“当你看见绿光的时候，你就能读懂你自己，也就能读懂其他人。

“绿光，就是太阳快要落山的时候，那道最后的光亮。出现在天际最后的一道光亮，就像一把剑，非常的美，但是时间很短。”

                                                                                          ——埃里克侯麦《绿光》

戴尔芬眺望着远处平静的海面，当太阳沉入海平线的最后一刻，绿光惊现，她无比欢欣，甚至喜极而泣。在这一刻，她读到了自己的内心吗？还是读懂了坐在她身边的青年的内心想法？她会加入青年的旅行吗？他们之间会有之后的发展吗？影片也就此而止，留给观众一系列的遐想。

戴尔芬，是巴黎城中的一个平凡的个体，秘书工作，和男朋友上个月分了手，面对来临的假期，没有人和她一起旅行。本来要去希腊的旅行也被取消，被邀请去朋友的家中度假做客，去自然环绕的田间别墅，和朋友以及朋友的家人们一起在阳光里共进午餐，柔和的绿，清爽的白，女主的红色夹克看起来强烈而明丽。红色，通常被作为欲望和热情的象征，在这里，却我们没有看到一张充满诱惑的脸，反而，一脸的忧愁焦虑，迷茫后的她会哭泣。

她在心底保留着对爱情的期待，一直来来回回于巴黎和巴黎之外的小城，看似在一直寻找的路上，却一直被动的等待着。她拒绝陌生男子的搭讪，拒绝朋友的牵线，连路遇的瑞典女子晚上和两个青年的邀请，她也拒绝加入。她期待着爱情，却又在心里质疑。

“我怕那些人，我都快疯了，我再也不想再碰见那些人了。我碰见一些人老缠着我，非要让我喝酒，然后干点什么蠢事，大概就是上床、做爱这类的，我把他们都轰走了。”

“你难道从来不曾爱上过一个男人吗？”

“我从没说过他们如何如何，他们肯定不会爱上我。他们只是追求我一阵子，我知道那不是爱情。因为我知道一个男人到底想从我身上要什么，而且我知道这并不合算。当一个男人盯着我看的时候，我就明白了，这样不好，只是一些虚情假意的东西，这就是他所想要的。在我看来，这纯属白费心机。并没有很多男人真正地看过你，当一个人认真的看到你的时候，我想出去，走近他，然后把自己交出去。”

“很长时间了，我没有遇到一个称心的男人。真的。我选择了保持独身，直到我能够找到一个能够和他。。。当你再一次和某个人一起来的时候，就像这样，你事后会感到更加孤独的。今晚你回家，已经和一个男人上过一次床了，而且你知道，你们俩谁都不在乎，那么谁都不会真正满足。这比保持孤单还要糟糕，瞧，这变成了生活中的真理信条。你一个人生活了很长时间，你很少和人约会，这是你变得麻木，但是在某种程度上，在你的内心中，你依然纯洁，你保持着你拥有的那点活力，你不断的幻想和等待。等待比颓废好些，也比放弃希望要更好。我说的太多了，我不指望能发生什么，我腻味透了。”

我不知道戴尔芬期待着究竟是怎样的爱情，怎样的爱情是真心实意。被动的等待是为了保持心灵的纯洁，还是拒绝与爱情的融入。但是可以看到的是，哪怕在炎炎的夏日，在优美的庭院，或者是清新的海边，她总是若有所思，她建立起自己内心的世界，仿佛众人无法涉足。在与朋友聊天的过程中，哪怕上一秒还在平和的气氛里，当她被其他人劝告要积极寻找的时候，下一秒的她会马上哭泣。

听完这样的长篇大论，似乎读者们已经累了，厌倦了冗长的内心独白。那我也想在此讲侯麦的电影叙事手法。作为一部现实主义电影，侯麦试图用最真实自然的视角来记录画面，设备也尽量精简，为了避免干扰演员的表演和专注。侯麦选取的场景也都偏向生活化，咖啡馆，街道上，庭院，海滩，车站。在这些场景中的对白，也大多是由演员们自己创作的，最大化的接近真实。电影中几乎没有插入戏剧性的配乐，那些街道上的噪声和海边的风声也清晰可见。在没有情节串联，而只是一幅一幅社会风俗画构成的电影里，侯麦用巧妙的方法来串联起各个场景。从外部看，是不同社会风俗画的场景转换，从艺术手法看，对于白马王子的寻找推动了一个场景转换到下一个场景。

最让人印象深刻的艺术线，同时也是作为对电影叙述的一种美化效果，即侯麦让绿色的东西出现在电影的不同时间，每次绿色东西的出现都伴随着相同的小提琴声的出现。第一次是戴尔芬在巴黎街上看到的绿色宣传单，后来在她在海边漫步的时候，她看到了地上一张绿色的扑克牌，镜头下一秒切换到一群老年人在谈论儒勒凡尔纳的《绿光》，从而她了解到绿光的含义。后来在她路过一家招牌是用绿色字体写着“绿光”的商店的时候，再次响起了音乐声。而在影片结尾，在她看见绿光的时刻，相同的音乐再起响起，影片也就此结束。

这部具有还原真实性美感的电影，初看不会有大的惊喜和跌宕起伏，细细品味，却会在心里氤氲开淡淡的余香。在期待之中尽管不安，却也一直相信着：一直在寻找的人，终究会找到。