前言
其实在（一）中已经写了差不多了，但是在设计思维以及几个重要概念间的相互关联上还是没有说的很清晰明了，因此单独拿出一篇来探讨设计思维中各个重要问题间的关联性问题。
以设计思维为开头，设计思维包含艺术思维和科学思维，但是以艺术思维为主，而艺术思维中又包含弥散认知和范型认知，其中以弥散认知为主，这是问题本质所在。弥散认知中最突出的便是直觉这个内容了，直觉也许有其科学的定义，但是在笔者看来，直觉有三重含义，分别是一般直觉，又称日常直觉，即未经过思考，容易犯跳跃性假设的错误，这个就不需要多解释了；被教育的直觉，这与经验，习惯和反思有关系；具有灵感的直觉，这一点时常是需要顿悟的过程，才能产生灵感，而对于灵感这个问题而言则又可以从认知，情绪，动机三者来讨论，讨论的方式有两种，一种是逐一论述它们与灵感的关系，另一种便是综合讨论三者与灵感的关系，后者有一个专门的名词叫做艺术感受力来描述。艺术感受力当中的认知过程其中涉及到了认知速度、广度和深度的问题，其中认知深度又可以用成甲的临界知识来补充其中“模型”阶段。以上便是对设计思维大致内容的一个概括了。
概括完设计思维的内容后，便要开始逐一叙述其中的每一个关联具体是什么，为什么，如何运作的了。但是下文中主要是针对从直觉中获得灵感来说明，其他的内容已经在上文中简要概括，不再展开。
灵感的认知，情绪，动机三方面
先逐一讨论以上各方面与灵感的关系。
认知
实在通过知觉和联觉中进行能动构建，形成意象，它是构建新的实在（第二自然）的前提，最终又传化成外在符号，即实在——意象——符号是一个过程。然而值得注意的是很多地方说到的实体一般指的是实在本身，特别是科学领域，但是作为艺术来说，在构建过程中实体还可以指意象。意象的特征这里先不谈，但是关于意象与视觉化的问题确实值得拿出来，从视听嗅味触的知觉角度来说，视觉在人们生活中占有不可取代的主要位置。然而不同艺术门类有着不同的意象方式，造型艺术创作的纯粹视觉意象，音乐创作的听觉意象，语言艺术的语象，但是有一个问题则是是不是任何艺术创作过程都有内心视觉化呢？造型艺术不说，文学和音乐当中有视觉化意象吗？答案是肯定且同样占有重要地位。这便是联觉的体现了，从不同知觉中感受到其特征并运用于具体形式中（音乐，绘画，诗歌等）。
说完意象，就要说明最基本的两种认知形态了，弥散认知和范型认知，但是这里就不展开说明了，之前的文章内已有交代。
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认知中重要的内容是方向感，它是区别于常人和精神病患者的重点，强度的不同反应的是艺术家能力的不同。方向感给艺术家提供了创作当中正确方向的多种可能性，伟大的艺术家不仅能摒弃一般思维规则的局限还能摒弃艺术领域的各种认知规则，而这就是直觉的本质（即弥散认知的特征）。
其中在艺术家——不论是诗人、画家还是作曲家——采取行动的每一时刻，他总是把某种东西添加进已存在的东西（A）之中，并形成另一个不同的客体（B）。如果他判定B比A还糟糕，他就必须走回头。如果B比A好，那么进一步的问题就是它作为一个艺术品是否独一无二最好的。倘若不是这样，那么问题就成了B能否转变成另一个更好地客体（C）。这是艺术创作的一个认知中的方向感判断的方式。
什么时候停止对信息的搜集，这里有一个概念绝对必要的中等信息域。本能的直觉来判断信息是否被接受和足够。而这里影响本能直觉的便不再是一般（日常）直觉了，而是被教育的直觉（经验、习惯、反思直觉）提升认知速度和广度，这里便涉及到认知中的子层次的问题了所以先不展开讨论，只在同层次的认知，情绪，动机三者对灵感的影响以及三者间的关系层次先讨论。
情绪
创造过程当中的复杂内心体验形成的基调情绪控制着认知中的方向感，同时基调情绪本身也具有控制力，由其中的主导情绪控制，在技巧和情绪当中寻得特定的平衡，此时产生的便是一种名为心境的情绪，一种或多种心境作用于艺术家身上。心境是出于中等唤醒水平，是一种中等强度的情绪状态，具有弥散性，持续性，虚假性（幻觉性）主要形成方式是在感知基础上加入了多种心理机制（主要的由回忆，深思等）形成情绪复合体。并且在创造过程中还有独特的情绪，如焦虑和挫败感，但是这是一种高度自我的力量和精神分析所说的焦虑不同，这是艺术家获得了孜孜不倦创新的深层动力，其中最大的动机便是对新事物的探索。另外“啊哈现象”的出现则表示灵感顿悟的出现和惊喜之情的出现。
