郭曦的画充满了忧伤，通过自然来描述生命的轮回。对她而言，水彩是最有效的语言来述说她的思想
“我生在中国，上海，并在那里长大。我孩提时代学过中国画。大概十岁的时候开始正式的学习素描。然后我进入了上海工艺美术学校，一个美术设计高中，主修广告设计。那里的氛围非常开放和自由。我第一次了解了什么是当代艺术，现代艺术和后现代艺术。”
“四年以后我考进了上海师范大学，主修油画。毕业后我在上海工艺美术职业技术学院执教。教了八年的书，我想去一些不同的地方，做一些不同的事情。所以我辞掉了工作来到美国留学。我在萨凡纳艺术设计学院主修摄影，并取得了艺术硕士学位。”
“我不满足于只做一个非常好的具象水彩画家。我觉得我学习摄影和当代艺术的经历一直会影响我的绘画。有人说我的画里有一种令人不安的，甚至是让人恼怒的情绪。我也同意这样的说法，特别是我在画人物的姿势和表情的时候。通过这些让人紧张的画面，我试图表达我对生命轮回这个概念的极度迷恋。其中包括了生与死。”
“题材的选择上最重要的是必须符合我的观念。和许多画家一样，我也会被很多的题材所吸引，但是我限制自己只画和自己的创作理念相关的事物。”
“我的那些人物画和景物画就像阴和阳一样，一起来述说我的故事。我热爱大自然。我曾经和我的祖父母一起住在一个小村庄里。我一半的童年是那里渡过的。我觉得在大自然中比在人群中更舒适，所以自然总是给予我绘画的灵感。”
“比较起我的人物画，我的景物画更平和，安静。但是有一点是一样的。我不画那些只是单纯甜美的事物。你还是可以从我的画景物里看到生命的壮丽。那也许是美好的，或者丑陋的，欣欣向荣的，或毫无生机的。大自然是生命轮回最好证明。”
“说到底，我是一个悲观的人。弗洛伊德也许会说那是我孤独的童年造成的。我是一个非常古怪和笨拙的小孩。我的父母忙于生计，把我送到我的祖父母身边。我们住在一个小村庄里。那些农村的孩子觉得我不是他们自己人。当我回到城市里，那些城里的孩子也觉得我不是自己人。”
“小村庄的傍边有一个墓地。我常常独自到那里去。所以“忧伤的诗”对于我来说也许是一种乡愁。我很怀念那些午后。我独自在那个墓地闲逛，期待着能遇到一个小鬼魂来回答我的许多困惑。有些时候，我会带一本书去读，但是大部分的时间，我就是盯着墓碑看看，想象着躺在下面的人，他们的个性，他们的故事….. 让我印象深刻的是有些墓已经被遗弃了。野生的藤蔓开始慢慢爬上墓碑，占据墓地。在“一首忧伤的诗”系列里，我要表达的就是这种怀念。我想把观者从这个现实的世界带到梦境中去。这也许会让人害怕，因为你不知道那里会有什么。同时那种神秘也让人向往。”
“在画人物画的时候，如果我有一个想法，我先会写下一些关键词，然后画一些小草稿。决定构图以后我会找到最合适的地点和一切要素，然后架好三脚架和相机来拍我自己。画自然景物的时候，我会带着相机到处走。当我发现有事物抓住我的眼睛的时候，我会按下快门。如果光线不对。我就会选择不同的时间回来再拍，直到抓到我想要的感觉，我也用photoshop软件。”
“总而言之，我的画起源于一个模糊的概念，但是结果常常会完全不同。这也正是绘画，尤其是水彩，吸引人的地方。你永远画不了完全相同的两张画。”
“油画有一种强烈的，雄性的特质，而水彩比较女性化。我就是被她那种优雅，敏感，脆弱和不确定性所吸引。这种比较轻的特质也完全符合我的创作观念。”
“初学的时候你会觉得水彩易变而难易驾驭。当你对这种媒介熟悉以后，你会觉得画水彩比画油画要有趣。我可以想到的水彩唯一的缺点是，水彩颜色干了以后会变淡和变灰。”
“对一个画家来说，找到未完成和画过头中间的界限是很重要的。这一点，对于我，一个喜欢细节的画家来说尤其重要了。我通常在画完以后从远处审查我的画然后做调整。第二天，我还会继续检查它。过了些天，我还会看它做调整。”
“有的时候，我会给我的画拍照，然后在电脑屏幕上盯着看，来分析和调整。什么时候结束一张画也许是一种直觉。但是我觉得学习当代艺术和摄影的经历对此非常有帮助。”
“作为一个道家，我理解的生和死就好像季节的转换。生于道，然后死了，又回到了道。不论是画人物，还是景物，我在寻找一种美。它既体现于生，也体现于死。”
“我的画也是关于满足一种渴望，一种对灵魂出窍的渴望，哪怕只是一瞬间，即使每个人都知道这只是暂时的。反正也没有事物是永恒的。我的画也算是对非永恒性的一次学习吧。非永恒性的图像，思想，现实和梦境。”
“道家，禅宗和弗洛伊德对我的生活和我的作品影响比较大。我还想提及几个艺术家，第一个是文艺复兴时期的波提切利。”
“在我八岁的时候看到他的一本画册，然后我爱上了绘画。还有两个摄影师对我的影响重大。一个是弗朗西斯卡. 伍德曼，另一个是细江英公。我在读研的时候深入地学习过他们两个人的作品。”
“俗话说：画如其人。我是一个快乐的人，但是就像我说过的，我说到底是个悲观主义者。我的画反应了我的另一面和我的信仰系统。画画的过程说到底是一个发现，学习和懂得自己，以及自己作为一个个体，和宇宙的关系的过程。”
