孙建刚 1972年12月25日出生于山西太原， 1999年毕业于山西师大艺术系。现为中国美术家协会会员，中国国家友好画院特聘画师，中国钢笔画联盟会员，中国画圣吴道子艺术馆顾问，中国书画艺术家创作中心一级书画师，中国文人书画研究院理事，中国华夏国艺书画院高级书画师
重要展览及获奖情况：
2000年，水彩画《回忆99秋天》在“亚亨杯”中国书画精品展中获银奖（郑州）；
2004年，水彩画《巢》第二届“李剑晨”水彩画双年展中获铜奖（南京）；
2005年，油画《雪山脚下》入选自然与人—第二届中国当代山水画油画风景展（北京）；
2006年，油画《雪景寒林》在中国-东盟青年艺术品大赛中获鼓励奖（南宁）；
2007年，水彩画《馨香》中国首届兰花文化书画大赛并获铜奖（北京）；
2007年，钢笔画《欢颜》在全国第二届钢笔画展中获铜奖（西安）；
2007年，油画《救火队员》在时代精神-全国油画人物肖像展中获优秀奖（北京）；
2008年，钢笔画《记忆中的小屋》在全国第三届钢笔画展中获铜奖（天津）；
2009年，水彩画《守望家园》入选“倡导绿色生活，共建生态文明”全国美术作品展（北京）；
2009年，水彩画《鏖战》入选全国第七届体育美术作品展(济南）；
2009年，油画《90后 NO.1》入选首届“挖掘·发现—中国油画新人展”（北京）；
2010年，水彩画《正阳门的早晨》入选第三届庐山水彩艺术节暨水彩写生作品展及名家作品展（江西）；
2010年，钢笔画《巢》在全国第四届钢笔画展中获优秀奖（南京）；
2011年，钢笔画《沧桑》入选全国第五届钢笔画展（温州）；
2011年，油画《史诗》在第三届东北亚国际书画摄影展中获铜奖（长春）；
2012年，油画《大山水》入选最绘画——中国青年油画作品展（北京）；
2012年，《云水谣》入选首届香港华人油画写生大展（北京）。
2004年，孙建刚油画水彩个展（北京）。
关于“鸟巢”和“融合”系列
“鸟巢”表面摹写的是自然景物，其实是一种心理暗示，反映自然与人类的关系，隐喻家的概念，和下一代以及教育的关系等。画面常采用原始感很强的鸟巢和鸟蛋作为主体，在斑驳和光滑，毛糙和圆润之间寻求一种“制造感”，来体现生命和自然之间的联系
“融合”是表现自然景物的延伸，也是对传统绘画思维的延伸。画中的“融合”指的是绘画中写实和抽象的融合，也是传统文化与现当代文化的融合；作品用超现实的手法，将写实的鸟巢和一个抽象的符号，通过“水”这种媒介的自然流淌，超时空的联系在一起，形成一个“融合”的画面
关于水彩风景
从乡村到城市的一景一物，感觉到都是有生命的。这些自然界的山林、湖河，城市中的楼宇、街市，你似乎都能听见他们在呼吸……
我试图极尽可能的表现自然和人类创造的一草一木、一砖一瓦，同时赋予它们生命和爱，但这仍然不能够做到。我们属于大自然，它不属于我们；在大自然面前，我们是渺小的……
至今，我仍然钟情于英国的古风水彩画，同时大胆使用色彩，而且进行不透明尝试，创作出了许多带有古风的写实绘画
美国全国水彩画协会主席肯·戈德曼先生这样评价我的绘画：原来以为中国的许多水彩画家不用颜色，看了你的作品以后，这种看法改变了……
关于雪景
雪景是许多画家喜爱的表现题材之一，北方独特的气候和自然环境，为画家们描绘雪景提供了丰富的素材资源。从东北的雪乡到内蒙古广袤的雪野，从太行山美丽的山雪到高原、山麓之下那充满乡愁的雪村……雪，是晶莹的生命，无华的向人们展示着自己的美丽。
水彩是适合表现雪景的绘画材料之一，画家可以利用纸质的洁白，来涂染深浅不同的动人色调，并可以清晰地展示丰富的色彩变化
关于水彩画创作
水彩画表现力很强，适合表现许多景物，关键是画家能够赋予这些景物以生命和隐喻，让观众能够感觉到画家的思想。其实绘画、写作、摄影、作曲、演奏……都是艺术家体验自然和表现生活的过程，每一个大师都是大思想家，这些都是他们选择自己适合外在的表现形式而已，无论如何落实在自己的作品上，最后比较的其实都是深刻的思想……
