上周末与好友去PSA

逛了个好展

得知一位优秀的日本产品设计师

兴奋之余

全面网罗搜集了关于他的系列设计作品

了解与分析之后

介绍给大家

日本设计师

山中一宏

Kazuhiro Yamanaka

敏感又前卫

简洁又富有哲学情感

他用作品向我们诠释了

一位国际级别的设计师

所必须具备的设计准则：

“

内容先于表象，人文先于形式。

”

现在

让我们通过阅读他的作品

来深入了解“山中一宏”这个人

—他说他想拥抱月亮—

便携月亮

collapsible moon

这是一个放在房间的“月亮”。

这一圆形灯巧妙地运用了摄影反光板的结构，使其能够收放自如。发光的led灯带内嵌其中，展开的圆形灯板如同满月一般。

光的颜色可以通过led进行调节，以获得别样的色调和氛围。满足从“强光”到“弱光”的多频需求。

拥有它的同时，你会变成一枚合格的“赏月人

—他说他想唤起雨天的记忆—

雨天

rain day

这盏灯发出的光亮与地面形成的倒影像极了雨后的街道，凹陷处变成水坑的场景。这是设计师喜欢的情景，它倒映出日光、月光......以及这座城市的一切。

这盏灯既适用于地面也适用于墙面，它所配备的8米电线，使其易于移动，你可以根据你每天不同的喜好，不断改变它的位置。

“

山中一宏注重设计的主体，更注重设计主体之间的“间”性，并利用主体之间的关系去创造故事。这种方法使他的产品更像是空间中的一个活生生的角色，而不是简单的塞满空间的物。

”

—他说他不喜欢灯罩一尘不变—

手帕灯

Handkerchief Light

山中一宏将一个标准的LED灯灯泡安置于一张聚丙烯材质的狭缝中。也正是这枚灯泡为这张聚丙烯起到了固定的作用。如果摘掉灯泡，材料会自动恢复平整。山中一宏总是在和材料做一些游戏，试图寻找材料在自然状态中最有趣的呈现方式。

远看，手帕灯就像一个个正在高速旋转的飞碟。

—他说他想看下午五点的伦敦—

下午五点的伦敦

Londonat 5 pm

“一说起伦敦，人们会想到多云的天气。但是透过云的光是很美的。” ——山中一宏。

这款”防火棉“是专业技术公司开发的，完全防火，主要用于消防员的外套设计。

在防火棉里面放入灯泡，它已经不仅仅是作为”灯“而存在了。

这样艺术的作品都不好意思归类于照明设计，怎么也得是个发光装置的定义。这款高大上的装置在伦敦日本大使的家里安装了一个，首尔的设计博物馆也装了一个。

—他说他想让灯变得更单纯一点—

只是一弯纸月亮

it's only a paper moon

整个灯只由三部分组成：一个木头夹子，一张纸，和一个灯泡。使用时将纸卷成一个圆筒，用夹子夹住，罩在灯泡周围即可。

为了保持整体中雷平衡，吊灯经过精心设计。

你可以使用任何材料、形状和颜色的纸当做灯罩，从而获得不同的照明效果。

—他说要给灾区带去光明与希望—

纸手电

paper LED torch light

这个手电筒仅由一带切口的纸与一枚电池驱动的led组成。

光源被附在纸的一面，两枚纽扣电池被附在其反面。

设计稿

它的神奇之处在于：

当把纸卷起来的时候就会自动变成手电筒，LED灯自动亮起，放开成一张纸光线自动切断。

直指人心的人文关怀：

日本大地震后，体育馆之类的避难所照明很差，大家只能在黑暗里生活。山中一宏，设计的这件“纸手电”为灾民们带去了光明与希望。

别看这个LED灯身材小，它所采用的是自行车头灯的光，所以它的亮度其实非常高。在自然灾害之后，这种简单易用、成本低廉的产品高效地解决了人们生活中的照明问题。地震地区运输极其困难，而这个纸手电摊开来，一个箱子可以装300只。

