作为一个乐手，交响乐团里有哪些禁区不能碰碰了就会触犯众怒呢？
一、走调
基本上大家平时听的一流或超一流乐团都不会出现音不准的问题，但是很多学生乐队或者二三流乐团都很有可能出现这种问题。如果是弦乐走音，那么一般只有指挥和乐手会注意到。但如果是木管或铜管走音问题就会变得非常明显（因为这些乐手都有很多独奏），具体音效就类似于传说中的手指甲刮过黑板的声音（诸位也尽情想象任何自己无法忍受的尖锐声音）。
为什么很难不走调？
因为所有的乐器（不论弦乐还是管乐还是打击乐）制造时都是有一定误差的，还有很多乐器有机械结构上的缺陷。不管是最便宜的入门乐器还是最昂贵的乐器都有这些问题（好的乐器只是尽量减小了这些误差而已），所以需要人为来调节。专业乐手往往每天需要对着调音器练习音阶至少半小时才能在排练或表演时做到大部分时间不走调。
为什么调音了还会走调？
调音这个过程比大部分人想象的要难得多。没有几年在乐队或者室内乐中演奏的人是很难把音调对的。在有一个标准音的情况下，绝大多数人都能听出来自己的音不准，但是不知道比起标准音到底是高了还是低了，误差有多少，以及应该怎么调整自己的乐器才不会矫正过度。这种技能在需要多年的训练和在日常练习中对自己乐器的了解中培养，而很多非一流乐团里乐手们的能力还不够在短短几十秒（一般乐团调音时间）之内调整好。
二、节奏不准
节奏感不太好的乐手往往会在碰到任何节奏复杂的曲子时栽跟头。这些片段可能有很多装饰音，可能有很多切分音，也可能在你有各种三连音五连音七连音的时候别人在拉最简单的八分音符，结果让你完全找不到节奏。
下面的截图来自理查德施特劳斯（他跟维也纳那些写圆舞曲的施特劳斯没有关系）的蒂尔恶作剧的第一长笛部分。看上去好像很简单，但是作曲家在68拍子的情况下写出了两个八分音符为一组的旋律，非常让人抓狂。难？难就回去练，不然收你进乐团干什么，外面好多人排队想要你的位置呢。
还有一种情况就是没有好好数休止符，结果重新进入时发现进的不对但是发现的时候为时已晚，反而不知道乐团奏到哪里了。不幸的是，作曲家们不是每时每刻都要用到所有乐器，所以几十个甚至上百小节的休止符，如果走神的话基本上无缘再找到乐团奏到哪里了。
下图是西贝柳斯小提琴协奏曲的第一长笛部分，看这休止符...开头就是86小节不用吹...
为什么节奏不准很致命？
乐团里最重要的是各个乐器的配合，而准确的节奏是作曲家给乐手们的。在乐团里演奏时你的实际影响力永远大过你所想象的，可能很多人都以你为基准等着你。比如如果定音鼓把节奏敲错的话那么。我曾经碰到过一次这样的惨剧，贝多芬的第三交响曲“英雄”的第三乐章，定音鼓不知道为什么打错了拍子，然后就尴尬地给自己额外加了一段solo...
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