孙建刚欣然承认，他受到了安德鲁.怀斯，蒂埃里.杜瓦尔，史蒂夫.汉克斯，卡罗尔埃.文斯和斯坦尼斯劳.佐拉兹等艺术家的作品的启发，换句话说，他们共同关注细节（在不同程度上）和用光。至于题材的选择，孙建刚如此喜欢画巢和鸟蛋。这是因为这个主题使他能够反思一个非常可贵的问题：人在自然中的地位和我们周围稍纵即逝的一切。通过绘画巢穴和鸟蛋，他可以捕捉那些非常短暂但永恒的物体。什么可能比鸟蛋更脆弱？毫无疑问，孙建刚意识到了这种矛盾，这就解释了他为什么会无拘无束地致力于这个主题。 “我在尝试通过工作来探索这个主题的所有内涵。”
在2004年开始画鸟巢，从此我一直探索。近年来，这个主题在我的作品中占据了更加主要的位置。“作品经过预先仔细考虑，在实际绘画中优先于严格遵守现实：“我重新排列元素，直到找到合适的布局，这触发了我的灵感和创造性思维”。换句话说，对于孙建刚来说，每幅画的构图都是反复思考的成果。巢和鸟蛋不一定是同一类， “可以有来自各种不同物种的鸟蛋，如布谷鸟和海鸥。我通常选择他们的色彩或因为他们美丽的斑点。接下来，我选择一个能够复杂地展现光影的巢穴，同时尽可能地展示鸟蛋。”
没有捷径可以成为职业画家。你需要做的最重要的事情就是努力工作，不断探索。在学校，我有一位老师向我灌输正式的学术培训，尤其是关于创作。在大学时，我专门从事油画，并了解其他媒体的基本原理。一直到我毕业了，我探索了古典欧洲油画的各种技法，同时也受到了当代艺术的概念的影响
我从来没有停止过探索水彩画，但我相信我的实践深度得益于我的油画经验。水彩一直是许多艺术家的常用的技术，因为它只需要简单的材料并提供如此多种独特的技术。在过去的几年里，我越来越倾向于将水彩作为我的重点探索方向。在这种媒介的技术和材料方面有着不断的创新，同时从未忽视传统。我用水彩画来探索我的个人风格和艺术词汇。“画家应该致力于精神追求，绘画的灵魂胜于技巧。”
之前，中国水彩画的基础是现实主义，但近年来，已经有越来越多的意向和抽象的作品。当代观念艺术也产生了一定影响。总的来说，中国水彩画家的整体水平在进步，他们正在受到越来越多的认可
中国传统书画的工具、材料有点类似于水彩画。这两个画种可以互相学习。它们的主要区别在于西方哲学和东方哲学的差异。在我的工作中，我努力创造一种氛围和美感，揭示了中国书画对创建复杂的水彩画的影响。只要他/她能完全掌控它们和绘画的主题
细节是表达主题的一种方式，想想安德鲁·怀斯的画。然而，这并不意味着每一个水彩都必须是非常细致的，也不是说水彩的每一个部分都需要相同的细节。复杂的细节有助于表达艺术家的灵魂，只要他/她完全控制他们和绘画的主题
一个好的绘画不仅仅是技术的掌握，而是对主题和深层意义传达
我认为在开始画画之前收集尽可能多的材料是很重要的。这就是为什么除了拍照之外，确定绘画主题是至关重要的。艺术家应该使用他/她想要的任何方法来收集参考资料，包括现代技术提供的所有工具
我的绘画经历了一个模仿的阶段，跟随我喜欢的大师。今天，我发现了我自己的主题和想法，就技术而言，没有任何问题。现在真正的问题是我想表达的，因为这是技术的唯一作用。在未来，我的绘画会有更强烈的精神共鸣，我会更好地控制我的技巧，表达完全自由的乐趣
美国全国水彩画协会主席肯·戈德曼先生这样评价他的绘画：原来以为中国的许多水彩画家不用颜色，看了你的作品以后，这种看法改变了…
因为你在他的画里能看到自然与人的融合，可以体会到中国乡村的独特静谧之美，他的作品里充满了，英国古风水彩画透明的水色和统一的色调
（中秋将至，提前祝福大家中秋快乐，幸福安康，感谢你们的陪伴，让我觉得自己有找到组织的感觉^_^）
