在开题答辩的紧要关头，按理来说不该看这类闲书了，但鉴于这本书也就三万两千字，一篇毕业论文的量，就肆无忌惮。
《观看之道》一共7章，其中3章没有一个文字，只有纯图片，剩下4章的关键词，分别是：复制品、女性裸像、油画、广告。
约翰伯格的本书探讨不是什么是艺术？而是如何欣赏艺术？开篇便提出观看先于言语，儿童先观看，后辨认，再说话。
一、关于复制品：打破了艺术的权威性
艺术以其独特而有持久的权威，为大部分其他形式的权威正名，艺术使不平等显得高贵，使等级制度看起来令人震颤。例如“民族文化遗产”的整个概念，就是利用艺术的权威来美化当今的社会制度及其特权。现代的复制品手段摧毁了艺术的权威性，将它从一切收藏处搬开，或者更妥帖地说，将它们自己复制的形象统统搬出收藏处。
二、关于女性裸像：观察者与被观察者
女人的风度在于她表达对自己的看法，以及界定别人对待她的分寸。于是，女性把内在于她的“观察者”与“被观察者”，看作构成其女性身份的两个既有联系又截然不同的因素。男子重行动而女子重外观，男性观察女性，女性注意自己被别人观察。这不仅决定了大多数的男女关系，还决定了女性自己的内在关系，女性自身的观察者都是男性，而被观察者为女性。因此，她把自己变作一个极特殊的视觉对象—景观。 几乎所有的欧洲文艺复兴后期的性形象，不是直白的，就是隐喻的展露身体正面的，因为性爱的主角，就是看画的那位作品的拥有者。在欧洲的裸像艺术中，画家、观赏者、收藏者通常都是男性，而画作的对象往往是女性，这不平等的关系深深植根于我们的文化中，以至于构成众多女性的心理状况。她们以男性对待她们的方式来对待自己，她们像男性般审视自己的女性气质。
三、关于油画：人物画、动物画、建筑画、风景画、风俗画与拥有者的关系
对待财产与交换的新态度，决定好了观察世界的方式，在油画上找到了其视觉的表达场所，而且不可能在其他视觉艺术形式上找到的。画作在视觉上的物有所值，原因在其实质感，在于其回报收藏者的触觉、手感。不是看画框内它表现事物的角度，而是从框外的角度来理解它。这个世界上的德行，是由社会上或财务上的成功作为回报的。
四、关于广告：广告影像与油画和资本主义文化的关系
广告属于瞬间，因为广告必须不断更新，跟上时代步伐。广告关注的是人际关系，而不是物品。它许诺的并非享乐，而是由外界判断的快乐，这种被人羡慕的快乐就是魅力。广告掌握了艺术作品和它的观赏者、拥有者之间的奥妙关系，并以此为契机，极力劝说并讨好观赏者和买主。油画本是用来歌颂私有财产的，作为一种艺术形式，它根源于“你拥有什么，你就是什么”的原则。广告它六亲不认，只承认购买力。广告是资本主义文化的生命，资本主义已经到了没有广告就难以生存的地步，同时，广告又是它的幻梦。
