜烟柳满皇都
第三句白脚的“处”与韵脚“酥，无，都”皆是押乌（u）韵，撞了韵，为平仄通押（混押）。但这首诗，却让人感觉不到撞韵的弊病，整诗读起来朗朗上口。因为韩愈有高超的文字驾驭能力，把其做成了“活韵”。作者在第二句用了“近却无”。这样整句的句读重心落到了第五个字‘近’字上，读起来就活了！
挤韵：
什么叫挤韵？（也称犯韵、冒韵）就是在诗句中不是韵脚处过多使用同韵的字，读起来让人拗口。
比如：
《七绝·泊船瓜洲》王安石
京口瓜洲一水间
钟山只隔数重山------振波浪清自解：2山，挤韵了，也称犯韵、冒韵了
春风又绿江南岸------振波浪清自解：7岸，撞韵了。
明月何时照我还
白脚处的“岸”与韵脚“间、山、还”都为安（an）韵，撞了韵。但作者在第四句用“照我还”，把诗句做成“活韵”了，把“撞韵”之伤消于无形。
这首诗不但撞了韵，还挤了韵。诗中“江南岸”就是典型的挤韵。但作者在白脚用“岸”字，因为“岸”字是浅意开口音字，也把挤韵之伤消于无形。所以这首诗也让人感觉不到撞韵、挤韵的伤害。全诗读来顺口流畅，成为一首千古名诗！
从上面可以知道，写诗出现撞韵或挤韵，不要简单地说是允许或不允许的。要看作者有无高深的文字功底和驾驭能力，是否能把“死韵”做成“活韵”！
来解读用韵的关键所在。
撞韵
撞韵：就是不用韵的那一句（比如七绝的第三句）最后一个字也用了韵脚同韵母的仄声字。
从一般角度上来讲，整首诗的字韵就缺少了变化，容易造成诗读涩口，不宜如此。
例如：
山林乌啼月痕移，
云卷风疏竹影低。
清泪丝丝梦中洗，
泉声夜落小楼西。
这首诗生动活泼，基本面还是不错的。但总有些不适的感觉。这里‘洗’字撞韵就是其中比较明显的一个伤处。‘洗’字一出来，后面的‘西’字就被压住了。读到那里，总会觉得别了一口气。
是不是诗中就不允许撞韵呢？我们前面已经学过了，除了格律、押韵的要求之外，诗并没有别的任何限制。
这首例诗，撞韵的‘洗’字对诗造成了伤害，关键一点是这首诗相关的韵脚都做成了“死韵”。
死韵和活韵
如果整句诗的句读重心，落在了最后一个字上：这样的诗句我们称之为“死韵”。
反过来，如果整句诗的句读重心，落在韵字之前的别的字上，这样的诗句我们称之为“活韵”。
比如上一例中，后三句的句读重心分别是‘低’、‘洗’‘西’，这时‘洗’字的撞韵必然会对全诗造成伤害。
示例
天街小雨润如酥，
草色遥看近却无。
最是一年好去处，
绝胜烟柳满皇都。
——韩愈·七绝·初春小雨
在这首诗中，‘处’字撞韵了，可是我们却感觉不到撞韵的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。
关键在哪里？关键在第二句的“近却无”。这一句的句读重心落在了第五个字‘近’字上，这样这句诗就成了“活韵”。全诗就成功的避免了撞韵所造成的伤害。
完美的口感，是作者高超的文字驾驭能力的充分展现。
挤韵
挤韵：就是诗句中过多的使用了同韵母的字，造成句读拗口。
“撞韵”和“挤韵”这一概念的提出，应该属于那些缺少音韵感的“诗论家”想去破解音韵难题，而意造出来一种纯“半瓶醋”观点。
比如“晚烟残”读起来确实拗口，我们可以说是“挤韵”造成的伤害。
但是“晚烟寒”劫很爽口，同样的韵字，为什么会有不同的音韵表现呢？
这是那些缺少音韵感的“诗论家”永远无法破解的。
这里的关键点是：‘残’是个过程，但它自身又是个收口音字，这样句意在脑海中还没充分展开时，音就结束了。这样“挤韵”对句读的伤害就凸现出来了。
而‘寒’只是一种感觉，又是开口音字，脑海中的意和音得以同步发展，那么“挤韵”的伤害也就不存在了。
也正因为这样的关系，‘残’收韵的诗句很容易成为“死韵”，而“寒”收韵的诗句又很容易成为“活韵”。这为全诗的后续发展带来了截然不同的音韵变化。
示例
京口瓜洲一水间，
钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，
明月何时照我还。
——王安石·七绝·泊船瓜洲
