By 一禾
城市里的街头巷尾，讲述的是这座城的风貌与气象，是自下而上的；城市里的博物馆，讲述的则是它的格调与品味，是自上而下的。
所以，除了走街串巷，逛博物馆也是读一座城的好选择。
在巴黎逛博物馆，可能需要准备一个月的时间吧。因而，甚至很少有巴黎人，能够把这些大大小小的博物馆全部都逛遍。对于过往的游客而言，更是只能严格的选择其中的一小撮，简单的拜访。
甄选博物馆，其实也体现了旅行者的个性。
卢浮宫和奥德赛盛名在外，不去都不好意思说自己到过巴黎，当然得去；
橘园和罗丹博物馆位于市区，绕几步路便到了，自由行的游客，常常也不会错过；
如果是文艺青年，大多会拿出一天给蒙马特高地，那里有达利和雷诺阿花园，还可顺路去爱墙拍个到此一游照；
时尚精们大抵是不会错过LV的博物馆了，哪怕是在遥远的郊区，哪怕里面一个包也没有。
至于怎么逛，是跟着小旗子两小时徒步踩点，还是花上一整天时间在艺术中迷路，亦或是与一幅有缘的画作聊上一整个下午，逛下来的心情也是大不一样的。
在巴黎，我除了轧马路，其他时间就都泡在博物馆了。总是觉得时间仓促，每一处都不太够用。回来整理的时候，这种感觉却往往最为幸福，饱满的体验加上几分意犹未尽的回甘，心痒痒。
随着生活的风景起伏向前，越发觉得，最好的日子，不是那些满分点，而是八十分上下。
有美满，亦有期待。
橘园：莫奈和他的眼睛
橘园我是一定要去的。因为莫奈。
莫奈是我来法国最重要的原因。我想看看，是什么样的风景，才映照出那种天堂般的光影。
而莫奈几幅最著名的睡莲，全在橘园。一个非常小巧的博物馆，最重要的展厅只有两间，每间里面只有几幅画，全是莫奈画的睡莲。椭圆形的展厅素雅清净，除了画布上的睡莲，其他地方全是纯白的墙面，巨大的睡莲途经就环绕在眼前，清晨是静谧的蓝与灰，午后填上了垂柳的苍翠，傍晚时分，玫瑰色的夕阳轻轻落在湖面，给铺上了一层若有似无的金边。
就那样静静坐着，陆续有游人经过，不经意被挡住了视线，都不要紧。
重要的是，你知道它在那，湖水缓缓流淌，睡莲在水面微漾。
就像莫奈在他的花园，画笔止不住的穿梭于调色盘与画面，痴迷得忘记了时间；
就像多年前你坐在大学校园里的湖边，内心全是天马行空的梦境，一下就坐完了整个四年。
蒙马特高地：邂逅艺术家
这是巴黎的制高点，也是巴黎最年轻的一个区，在一百多年前才被划入巴黎范围内，这里后来成为了艺术家们的天堂。毕加索在这里邂逅阿维尼翁的少女，雷诺阿在这里创作煎饼磨坊的舞会，对了，别错过那只从锅里跳出来的兔子……
在蒙马特博物馆里，可以更加全面的了解到蒙马特的历史。
据传，蒙马特还是巴黎治安比较差的地方，女孩子一个人去可能会有一点点危险。
但还是要去的啊。
好多地方都是“据说女孩子一个人去会有危险”，但越是有这样的传闻，反而越是迷人；而那些“看上去很美”的地方，也并不一定像传说中一样美。
来蒙马特，爱墙要去打卡的。其实就是一面不大的墙，中文的我爱你在最最边上那一行。
想起《巴黎我爱你》，第一幕就是在蒙马特高地。
孤独和沮丧终究会被打败，上帝与爱一同降临，照亮那潮湿的内心。
当然，还要去艾米莉的咖啡馆坐坐。
高中时期就看过《天使爱美丽》，感动于那种无条件的释放爱的冲动，以及油画般温暖鲜艳的场景，从游乐场一直蔓延到大教堂。在生活这场游戏里，艾米莉遇见过很多人，暗恋过其中一些，也帮助过不少。故事最后，她和爱同行，扬长而去。
我们啊，也都曾在岁月里不管不顾的疯长，直到穿过那道叫“长大”的门。
我去蒙马特的时候还有个意外之喜，那天正好是周末市集开放的日子。
会看到很多的艺术家在街头作画，同时售卖他们的作品。几乎没有一个小摊上出售相同的作品，并且很多画家有着自己鲜明的创作风格，让人印象深刻。
路过一个画家时，我真的被惊艳到了。她的画面主角全是用荧光粉色勾勒出的鲜花，场景多是街边的咖啡馆，充满着动人的春日气息。
我想，要是能带一幅回家，挂在床头，做的梦都会变得更加温馨吧！
每当这个时候，我就特别相信努力赚钱的意义。
最终，没有买。
雷诺阿花园：走进故事里
这个博物馆就像是寻常人家的花园，小巧精致，会种植一些藤本植物，修葺不算高的房子。
博物馆里的房子被隔成一间一间，从前，里面住着雷诺阿和他的家人朋友们；现在，里面住着他们的往事，一幕一幕，挂在墙上，放在桌上。
没有原作，没有华丽的设施。最好的事情是，没有排队的人群。
不愿意浪费时间的游客，匆匆晃过一圈，又匆匆离开。留下些抱怨，说博物馆骗钱。
但只要你愿意，就可以在里面发现许多名作的原型，像秋千和葡萄园。走几步，仔细瞧瞧，又有小惊喜。
快活啊，不如慢爱。
达利美术馆：离经与叛道
在去过这个美术馆之前，对于达利，除了八字胡，我一无所知。
去完之后，肃然起敬。
达利是超现实主义的先锋艺术家，和印象派们的风格完全在两个世界。用网上的一段描述来讲，“达利的作品常用暗喻或象征的手法来表达其自身含义。达利认为拐杖象征了死亡、复活、权力和能力，鸡蛋是生命、涅磐的象征，而蚂蚁则是死亡和人类道德短暂性的象征。蜗牛缓慢、悠闲的脚步则代表宇宙中的时间。”
除了雕塑和绘画，他会使用许多不同的材质和形式来进行创造，完全打破了传统艺术的边界，让自己的表达更加的强烈和充裕。他也很喜欢探索潜意识的意象，看到一些作品的时候，能够感觉到强烈的内心冲击。
或许，痛越深刻，爱也越深刻吧。
对了，在博物馆中还可以了解到，他和他的妻子有着一段传奇的爱情，在他的很多作品中都有他妻子的影子。
有时我会很羡慕艺术家们，觉得他们才是真正活出了人生全貌的人。
但近距离接触的时候，看到的辛酸却总是多于快乐。坚持自己是一件特别需要勇气的事情，特别当你坚持的事情并不为时代所认可，甚至不为时代所许可的时候。
唯有那些以命相抵的灵魂，才配得上这高贵与荣光。
幸或不幸，都只是一种选择而已。
巴黎系列：
