018｜ 《野生动物在长春·第二辑》：用艺术史规划职业，在逃学里体悟人生

就算为了《野生动物在长春》系列，我得去买得到电子书和读库的联合会员了。

就像史航所感慨的：遗憾是我们所有人的故乡。如果不是这期《文化参考》，我会错过这杯绝妙的鸡尾酒，错过这场漫画与绘本的融合之旅，错过这段野生动物类比高中生活的美好穿越。

其实就像之前信息匮乏会带来很多的不易得，现在一切得来太容易，也会造成一种稀缺，好东西很容易擦肩而过，有时候还不是擦肩，是茫茫中完全不知道的存在。我们每天孜孜以求，却不知在漏掉多少宝贵的东西。

20230207

019｜《王者荣耀》“兔限”系列皮肤：国民游戏怎么讲生僻的上古故事？

昨天刚刚在脑图临摹大赛中呈现消费行为设计，分为感知(P）、决策（D）、使用（U）、唤醒（A）四个阶段。先物理感知，再主观决策，接着消费使用，最后通过关联唤醒记忆，产生重复购买。

很多行业从“游戏思维”获得启发，加大“唤醒”与后续的决策推动力度，使用融汇贯通，产生增强回路，不耗费更多的推广资源，就能达到很好的销售结果，使人在游戏与真实生活相互交织的情境中投入时间和情感，时刻让产品处于消费者的视野和心智之中。

20230213

020｜程耳《无名》：你相信一个故事吗，你相信一个人物吗？

需要补课的电影有好几部，等看过再来复盘。

认同这句话并愿意改写为：我尊敬中国导演对于电影的尊敬，就像球迷应该支持一支有才能的、努力踢球的家乡球队。

20230213

021｜《三体》和《平原上的摩西》的影视化：“忠实于原著”就是好改编吗？

双雪涛认为，好电影改编“要从小说性里提炼出一个电影性的东西，完全适合电影去象征的东西……不能沿用小说的主题，因为小说的主题肯定是最适宜小说的。”

从小说读者和影视观众的角度，也的确如此，这也是为什么，看完电影会去读原著，或者读了小说会去看电影，是似曾相识却恍如初见的感觉。

20230213

027｜情人节专题：爱情是什么？

爱情的表达，越来越方便。送礼物，发祝福，烛光晚餐，999朵玫瑰，烟花秀，对岸的霓虹灯……好像也只能引发一瞬间的感动。

爱情的本质，越来越奢侈。人们把爱情当做商业社会的投入产出来考量，斤斤计较，量入为出。斗转星移，岁月模糊了一切，便以为相濡以沫就是爱情。

我相信贾行家老师说的，爱情是一种价值，应该作为生活目的本身。

一个人如果幸福，那他首先是一个懂得爱的人。

爱不应该只属于某个特殊的日子，平常日月，地久天长，愿我们都是幸福的人。

20230214

030｜送别翻译家：向窄口瓶里倒水的先知们

雨果说做翻译像“从一只宽颈瓶向一只狭颈瓶里灌水”，属于事倍功半的为难事，吃力地抱起一桶水，未必能灌得满一瓶；歌德说“翻译家是一个民族里的先知”。

总之，功德无量！

20230217

031｜《陶庵回想录》：鲁迅、老舍、林语堂的“另一面”

对于“编辑家”，很多人似乎觉得陌生。但相对于作家来说，编辑家恰恰是更重要更有分量的，自古伯乐最难得。

这本书让我们看到作家们的另一面，就像我们看过一部小说改编的电影电视剧，再重新回去读原著，那些人物故事便会更栩栩如生。

当我们看到作家们生活中的样子，再读他们作品的时候，作者笔下的一切，与他们一起，更生动鲜活地走近我们。

20230221

032｜《陶庵回想录》：民国媒体和出版业的生意经

对办刊物编杂志，我一直有着亲切的记忆与印象。一方面是因为老爸在大学从事文学理论和美学教学的同时，兼任图书馆馆长和学报主编二十多年；而我自己在企业主抓人力资源和企业文化，也担纲企业内刊主编多年。

做刊物，要有眼力劲儿，更要有一颗旷达宽和的心。谁都不是天生的好作者，好作品如同璞玉，需要反复打磨。在此过程中，是人与人的交流切磋，以及彼此造就，共同成长。

20230221

033｜启发·天台告白：你不说我怎么知道呢？

“空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。”