在这首诗中“江南岸”是典型的挤韵，可是我们却感觉不到挤韵的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。
关键是最后的‘岸’是个浅意开口音字，从而把挤韵的伤害消于无形。
同样，这里‘岸’字还撞韵了。但作者在紧接着的第四句用“照我还”，把诗句做成了“活韵”，同样把“撞韵”的伤害消于无形。为我们留下了一首千古绝唱。
三阴平
一首七绝的三个韵字如果都是阴平字，也会对诗的韵感造成伤害。
示例
黄河远上白云间，
一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，
春风不度玉门关。
——王之涣·七绝·凉州词
在这首诗中‘间’、‘山’、‘关’组成了三阴平韵，可是我们却感觉不到三阴平的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。
关键是第二句的‘万仞山’把这句诗做成了“活韵”。一活全活，流畅而完美的音韵，历千年而不衰。
其实这首诗也是“挤韵”的经典大作，大家不妨再仔细看看，作者是如何把“挤韵”的伤害消于无形的。
连韵
连韵就是相邻的两句押韵句，用了同音字作韵字。这对诗韵的本身的确是有伤害的。这一点尤其在七绝中表现的尤其突出。所以七绝中想找出如何破解“连韵”的例诗是非常困难。
我们找了一首用了同音字的七绝，来说明破解之法。
示例
大漠风尘日色昏，
红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，
已报生擒吐谷浑。
——王昌龄·七绝·从军行
这首诗中尽管不是“连韵”，但‘昏’、‘浑’仍属于同音字。但作者第一句用“日色昏”做成了“活韵”。从而避免了同音字入韵对诗的伤害。
我们也可来看一首“连韵”的七律。
示例
新年草色远萋萋，久客将归失路蹊。
暮雨不知溳口处，春风只到穆陵西。
孤城尽日空花落，三户无人自鸟啼。
君在江南相忆否，门前五柳几枝低。
——刘长卿·七律·使次安陆寄友人
在这首诗的前两句，‘萋’、‘蹊’两个同音字组成了“连韵”。但作者第一句用‘远’字吊口，把“远萋萋”一句做成了“活韵”。从而避免了连韵的伤害。
从前面的分析中，我们不难看出，解决诗韵好坏的根本，是要明白什么是“活韵”、什么是“死韵”。如果你的作品都是“死韵”句，那么必然会一伤就害了。
我看你说的这个撞韵似乎和我看到这个叠韵是同样的意思。
叠韵——凡赋诗重用前韵，即称为叠韵。如：
戏赠乐天复言 元稹
乐事难逢岁易徂，白头光景莫令孤；
弄涛船更曾观否，望市楼还有会无；
眼力少将寻案牍，心情且强掷枭卢；
孙园虎寺随宜看，不必遥遥羡镜湖。
重酬乐天 元稹
红尘扰扰日西徂，我与云心已共孤；
暂出已遭千骑拥，故交求见一人无；
百篇书判从饶白，八米诗章未伏卢；
最笑近来黄叔度，自投名刺占陂湖。
再酬复言 元稹
绕郭笙歌夜景徂，稽山回带月轮孤；
休文欲咏心应破，道子虽来画得无；
顾我小才同培塿，知君险斗敌都卢；
不然岂有姑苏郡，拟着陂塘比镜湖。
近体诗之押韵，尚有几种戒忌，宜需注意：
一：戒出韵——出韵即俗称之落韵，如押“一东”韵之诗，误押上“三江”韵或“八庚”韵中之字，即为出韵。
二：戒凑韵——所押之韵，与全句之意义不相连属，而勉强凑合者。
三：戒重韵——重韵即同一韵脚，而重复押之之谓。此在近体诗悬为厉禁，而古体诗则不避。
四：戒倒韵——连两字而成一词者，为迁就韵脚，有可颠倒而用之者。如：“先后、新鲜、来去、慷慨、凄惨、辉光、牛马、地天、玲珑、参商、罗绮、琴瑟、乾坤”等，然须于义不碍方可。如不可而倒之，即称之为倒韵，切不可用。
五：戒哑韵——哑韵者，为声调不响亮，或意义不明显之谓。如“东”韵之“忡、懵”等字即是。‘葩’即花也，而‘葩’字不响。‘芳’即香也，而‘芳’字不响。以此类推，不一而足。
六：戒僻韵——僻韵又称“险韵”或“难韵”，即生僻之字，如东韵之“蝀翀”等字。
七：戒复韵——凡意义相同之字，如六麻韵中之“花、葩、华”，七阳韵中之“芳、香”，十一尤韵中之“忧、愁”等字，义皆相同，一诗之中双押即为复韵，亦宜善为避之。
