二十世纪-生活与艺术
20世纪，欧洲先后经历了两个世界大战， 战火将西方文明与理性的大厦烧得面目全非。
科技进步，公路、铁路交通连通世界，人类具有了从未有过的信息沟通和交流能力。
人类前所未有地强大，也前所未有地虚无和紧张；生存还说毁灭，第一次成为全人类的问题。
在这科技鼎盛、人文蔚起的世纪，用艺术安放人类精神就显得格外急切。
进入20世界，欧洲艺术在印象派开路后，艺术流派蜂起，各逞风流，各擅胜场。
野兽派和马蒂斯
野兽派画家常用鲜艳、浓重的色彩，往往从颜料管中挤出就用，加上直率、粗放的笔法，画面效果强烈，显示了追求情感表达的表现主义倾向。
从此，色彩不必依附于任何自然形态及它们的真实性，色彩自由了。
其中，马蒂斯是野兽派的一代宗师。
立体派和毕加索
1906年，毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，画出《阿维尼翁的少女》，标志立体主义诞生。
毕加索从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义，印象派，后期印象派，野兽派的艺术手法都被他吸收进自己的风格中。
抽象主义的向左走，向右走-康定斯基和蒙德里安
抽象主义艺术于1910年前后产生，代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，两人分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
康定斯基早期绘画主要趋于野兽派的风格。
他相信，在绘画中，色彩具有自主性，能游离于其他视觉描述而自成一体，且色彩于线条还具有象征意义。
康定斯基在1913年创作的《构成第七号》就像一支音乐狂想曲，画面中央黑色的点和线，像旋风一样牵动整个画面的色彩，乍一看显得迷乱。
蒙德里安永远用水平线和垂直线，他的绘画颜色采用红、黄、蓝三原色，此时期的代表做《线与色彩的构成》，画面色彩柔和，充满轻快和谐的节奏感。
抽象主义绘画把形解散调，把精神抓起来。离形得神，目迷五色得视觉已倦怠于世界，尤其是那变换纷繁得光影。
道亦在便溺-杜尚
达达主义的代表人物，有马塞尔.杜尚和马克斯.恩斯特等。
杜尚是20世纪实验艺术的先驱。杜尚用艺术探寻非理性和自由，他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。
1917年，杜尚向“纽约独立艺术家协会”的展览会送交作品《泉》，将一个从商店随便买来的男厕所小便池，随意写上“R.Mutt"的标记，随便取了个名字。于是，小便池成了艺术品。
杜尚说：”这东西是谁动手做的并不重要，关键在于这个生活中普通物品被选中，放到一个新地方，给了它一个新的名字和新的观看校对，它原来的作用消失了，却获得了一个新内容。“
建筑中的国际风格
19世纪末叶以来，欧洲社会主义运动，对劳工阶层的生活关注，促成了现代建筑关注劳工阶层需要。
现代建筑艺术的兴起，与德国的包豪斯学校有直接关系。
大玻璃立面、曲折校舍、采光通风方便，各种构造灵活，各个立面多变，整个校舍简洁明快，功能齐全，展现了暂新的建筑空间观念，成为不朽的“建筑宣言”。
勒.柯布西耶，20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，国际形式建筑派的主要代表。他否定19世纪以来因循守旧的建筑观点，采用框架结构，对现代建筑设计产生了非常广泛的影响。他首先提出了高层建筑和立体交叉的设想。
他设计的龙尚圣母教堂外形怪异，仿佛一只耳朵，看起来像巨石时代的史前支石墓。
勒.柯布西耶以丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学，深刻影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式。
弗兰克.劳埃德.赖特，著名美国建筑师，他强调建筑的功能和形式是一体的，主张有机建筑。赖特最著名的建筑是位于匹茨堡郊外熊溪河畔的流水别墅。流水别墅在空间处理、体量组合及与环境结合上都极为独到，为有机建筑理论做了有力的诠释，别墅的室内空间自由延伸，相互穿插，内外交融，浑然一体。
超现实主义和达利
人类内心的一些超现实的幻想，往往成为艺术家创作的灵感。
超现实主义艺术家主要有马克.夏加尔、亨利.卢梭、米罗、达利等。
夏加尔的画采用梦幻、象征手法，色彩瑰丽，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。