诗与爱情，如出一辙。有时候正是为了走出去忘掉，让诗心与爱的能力，真正融入灵魂。

有一日，无论你在哪里，故国或异乡，看到海天一色、日落黄昏、微风细雨，斜阳浅照，那些美好的诗句就如画面一般映入眼帘，涌上心头。

面对此时此景，爱如潮水，你会感谢，那些忘却。

20230222

034｜慕明《宛转环》：“认识自我”是文学的终点还是起点？

关于大火的chatGPT，贾行家老师有一段精彩的阐述：

火车刚发明时，人没有必要通过骑马来和火车赛跑证明自己——何况那其实是在证明马的能力，我们要做的是买张车票，坐在这件新工具上，把旧视角和新视角融合起来，把旧方法和新方法重叠起来，推测一下我们会被带到哪儿去，会面临什么机会？

小说集《宛转环》中的同名小说《宛转环》，作者慕明在故事里使用的新工具包括人工智能、前沿信息技术。她的小说在纯熟的文学语言之上，叠加了科学语言和思辨性语言，推演出全新的概念和体验。

这本书堪称是一张通往未来的门票，也正呼应了——科技发展终究也会与众多大事件一样，成为历史。

20230223

036｜尼尔·盖曼故事课2：虚构·如何诚实地制造谎言？

“写作，是努力让隐喻变得具体”。

讲故事要循着一定技巧，才能把隐含的思想内容相对准确地传递给听众。

童话当然是捏造的，可以说是谎言，讲得好却能在小孩子的记忆里根植下有关诚实的意识，比如《狼来了》。

情书里的种种缠绵当然也是捏造的，可以说是成年人的谎言，写得好却能让人的一生浸润在深情里。

20230227

038｜ 沈祖芸《变革的方法》：变革是什么，一定要变革吗？

很早之前，大概从“罗辑思维”到“得到”的“去罗胖化”开始，就预感到作为知识产品的得到app会引导这样的“只有产品没有人，只评价产品不评价人”的企业文化，而这一次将此作为组织变革的原则，不由更生敬佩。

另一个特点是“第三空间”，在满足个体多元化需求的同时，“自己决定自己美丽的标准”。一个百花齐放的学习空间，有着稳态的价值核心。这是得到人所追求和向往的。

其实在组织变革之路上，永远只有起步与跋涉，没有止境与终局。也可以说：只要勇敢出发，就值得祝福！

20230228

039｜芦苇：电影的秘密是什么（上）？

在吴天明的影响之下，一位摄影师可以成为后来中国最著名的电影导演，一位美工也可以成为后来中国最知名的电影编剧。

最著名的导演说的是张艺谋，最知名的编剧说的就是芦苇。

他编剧的《霸王别姬》和《活着》，被视为他的代表作，也被誉为新中国的经典作品。

芦苇说，怎么知道自己的故事感动了观众？那就是自己要成为第一个哭的人。有位导演说自己的目的是“我不哭、让观众哭。”芦苇说这是鬼话，你把你自己当上帝了，你哭了观众都未必哭，你不哭人家还会哭？

20230302

040｜芦苇：电影的秘密是什么（下）？

好的小说当然是拍成好电影的基础，但并不一定小说家本人就可以当个好编剧。因为电影剧本和小说是完全不同的文本，需要完全不同的才能。

最明显的区别是，小说是用来读的，而剧本是用来拍的。小说通过文字表现，剧本通过影像表现，写出来的是一个一个的镜头和场面。如果一位小说家也能写出好剧本，那是因为他同时掌握了两套完全不同的创作方法。

编剧芦苇正是拥有这样一种驾驭镜头和场面的能力，他揭示的编剧追求，就是要让观众在看完电影后，感觉人生有所不同。

20230303

041｜杨苡、余斌《一百年，许多人，许多事》1：一个少女对历史的百年张望

像杨苡先生那样，一生都带着少女感生活的人，究竟是自己获益多，还是身边人获益多呢？有时候还真说不定。

一生的少女感，绝不是毫无波澜的温室花朵，而是历经坎坷依旧以清澈的眼神看世界。这一份定力，真正的少女难以企及。就如一颗稀世珍珠珠宝，在哪里都散发光芒，却又与世无争，温润如玉。

我在新加坡认识八十多岁的罗伊菲老师，也是这样一位充满少女感的女子。在她身边，每个人都会深受感染，整个天地都仿佛纯净了起来。

20230306

042｜杨苡、余斌《一百年，许多人，许多事》2：第一是细节，第二是细节，第三还是细节

我的第二故乡南通，出过一部《口述历史：世纪风云中的南通人》。我父亲有幸与张謇后代以及艺术家赵丹等名列其中。

旅美的史学家唐德刚说过：“口述历史是活的史料，其他史料是死无对证的，而口述历史可以慢慢谈、慢慢问，可以加以补充改正，而其他历史就不能如此。”

真实的细节，客观的记录，坦诚的交流，深刻的洞见。这是一部有意义的口述史必备的几个条件。粉饰太平、简略跳跃、甚至曲意想象与逢迎，都不是好口述史。

20230307