诗歌｜李白，一场无情者的游戏

今夜，我左手持蟹螯，

右手持酒杯，

不知有高天厚地，一场大醉。

那些跃出水面的鱼，因啜饮我的歌

或泪而烂醉，仿佛已不再怯惧

冲天的火光。

那片无情的江水，也扬起波，

向我显耀它的阔，要同我共分

天下的月色。

即使，身上佩着琅珰的铁锁，

沉默的喉咙，永远得不到

一纸赦令。

然而，我已决定不再追问

这无涯的大河

在它的对面，究竟是什么？

今夜，我对一江春水而笑。

我已穿过了语言之河，

也将深入万古之黑。

我去时，不过是一粒沙，

走向不属于我的绿色。

我离开时，也如一个泡沫，

丢下不属于我的枷锁，

回到江河。

论李白之天才及无情何以能动人？

李白一生，有很多得意与不得意、得志与失志的时刻，在他自己的诗中反复地说，也被后世所乐道。但是我认为，那其实也没有什么可说的，某种意义上那只是酒气上头，一瞬间的光和热。

就像年轻时，献上了三大礼赋的杜甫一样，眼中看到的只是大唐徒有其表，或者说一种自我沉醉的，虚构的华光，那来自虚幻的柴薪堆上的火，烧得再高再旺，也不是自己真正的火光。

杜甫只有在经历安史之乱，写下三吏、三别、二哀、以及洗兵马的时期，他才是真正的身心和谐。

这条自我确认的路，李白比杜甫走得更难，在贺知章把他钉在谪仙的靶子上那天，就注定了他再也无法进入人间。

长安的确曾对他毫无保留地敞开胸膛，但却是以一种迎接天外来客的目光，长安的贵人喜欢看他飞翔。

在一次次对彼此的试探中，他们最终还是耗尽了自己的热情。但他的热情，却并没有耗尽。

即使在安史之乱后，所有人，从满朝公卿到百姓，人人都在尘土里爬行时，他仍旧把自己高高地吊在半空中，此时的心境，有《扶风豪士歌》为证：

洛阳三月飞胡沙，洛阳城中人怨嗟。

天津流水波赤血，白骨相撑如乱麻。

我亦东奔向吴国，浮云四塞道路赊。

东方日出啼早鸦，城门人开扫落花。

梧桐杨柳拂金井，来醉扶风豪士家。

扶风豪士天下奇，意气相倾山可移。

作人不倚将军势，饮酒岂顾尚书期。

雕盘绮食会众客，吴歌赵舞香风吹。

原尝春陵六国时，开心写意君所知。

堂中各有三千士，明日报恩知是谁。

抚长剑，一扬眉，清水白石何离离。

脱吾帽，向君笑。饮君酒，为君吟。

张良未逐赤松去，桥边黄石知我心。

如果不看前面的四句，这诗也不过是另一篇“生不用封万户侯，但愿一识韩荆州”，虽然孤芳自赏，也不过是一笑而已。但若放在安史之乱后，这份书生豪气，却让我感到一种寒意：这堆柴薪里烧出的，俨然还是一种虚构的火光。

为永王写下十一首东巡歌，可以说是他这火光，烧得最旺盛的时刻了。

下面仅选其第二首：

三川北虏乱如麻，四海南奔似永嘉。

但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。

当时，一生襟怀初开，乾坤似已在手，雄心自是壮哉！

后来，永王兵败被赐死，草草沦为历史的注角。他不久前的豪情，也沦为了举世而笑的梦话。勉强靠昔日积攒的一份旧情，扳住了举世余恨难消的刀口，才得以逃过一死。然而，即使是在被流放夜郎的途中，那颗心还是牢牢地停在半天，依旧不肯落地。

《流夜郎赠辛判官》：

昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒。

气岸遥凌豪士前，风流肯落他人后？

夫子红颜我少年，章台走马著金鞭。

文章献纳麒麟殿，歌舞淹留玳瑁筵。

与君自谓长如此，宁知草动风尘起。

函谷忽惊胡马来，秦宫桃李向明开。

我愁远谪夜郎去，何日金鸡放赦回？

我每次读他那些豪气干云的诗，都不免要想起“为君谈笑静胡沙”和“函谷忽惊胡马来”这两句，这一笑一惊，构成了他人生最跌宕的特写。显然，他也曾有过人生的两难。

这两难大概每个人都有过，一个是如何在地？一个是如何在天？

然而，他的天才之处，在于他总是可以很快就摆脱这种两难。他解决这个问题的方法，其实很简单：只需要让自己，永远待在半空。也许，这是一种消极的才能，但毫无疑问大部分人都无法做的到。所以，我们即使不赞同，在心里仍难免会羡慕这种豪气。

这也是他的诗会何以动人，也是他何以能在天才和天真之中，一生维持着自己的飞行，而不肯坠落于地的秘密。

他生命剩下的日子，不能上天，也无法进入人间，就索性在江水上飘荡。

在那段日子，夜夜醉的是人，清醒的永远是酒杯。

三十年前，他曾举杯，对一江春水而歌，举世为之倾倒；

三十年后，他举杯对这一江春水，无论是哭或笑，都已不会再有人知道。

那一夜，欹斜的船舷，冷冷按着千年的月色。

即使他起身，决定跳入水中时，也如万古轻轻的，一声蛙跳。

节自《雕花小志：论李白之天才及无情何以能动人？》

2024.05.13