《我和我的村庄》，绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅，中世纪的雕塑；画中那遥远的俄罗斯村庄，充满了精神原乡，更具有了梦幻色彩。
达利着力表现错觉的梦幻世界，经常创作荒凉或令人不安的画面。
1931年的《记忆的永恒》是其超现实主义代表作。在画中，如洪荒的旷野中，三个钟表瘫软变形了，似乎暗示时间停滞，让人能够尽情联想。
达利呈现艺术家的潜意识，采用“具象”的精确复制，幻象组合非逻辑，从而让画面充满戏剧效果，带给人视觉与心灵的震撼。
胡安·米罗是西班牙超现实主义绘画大师，米罗抽象的绘画语常用象征符合和简化的形象，作品洋溢着儿童般的天真。
超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相糅合，展现一种绝对的或超然的真实情景。
超现实主义充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响。
布朗库西和亨利.摩尔
20世纪西方艺术，从写实传统发展到表现抽象，雕塑艺术也不概莫能外。
雕塑不再单纯再现形象，也用变形和抽象暗示运动、空间等感觉。大量的几何形体，简约的造型反而提供更大解释空间。布朗库西和亨利.摩尔是其中的佼佼者。
布朗库西的《空中之鸟》，完全抽象，看不出鸟的形状，作者原本也不是要刻画鸟，而是刻画鸟在空中，刻画鸟的飞行、速度。他用一个弧形，和弧形上反光形成的游动的弧线，用那线条的感觉，让我们感觉飞鸟轻盈飘举之美。
布朗库西的《吻》《沉睡的缪斯》《无尽之柱》等，则充满了诗意和民族民间艺术的特色。
亨利.摩尔的作品充满对女性人体的想象，著名的《斜卧的女人体》，一个高度精简、抽象的女性形象，却包含丰富寓意，是摩尔雕塑风格的典型代表。
抽象表现主义和波洛克、罗斯科
抽象派的最重要前身是超现实主义，它跟表现主义、包豪斯、未来派、立体主义等，都有渊源。
它是二战后在美国兴起的西方重要艺术运动，杰克逊.波若克是其最重要代表。
他的代表作《薰衣草之雾》，画家将画布铺在地上，让画笔上的油料滴落甚至甩撒、泼溅在画布上，一层一层地甩落，形成交织穿插的线条，看不出形象，没有空间透视，前景后景互相渗透，显得非常晦涩，让视觉无从把捉。
波普艺术与安迪.沃霍尔
波普艺术pop art是流行艺术popular art的简称。
美国波普艺术的开创者是贾斯帕.琼斯和罗伯特.劳申伯格,影响最大的艺术家是安迪.沃霍尔等。
1956年，R.汉密尔顿《是什么让我们的明天更美好》的作品中，图中男主角手握的网球拍就有“POP“字样。
安迪.沃霍尔是广告出身，他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲.梦露头像等，作为基本元素在画中重复使用。
贾斯帕.琼斯侧重探讨意向的意义。
他的《三面旗帜》，用油画布画了大小三面美国国旗，讽喻美国国旗不过就是一块画布，但作为一个精神符合，它被附加上爱国、献身等种种意义，就具有让人疯魔的巨大力量。作品揭示符合的假象，这些政治中的超级符合，人们很难勘破。
波普艺术打破了艺术的高雅与低俗，将高贵的艺术品以大众文化的消费方式消解其高贵，揭露了消费文化背后强大的商业操纵，有利于现代人的精神脱贫。
行为艺术与博伊于斯
行为艺术是指在一定时间、地点，通过行为艺术者的身体行为与观众交流的一门艺术。
现代意义上的行为艺术，是20世纪60年代有约瑟夫.博伊于斯等人创立。
《如何像一只死兔解释绘画》是博伊于斯的第一次个人行为艺术。
他头顶涂着蜂蜜和金色的颜料，右脚鞋子下绑着铁板（象征理性世界），左脚踩着坐毡（象征温暖），怀抱死兔子，三小时不停对兔子翕动着嘴唇做诉说状，仿佛解释图画作品。
这幅作品表达了艺术沟通的困难，表达了对不可能世界沟通的绝望。
而《给卡塞尔的7000棵橡树》则温情得多。1982年文献展时，由博伊于斯号召，他自己先在弗里德里卡农美术馆前放了七千块花岗岩碑，在其中一个石碑旁边种下了第一棵橡树。之后许多追随者跟着种树立碑，最后一棵树直到艺术家死后，才挨着第一棵树种下。
20世纪，艺术创作越来越难以定义。
艺术的跨门类影响越来越普遍，像达达主义、超现实主义、未来主义都在文学艺术各方面影响广泛。
20世纪80年代，20世纪90年代，现代艺术仍在持续探索，艺术被现代哲学推动，去探究更宽广的人文世界。人类内心是未来的新天地，这是20世纪以来，艺术探索的伟大进程！