“受父亲的影响，我从小就痴迷于哲学和宗教书籍， 他们在我对生命的意义感到困惑时书一直是我最好的慰籍。我不记得什么从什么时候起我开始迷恋上艺术，还是要感谢我的父亲。他在我很小的时候就收集了很多文艺复兴时期画家的画册。我开始正式学习绘画是在小学里,从那个时候起我就感觉到了成为艺术家是我的宿命。”
“可是这教育生涯却让我迷失了。这繁忙的工作，约来越狭小的社交圈子，学校对于学术的轻视，同事之间为了一点蝇头小利的互相倾轧，这一切的一切都和我想像中的象牙塔相去甚远。”
“是留学生活成就了我，我一直这么认为。留学的这些年完全改变我的生命轨迹。还记得刚来的时候我连教授布置的作业都听不懂，现在却可以滔滔不绝地用英语发表30分钟关于艺术的演讲。洋洋洒洒的20多页毕业论文为我赢得了最后一个A，也为我的留学生涯画上了一个完美的句点。”
“虽然学习的是摄影专业，但我却从未放弃过绘画，迷恋上水彩完全是一个偶然，大学里，因为懒，不想带水粉颜料出去写生，我带了水彩，从此体会到了水彩画的魅力。到了美国以后，因为油画颜料太贵，和同学合租的地方太小，水彩成了我唯一的选择，从此一发而不可收拾了。从2012年以来，我先后创作了《无尽的回忆系列》，《萨凡纳印象系列》，《梦蝶系列》和最近一直在画的《一首忧伤的诗系列。”
“2013年的时候，偶然在网上看到一个全美水彩画展览，抱着试试看的心态投了稿，却意外的被选上了。接下去便是接连不断的拿奖和展出。2014年是丰收的一年。我的《梦蝶系列之七》拿到了美国德州水彩画协会65届年展的Presidents 奖。《精灵》入选了全世界最有影响力的水彩画大展之一－加拿大水彩画协会89届国际大展，并且带给我一个Salis International Inc. – Dr. Ph. Martin’s奖。”
“我的《梦蝶系列之一》在美国《水彩画家杂志》举办的年赛中获得了二等奖，所以《水彩画家杂志》在2004年4月刊登了我一页的专访。我的《萨凡纳的红房子》被编入美国“北光图书”出版的《splash16- 最佳水彩画系列丛书：探索纹理》并会在2015年7月出版。”
“虽然主要从事的是绘画，5年的摄影学习和研究还是给了我很多的启发和灵感。通过对摄影的学习，我更注重了画面的构成和作品背后的观念的持续性，系统性和独特性。摄影为我打开了当代艺术的大门，每一次的当代艺术史课，当代摄影史课，当代艺术评论课都使我大开眼界，每一篇论文的完成都让我对西方当代艺术有了更深入的理解，这些都潜移默化地在我的绘画中体现出来。”
“我最喜欢的摄影师是法兰克斯卡·伍德曼，我的作品受她的影响很大。当终于有一个朋友对我说我在你的作品中看到了法兰克斯卡·伍德曼的影子时，我差点没拥抱她！这就是我5年的留学生涯，痛并快乐着。”
郭曦，生于中国上海。毕业于上海师范大学美术系油画专业。曾任教于上海工艺美术职业学院。她于2009年赴美留学，就读于萨凡纳艺术学院摄影专业，并取得艺术硕士学位，现居于美国。她的水彩画多次在国际大赛中获奖并被画廊和个人收藏。
郭曦深受中国道家文化和中国传统绘画的影响。她早年的水彩画以中国庭院和美国南部风景为主题。2013年起，郭曦开始以她的自画像为题材进行创作。从《梦蝶系列》到《悲伤的诗系列》，郭曦已经从一个绘画技巧成熟，画风细腻的写实主义水彩画家蜕变为一位当代艺术家。看郭曦的画，你会被她的画面中流露出的不安，和忧伤萦绕很久而无法释怀。她的独特的超现实主义风格和东方情调让她在西方绘画界独树一帜，并为她赢得了很多荣誉和肯定。
简历：2015年 《萨凡纳的红房子》被编入美国“北光图书”出版的《splash16-最佳水彩画系列丛书：探索纹理》
2014年 《梦蝶系列之一》在美国《水彩画艺术家杂志》举办的74届Watermedia Showcase 大赛中获得二等奖。艺术家专访发表于2014年4月刊
《精灵》入选加拿大水彩画家协会89届国际年展，并获得SalisInternational Inc: – Dr. Ph. Martin’s 奖
《粉色的花》入选美国西北水彩画家协会74届国际年展，并获得Jack Richeson & Co. Inc.奖
《午后的阳光》入选美国滨州水彩画协会35届国际年展，并获得Cheap Joe’s Art Stuff Gift Certificate 奖
《梦蝶系列之七》入选美国德州水彩画协会65届年展，并获得TWSPresident 奖入选美国东南水彩画家协会38届国际年展。
《梦蝶系列之一》入选美国休斯顿水彩画协会35届国际年展
《印痕》入选美国费城水彩画协会35届国际年展
《栅栏》入选美国水彩画家协会－德州2014国际水媒介绘画展。
《伤痛》入选美国圣地亚哥水彩协会34届国际年展。
《梦蝶系列之九》入选美国加州水彩画协会44届年展。
2013年《梦蝶系列之一》入选美国40届落基山水媒介绘画展