动机
这里有四种主要的动机理论可以参考，内心原始冲动（关键词：精神分析学，病态心理为基础焦虑等问题值得参考）；成长动机（关键词：自我实现者，与匮乏动机相对，健康心理为基础）；奖赏机制（关键词：最多适用于科学，不能说明艺术）；偏爱，好奇，探究欲（关键词：注重环境因素，但是也有特例，比如从日常中也可以发现美）。以上四种是互相补充的关系，用于说明艺术创造中的动机问题。
那艺术创造动机背后的共同因素是什么？从表层和深层的区分上来说，前者是意识的，后者是无意识的，是元动机即人的生命力，但是此时要注意的是社会现象对其的影响要大于自然现象的影响。那表层动机则有诸多表述，且艺术家们在叙述时时常只说一种体验最深的动机，实际上，艺术创造动机是有若干种同时作用的，可以说是艺术创造多种动机的一种“场效应”在起作用。归纳起来有两个维向，分别是情绪维向和认知维向，展开说情绪维向两极是肯定性情绪和否定性情绪，认知维向两极是自我表现（主观，包含认知和情绪）和探索世界（客观（同样包含认知和情绪）。两极十字交叉，任何一种都可能成为创造的原初动机，却可能在一定阶段发生突变（如创造作品完成时，有愉悦情绪转变为焦虑情绪，想不断的完善）。
说完动机基本层级和维向的问题，就要开始说明动机的形式，来源和强度的问题了。这里便开始探讨动机与创造力的关系了，形式上主要有意识动机和无意识动机，具有动力性和指向性，分别对应范型认知和弥散认知；来源上分为内部动机和外部动机，前者是来自一种自发的内心冲动，后者是导源于身外的某种诱因，其中前者与创造力正相关；动机强度与创造效率，中等强度的动机状态其创造效率最佳。
前面用了三段慢慢的进入了动机与创造力的关系问题，这里便要是说明创造动机激发的契机，它通常与灵感的出现密切相关。可以归纳为外因诱发和内因诱发两大类，外因诱发的前提是艺术家感兴趣的，且本身具有包容性和发展可能性的事物。大到历史事件，小到日常琐事，艺术家们的相互切磋，讨论，提示，视觉刺激，听觉刺激等都是常见的外因；内因则是因为情绪，意象，怀念与追忆，不甚明确的意念，甚至是对某种媒介形式的玩味，梦境等它是主观意识和客观事物之间的契合。而内因和外因有着共同的特点，第一，创造性的艺术家有一种时刻准备着转化为现实冲动的潜在的创造动机，这是一种朦胧的没有明确指向的内在动因，这种潜在的动机优势通过某种内在的警觉机制捕捉一切可能促成这种转化的内外诱因。第二，诱因本身具有较丰富的内涵也具有在未来创造过程中进一步发展的可能性。
艺术感受力
以上便是从认知、情绪、动机三者去分别探讨它们与灵感的关系，通过上述的描述三者间存在着相互的关联性，于是这里便用了艺术感受力的概念来做一种综合的整体性的心理学描述。所谓的艺术创造力也就是卓越的艺术感受力，是高效率的认知能力、敏捷的情绪体验、表达和控制能力、动机的激发和保持能力的总和。（这里关于情绪和动机的部分就暂时不展开了）
展开来说认知能力上主要是认知是速度、广度和深度三方面，关于速度的第三级定势其实可以理解为被教育的直觉（经验直觉）；认知广度其实就是指弥散认知中的整体性把握，同时还能辨识出细节的差异从一个局部体会到许许多多的意蕴以及在想象域中通过一点有限材料引发出极为丰富的东西的特点，这也就是直觉所强调的特征；认知深度书中并未直接说明，但是想来对于直觉，灵感，弥散认知等艺术思维中重要问题的探索就已经是深度认知了，而在这两者之间则还可以用成甲的临界知识来补充说明关于范型认知的深度认知问题。借用临界知识其实可以在具有灵感的直觉上更进一步。所以从两个方向上皆可以去完善和增强。上述关于设计思维中直觉灵感的论述还不尽完整，以下用一张图示来表达。
其实情绪和动机不仅仅是在灵感的问题上有所关联，其实它是与认知处在同一级别的问题，但是由于本人对于情绪和动机方面的知识不甚了解，且本文在设计思维中最想要说明的就是灵感和直觉的问题，所以只能将认知（思维）放在主要位置，情绪和动机作为补充内容使用，本文就以层层深入的方式在灵感上来说明情绪和动机的问题，但是期间也提及了同级范围内的一些内容。用一幅图示来表达。且该片文章暂时不讨论关于艺术创造力的人格心理方面的问题，只在《设计思维（一）》中的双向循环图的思维层次讨论认知，情绪和动机心理。