山中一宏的关怀，不仅体现在便捷高效的功能考虑上，而且还体现在直指人心的精神的支持上。在日本海啸灾难期间，他设计一个募捐箱，这个募捐箱是一个直径约有2米的红色正圆，由三层亚克力板组成，中间有空间可以储存硬币，在上方设计有放进硬币的口子。这件作品的尺度超大，悬挂在天花板上非常惹眼，灾民们远远就可以看到国旗中的红色圆冉冉升起。山中一宏的设计为灾民们带来信心与希望。

—他说他想让你体验宇宙的持续—

黎明与黄昏的刹那

approach of dusk and dawn

这款灯具最特别的地方在于它的材料

灯罩表面采用表面略有起伏的'柱面透镜膜",它本身是蓝色的，连接电源后，当你围绕对象移动时，会看到灯罩的颜色会从在“蓝”与“白”之间不断产生变化。

它模拟了大自然在“黎明”与“黄昏”的瞬间人们抬头在天空中看到的颜色。 即使在室内，也能营造一种宇宙持续活动的现象。

没有废话的设计手稿

设计师设计制作中

另一款相似的灯具设计：

灯与影

Light & shadow

“Light & shadow”利用了相同的材质，塑造了一款极富造型诗意的灯具。

灯具的底座打造成了灯罩的影子，斜置的灯身为这款灯的重力美学提供了最完美的诠释。

—他说要让你体验身处云端—

云之声

sound cloud

这款发光的“量子玻璃扬声系统”是为“saazs”的 玻璃工厂做的项目设计。该结构是由五个互动单片玻璃板组成，

“sound cloud”可以通过换档的方式发出声音与光。观者可以根据自己的喜好，通过触碰触控屏去改变光和声音的强弱！

它发出的声音来回荡漾着面板，弱弱地感受着云层之间的对流，宛如置身云层一般。

控制面板

—经历一千夜的沉淀它诞生了—

一千夜

one thousand nights

这款灯罩和传统灯罩的形态相比，似乎少了一半？

然而只有打开它的旋转装置，你才会见到它的真正面目！在幽暗的夜间，如同悬空飞翔的萤火虫一般！

旋转的同时还伴随微风般的声音，你肯定会怀疑今夜你在露营！设计师花了三年时间实现了这件作品，所以起名为：“一千夜”。

—他也有他未实现的梦 —

发光喷雾

spray of lights

他计划向空中喷出发光的雾成为一个光源，当它喷向空中的时候，空中就出现一朵发光的云彩。

对于光的强度，还可以有不同版本的选择：

比如40瓦的版本可以放在公园里给窃窃私语的小两口照亮。

比如15瓦的用来照亮卧室的床，100瓦用来阅读

不同瓦数也代表了不同的照明时间，比如卧室的15瓦云，会在空中悬浮20分钟后自动消失。这将是多棒的一个睡前体验！

虽然是未实现的“脑洞”，

但山中一宏一再强调这种发光喷雾技术已经在一所大学被发明出来了，但他还在苦苦等待这个技术成熟的曙光到来！

“

山中一宏的作品具有非常典型的日本设计风格，虽然他的设计看起来有些“脆弱”且更像奢侈品，虽然他创造的空间似乎更适合那些已经掌握了“超级整理术”的人们，那些房间很宽敞并开始对概念和新技术有要求的人们，虽然他的设计还未能解决更多普通人在局限空间下的生活审美和功能要求。但他的意义在这个时代仍旧是积极的：山中一宏强调了产品设计的概念，让产品设计师更加有态度；他提升了家具美感的要求，延展了家具功能的概念，为居家生活带来了趣味；他对新材料和技术的运用和思考，为更加未来感的居家生活提供了想象的空间；他在材料的运用上是极简的，但是他并不拘泥于展示一种“简单就是美”的态度，他更钟情于人的使用状态，对空间和人的关系进行了研究和拓展，在空间和产品中“留白”；他提出“设计空间的概念，而不是设计物品本身”。对山中一宏来说，不可见的事物反而比我们肉眼所见的事物更加重要，这就像是看不见的心比看得见的钱更重要一样。