八：戒别韵——别韵者，同一字因音韵不同，而意义亦别者，误押之即为别韵。如“重”字于二冬韵作“复叠”解，于二宋韵则作“贵重”解；“降”字于三江韵作“顺服”解，而于三绛韵中则作“下落”解；“鲜”字于一先韵中作“新”字解。
九：戒犯韵——犯韵又称冒韵，即不是（同一句诗中）韵脚处用上同韵之字。
无茗也是浅浅的知道。似乎此说源于诗词八病。
古代关于诗歌声律的术语。为南朝梁沈约所提出，谓作诗应当避免的八项弊病，即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。
据《文镜秘府论》所述：
平头指五言诗第一字、第二字不得与第六字、第七字同声（同平、上、去、入）。
上尾指第五字不得与第十字同声（连韵者可不论）。
蜂腰指五言诗第二字不得与第五字同声，言两头粗，中央细，有似蜂腰。
鹤膝指第五字不得与第十五字同声，言两头细，中央粗，有似鹤膝。（近人从蔡宽夫说，以为五字中首皆浊音而中一字清音者为蜂腰，首尾皆清音而中一字浊音者为鹤膝。）
大韵指五言诗如以“新”为韵，上九字中不得更安“人、津、邻、身、陈”等字（即与韵相犯）。
小韵指除韵以外而有迭相犯者（即九字之间互犯）。
旁纽一名大纽，即五字句有“月”字，不得更安“鱼、元、阮、愿”等与“月”字同声组之字。
正纽一名小纽，即以“壬、衽、任、入”为一组，五言一句中已有“壬”字，不得更安“衽、任、入”字，致犯四声相纽之病。
沈约此说，在当时就受到钟嵘等人的批评。宋严羽《沧浪诗话·诗体》也说：“作诗正不必拘此，弊法不足据也。”
谈谈格律诗的押韵
古代的诗，格律都不甚严谨，到了齐梁时候，人们写诗渐渐注重声律，经过了多时的酝酿，到了唐朝遂有了所谓的“律诗”。为别于向来的诗体起见，当时人称这种律诗为“近体诗”或“今体诗”，同时叫向来的诗为“古体诗”。但就今日讲，“古体”固然已很古，而“近体”也有一千多年了。
律诗是一种极有规律的诗体，它在排比方面以及声韵方面都有严格的限制。“律诗”的律字，可以作法律解，也可作音律解，更可作纪律解。根据个人的初浅认识，我对律诗的押韵写点读诗心得，愿和朋友们商榷。
押 韵
所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。
所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。同一韵部内的字为同韵字。
任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，如《诗经》、《楚辞》、“五四”以后的《自由体诗》；现在流行歌曲的歌词；外国的莎士比亚的《十四行》诗、泰戈尔的《吉檀迦利》、马雅可夫斯基的《列宁》等等。所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。
我们现在写近体诗比较常用的是南宋王文郁撰的《新刊韵略》，即世人所谓之【108部平水韵】。每一韵部的字，有多有少。多的，当然对作者多了挑选的余地，诗好写；少的，像“上平三江韵部”总共只有15个字，要写一首“七律”，从中挑选5个韵字，那就很难了。但古人喜欢用这种窄韵作诗，以显示自已的才华和功底。
红楼梦大观园的儿女们，有次在一起聚会，以白海棠为题吟咏，一共写了6首“七律”，其中林黛玉是这样写的：
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
上诗押韵的“门、盆、魂、痕、昏”五个字都在“上平·十三元韵部”，用这五个韵字作诗，事前都指定好了，次序都不能颠倒的。
押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，规定是很严格的。从《红楼梦》“咏白海棠”诗，也可看出古人对于押韵是十分讲究的。但是需要明白，也不能过分迁就押韵而破坏诗句的自然，偶尔一两句出韵，古人也是允许的，这叫不能“以韵害意”.
