炎常
这回的故事，是在一所名叫“池塘之底”的问题儿童封闭教育学校里。也就是以往我们自己，或是别人口中的——“坏孩子”学校。
这听起来，就不像是部循规蹈矩的电影了。甚至，是不是还让也曾是坏孩子的你我，有种莫名的兴奋，期待着能从影片中找到一丝丝当年自己的调皮身影，对吗？
嘘！不用说，我都知道的。
《放牛班的春天》是部由浪漫法国人制作的音乐片。所以，在片里就肯定少不了极具质量的插曲了。而这些在影片后成为演奏会上热门曲目的精美插曲，在本次文章以后，建议大家去听一听，一起来感受一下区别于神曲“蓝瘦香菇”的体验。
坦白讲，影片一开始的场景其实是不让我喜欢的。不喜欢它：老旧的院墙、贫瘠的黄土地、不甚帅气的男主角、晦暗不明亮的色调及大量的日记式旁白等等一切。因为这看起来土到爆了。但转头一联想到是以四五十年代为叙述背景的故事，也就能对导演的这些安排释然了。
对于克莱门特·马修——一个经历各方挫折、处于人生底谷的主角的到来，学校所准备的欢迎仪式也是不同的。
刚一报到，倒霉的门卫马克森斯大叔就因为学生的恶作剧而受伤。根据“行动与反应”原则，全校的学生们被聚集起来，在校长的带领下纠察肇事者。只是很遗憾，对于这群已是惯犯的孩子们，又怎么能成功呢。最终又只能采取校长的那套老办法，连坐。连同所有的小朋友一起受罚，限娱、关小黑屋。
这也是马修头一回见识到这里的行事方式以及刻薄校长的专断。
所以，这些孩子渐渐意识到他们对许多事情都无能为力的时候，就只能对自己以外的人和事保持冷漠，用抱起的双手表示着他们的防备。
那么，马修也会采取跟他们一样的方式来教育这些熊孩子吗？不，当然不可能。否则接下来怎么演？
他跟其他所有人都不一样，可以在开始时恐吓说将他们送到校长办公室，却从不会真的这么做。甚至，在他们调笑、戏弄自己，连作为观众的你都看不起去时，他还能挺身包庇他们，像哥们儿一样……
一次......
两次......
渐渐地，这些心像坚冰、满是防备的孩子们也被他所融化，爱戴、尊敬他。毕竟，孩子们只是单纯的调皮，并不是坏。只要，你愿意不带着主观性的观点去看待他们。
他还不顾所有人的反对，秘密组织了这帮熊孩子们的熊之合唱团。当起了这个团的指挥官，哼哧哼哧地派遣起来，不管萝卜白菜，均我所爱。每个孩子都没被他落下。甚至，对于熊孩子中的终极难题，有“刺伤倾向”的蒙东，也说他是自己唯一的男中音。
与天使面容——莫朗奇的所有恩怨交集，也全在合唱团中发生。
对初次见面就画人物肖像讥笑自己的莫，以同样滑稽的漫画形象予以回击，技术性更高地扳回一城。
意外发现只愿意在夜晚偷偷歌唱的莫，马修胁迫他加入了合唱团。并默默地为他开小灶补习、甚至还为他联系了著名的音乐学校，让一个机具天赋的嗓音得以不在死寂的池塘底沉沦、得以萌芽。
就这样，零散的孩子们被集结到了一起，有了共同使劲的方向、共同的荣辱感，慢慢潜移默化地发生着改变，连带着整座学校一起。就像恣意飘零的桂花花瓣，遇上风，就能携带起漫天的馨香气味，飘摇着去向远方。
�而马修，也因为遇上了莫的母亲，而迎来了自己短暂却又美好单方面爱情。见心上人前的姿态，像足了青涩橘子般的年轻时代，匆忙的步履、急切的神情，和精心准备的小瓶罐装加分小心机。
在影片的最后部分，有一个令人印象深刻的部分。做错事，在合唱团汇演中被除名的莫朗奇懊恼而又孤傲地斜倚着柱子，眼神里满是怨懑，像夺走心爱玩具的孩子。在获得马修示意，允许他开始独唱的时候，导演用了来回切换的三个镜头，把他的所有动作、神态变化一下子扩大。最后，由马修短短一句旁白的插入，不仅就将莫朗奇的复杂心理变化交代完毕，也一并把莫朗奇孤傲的形象深深刻入观众的脑海中。
到这里，电影就接近尾声了。整部剧最大的亮点，就在于池塘之底的孩子们在马修到来后的人生变化。这些被压抑性情的熊孩子，似乎已经常年处在冬季，得不到肯定，也看不清方向、触不到未来。所幸，他们遇到了校长眼里处处瞎忙活的“熊老师”马修，熊老师带着熊孩子，贪玩、孤冷的心得到理解和肯定，心灵上春天的到来也就不远啦！
谢谢阅读！
