梵蒂冈，世界上领土面积最小的国家，整个国家被包围在罗马之中，但它却是天主教世界里当之无愧的宗教中心和权力巅峰。
在它不大的国土面积上一大块区域贡献给了梵蒂冈博物馆，它由许多展厅组成，最有名的要属西斯廷教堂和拉斐尔画室。博物馆内所展示的艺术品从古希腊，古罗马历史悠久的雕像，中世纪的宗教作品到文艺复兴时期的大师们的恢弘巨作，展品丰富而且艺术价值极高，使梵蒂冈博物馆成为世界上最辉煌最受游客欢迎的博物馆之一。
大理石群雕《拉奥孔》是古希腊时期的著名雕塑，创作于约公元前一世纪，1506年在罗马出土，轰动一时。拉奥孔在特洛伊战争中警告特洛伊人不要接受希腊人留下的木马，但是没有成功。这触怒了希腊的保护神雅典娜，于是她派出了两条巨蛇先将拉奥孔的两个儿子缠住，拉奥孔为救儿子也被雅典娜派的蛇所咬死，特洛伊人见拉奥孔死，以为是拉奥孔当初的警告触怒了神灵，于是他们更加深信不疑地将木马运进了城里，导致了特洛伊毁灭的命运。
拉斐尔创作的《雅典学院》以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为主题，表现了古代七种自由艺术，以表达人类对智慧与真理的追求。画面正中的便是柏拉图与他的学生亚里士多德，两人似乎正在激烈地辩论着，柏拉图单手指天，暗示他是唯心主义者，而亚里士多德则掌心向下，暗示他是唯物主义者。此外，柏拉图以达芬奇为创作原型，亚里士多德以米开朗基罗为创作原型，表达了同为文艺复兴三杰之一的拉斐尔对两位前辈大师的致敬。
别看这座残破的古希腊人体雕像似乎不怎么显眼，他的肌肉线条所展现的身体之美给了经历漫长中世纪人性压抑之后的艺术家们一道曙光。米开朗基罗就花了很长时间去研究这座雕像，在不断地练习之后，最后孕育出《大卫》那样展现身体之美的终极神作。
西斯廷教堂的天顶画和壁画将米开朗基罗推向了雕塑之外的另一个艺术高度。
他花了4年5个月的时间画了《创世纪》，除了配制颜料的助手外就只有他一个人在工作。他站在高高的脚架上昂着头，拿着画笔和调色盘，不停地调色，着色，在比一个篮球场还要大的天顶一笔一笔描绘，颜料不时地滴下来，差点让他瞎了眼睛，他调侃说：“我的脸就是一块上好的地板，接住不断下掉的颜料”。作品完成时他不过37岁，但是长期仰着脖子艰苦作画，使他憔悴不已，连读信都要把信纸放到头顶去，俨然一位多病的老人。
24年之后，教皇不顾米开朗基罗年事已高，又派他去西斯廷祭坛后的大墙上绘制壁画。米开朗基罗当时正经历着精神与信仰的危机，他从赞美诗《最后的审判日》和但丁的《地狱篇》汲取灵感，选择了《最后的审判》这一主题来展现他的痛苦与对善恶有报的终极信仰。他又独自一人用了近6年的时间完成了这一幅人物繁多，气势恢宏的作品。这幅作品使得米开朗基罗在绘画史上也留下了浓墨重彩的一笔，成为人类历史上罕见的在三种艺术领域（绘画，雕塑，建筑）都达到臻美境地的大师。
从梵蒂冈博物馆出来之后，就可以在圣彼得大教堂看到米开朗基罗在另外两个领域的杰作。这座教堂是目前世界上面积最大的教堂，可容纳近6万人同时祈祷。教堂主要由米开朗基罗设计，尤其是他设计的穹顶，气势雄伟，建筑难度大，成为俯瞰罗马的最佳地点，登顶也是游客到圣彼得大教堂的必选项目。
米开朗基罗的《圣殇》表现的是耶稣在十字架上死去之后被送到圣母玛利亚那里，圣母怀抱耶稣时的悲情时刻，它把中世纪的同类作品甩出一大截，轰动了整个罗马城，也是米开朗基罗的成名作，其展示的衣物细节和人物细微的表情让这尊作品充满了感染力。
圣彼得大教堂有三宝，除了米开朗基罗的《圣殇》外，另外两件皆是出自贝尼尼的手笔，即青铜华盖和青铜宝座。华盖下方是宗座祭坛和圣彼得的坟墓，只有教皇才能在这座祭坛上举行弥撒。
爬上教堂的穹顶，能够俯瞰整个梵蒂冈和罗马城，而这个角度看贝尼尼设计的圣彼得广场，号称是上帝视角才能看到的景象，现场体验极其震撼。
保护教皇的瑞士近卫队已经有500多年的历史了，在历史上曾经为了掩护教皇撤离而进行过惨烈的战斗，作出了重大牺牲，因此虽然是雇佣兵，但是得到了绝对忠诚的评价，受到了教皇的高度信任，也为瑞士这个国家的信用进行了最佳的背书。
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