规则
近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：首句可押可不押，下句必押平声韵。
１、偶句押韵
律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。例如首句押韵的“七绝”：
别董大 （高适）
千里黄云白日醺，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知已，天下谁人不识君。
登乐游原 （李商隐）
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
“登乐游原”首句不入韵，二四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
２、只押平声韵：
近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩。事实上以近体诗的体例,假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则，记忆中也很少可供借鉴的反例。倒是在一些朋友中，有欣赏近体诗压仄声韵的，不知道他们的根据是什么？
３、一韵到底，中间不能换韵。
古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。
古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵，大概这也是现在搞所谓新韵者的依据。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。
比如，有的朋友在一首律诗里面用了“难，闲、丸、寒、颜。”五个字押韵，“难、丸、寒”属于“上平十四寒”，而“闲、颜”属于“上平十五删”。这不叫“新韵”或“今韵”，叫“出韵”。作为古体诗或自由诗写了玩玩可以，硬要归入“近体诗”也就是“格律诗”，是不可以的，只能是误导了学诗的后来人。其实这种出韵一两个字的诗，只要作者坐下来好好推敲，是可以改过来的。可惜我们有许多写诗人，只知道“高产”，不知道“高精”；只知道往来奉迎酬唱，不知道踏踏实实做学问。缺少唐人贾岛那种“推敲“的精神，可能这就是当今我们网络诗坛上的悲哀！
近体诗如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。有网友最近给我留言说：“宋人就是为了辟新，有的不讲格律，难道宋诗就一钱不值吗？”谁说宋诗不讲格律？翻开唐宋八大家的欧阳修、王安石、苏轼等人的诗看看，能举出几首不讲格律的例吗？宋人的诗喜欢首句押韵借用邻韵，大概这位朋友把这也当为“辟新”了。
比如：北宋诗人黄庭坚的《雨中登岳阳楼望君山》：
满川风雨独凭栏，綄结湘娥十二鬟。
可惜不当湖水面，银山堆里看青山。
这一首押的“鬟、山”属上平声十五删，但首句借用了十四寒的“栏”。这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，已经形成了一种风气。
唱和
从网络上看到唱和的诗特别多，有自由诗唱和近体诗的；有格律诗唱和今体诗的；有唱和诗的内容和思想的；有根本和唱和的原诗一点不搭界的……这反映了网络文化的百花齐放，广大网友喜欢写诗，倒也是一件好事！但这种现象长此下去，对我们中华民族优秀文化的发展堪忧！
什么是唱和？它和诗的押韵是关联的。没有“平水韵”的压韵的规则，没有“格律诗”的完美，就不会有什么唱和。唱和就是依照别人诗中所使用的韵字来押韵做诗，叫做“和韵”或“步韵”。“和诗”、“和诗”，就是“和韵”！离开了韵，你和什么呢？这个基本问题都没搞清楚，你不是“瞎和”吗？“和诗”主要有三种方式：
１、次韵：又称步韵，即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。上面《红楼梦》中那首“咏白海棠”就是如此。
２、用韵：即使用原诗中的韵字，但不必依照其次序。
３、依韵：即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原韵的字