”

—除了灯具还有其它—

倦湖

sleepy lagoon

流动的微风悄无声息地抚过水面

当我们对无尽的水面展开遐想，哪倒映破晓天际的水面似乎传达着自然的讯息：宇宙运动不息。“倦湖”的设计初衷是为了将这一设计概念化，桌面与下曲面构成的区域可用来搁置物品。

轻缓的湖面被精心设计而成，与空间中的微风甚至环绕的音乐相互融合。

模型推敲中

沐浴秋光

in autumnal sunshine

凉风习习的秋日，渐枯的树影在风中婆娑起舞，它所勾勒的美感恰如夏日深夜发出迷人声响的遮阳树荫。此刻，暗示着我们冬日降至。

这张矮桌为放置书籍杂志所设计，也可做咖啡桌以及床头柜。仅用两条桌腿的设计凸显了它的轻巧。

上卷的桌面边缘，则巧妙地暗示了此处可放置被子，而不必担心它们会滑落。

风中之烛

candle in the wind

乍一看，你可能觉得这依旧是一款灯具设计。

然而重点在蜡烛下面的白色底托。没错，这是一款烛台设计，微微上卷的一角隐喻微风拂动，同时也被用以移动烛台。次烛台的设计理念充分尊重了烛光本体之美，以及“烛光、阴影”关系的“间性”之美。

窗外微风轻拂，烛光摇曳，如此惬意。

通道

passage

2014年，山中一宏为东京三菱房地产集团旗下的  Mitsubishi Jisho Residence 的房屋做室内设计。在这个空间中，一张张由网球线编成的多彩椅子格外夺人眼球。

这是一组由彩色的“网球拍线”设计制作完成的椅子。

这些椅子都是通过在主体架构上的小孔，穿过坚韧的网球线，由点成线、由线及面而最终面与面，成为一个椅子的形体。网球线本用于网球拍的制作，具有相当的弹性和韧性，确保椅子足够的舒适且耐用。

绷紧的网球线，大家估计已经看不出它“原型”了。

山中一宏在为椅子配色时，考虑到要凸显空间与使用者为主体，使得椅子的颜色颇为克制。灰蓝黄三种色彩既不跳跃也不沉闷，和谐地融于素雅的整体风格之中。

山中一宏

1971年出生于东京。他于武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业修得学士学位（1992-1995），并于英国皇家艺术大学获得硕士学位（1995-1997）。毕业后，他于伦敦建立了山中一宏设计事务所。

山中一宏的创作涉及诸多设计领域，从家具设计、照明设计、照明装置到室内设计等。

山中一宏曾作为最佳青年设计师荣获米兰家具展“Design ReportAward”（2004），此外还曾获多个奖项。他的部分作品被纽约现代艺术博物馆永久收藏。此外，他曾于维多利亚与阿尔伯特博物馆（伦敦）、Collette时尚概念店（巴黎）、设计邦、Laforet原宿博物馆（东京）、Hangaram设计博物馆（首尔）等地展示其照明装置作品。

文章开篇提到的展览信息：

可见×不可见：山中一宏设计展

策展：山中一宏工作室

展期：2017年3月4日-5月2日

地点：上海当代艺术博物馆 1楼psD

票价：免费

展览现场：

“

本次展览将展出日本产品设计师山中一宏于1999-2016年间创作的14件家具设计产品，这也将是山中一宏在中国的首次个展。山中的设计灵感通常源于事物之间的关系。他擅长利用平凡的材料——譬如纸张或塑料，来制作富于极简美学的日常家居用品。

山中对于关系的思考投射在他对灯具及发光家具的设计之中，通过制造光线并以媒介进行干涉，物与物之间产生连接，并在彼此间的张力下营造出共享的空间关系。可见之物在不可见的关系之中生成叙事情节，并在日常之中以诗性语言得以表述。

”

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