【原文链接：时隔30年重映的《龙猫》，很多人至今都没看懂】
早在1922年，法国影评家埃利·福尔就曾预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次，会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”
如今的世界动画领域，宫崎骏是最接近这个梦想的。
从1963年进入东映动画公司，50余年的职业生涯中，宫崎骏联合吉卜力工作室制作了十余部优质动画电影。
这些动画电影靠着清新脱俗的画面，空灵美妙的配乐，以及寓教于乐的主题，成功打破了年龄的界限，带给不同年龄段的观众同样的治愈和感动。
所有作品中，最受欢迎的无疑是1988年推出的《龙猫》。这只又大又肥的萌宠，可以说陪伴了几代人的成长。
今年《龙猫》上映30周年，高清修复版在上周正式登陆中国各大影院。
时隔30年，当初那个在电视上看《龙猫》的你，有没有想过去电影院补宫崎骏爷爷一张电影票呢？
电影《龙猫》的故事，想必许多人都很熟悉。
为了照顾生病的母亲，爸爸带着女儿小月和小梅搬到了医院附近的乡下居住。
在这个地方，姐妹俩先后遇到了小伙伴小凯，破旧房子里的煤炭精灵，和高大萌态的大龙猫，并和他们发生了一系列有趣的奇幻故事。
影片中的大龙猫萌态可掬，同时拥有善良的天性。
原本住在屋里的龙猫们，在小月一家到来后，便主动打包好行李离开。
妹妹小梅，还和龙猫做了朋友，在它柔软的肚子上跳来跳去；
姐妹俩等晚归的爸爸时，再次和龙猫碰面，它居然会为雨打在伞上的声音而好奇大跳；
小月来求救龙猫找妹妹时，它慷慨借出自己的专属巴士，找到后还带着姐妹俩一起去找妈妈。
或许很少有人知道，当年《龙猫》在上映前遭遇了上级领导反对。
他们觉得故事的背景是昭和时代，对于日本人来说，那个年代充满着贫穷困苦，实在不忍回忆。
几经周折，在宫崎骏老友徳间康快的帮助下，《龙猫》还是在日本上映了。
虽然当时的票房成绩不起眼，但在电视台重播后，马上就收到了热烈反响。
带有龙猫标志的周边全部销售一空，龙猫也成为了吉卜力的logo吉祥物，从此得以出现在每一部吉卜力动画的片头。
随着《龙猫》的广泛传播，不可避免出现了曲解之音。
比如，有些成人观众认为，小梅其实在走丢时就已经死去了，河边遗落的鞋子证明她不在人世，后边出现的都是鬼魂。
龙猫更是被认作是死神的象征，猫车则是通往冥界的交通工具。
这种说法完全是无稽之谈。
事实上，“龙猫”这个形象取材于宫崎骏的家乡传说。传说里，龙猫既是孩子们的守护神，又是大自然的守护者。
影片中同样延续了这个设定。
这部电影里看不到车水马龙和钢铁森林，入目皆是蓝天白云、山泉瓜果和未被工业化打扰的静谧。
而龙猫们在花草丛林任意穿梭，与自然和谐共生。或许只有如此纯净的环境，才能孕育出龙猫这种充满灵性的生物。
龙猫之外，影片不忘唤起观众的情感本源：亲情和童真。
电影中爸爸对两个孩子的爱，姐姐小月对小梅的爱，和全家人对妈妈的爱，也展现了平凡人家最普通动人的亲情。
爸爸带着姐妹俩从城里搬到贫穷的乡下，虽然房子老旧生活困苦，但是姐妹俩从未表现出厌恶。
相反，她们热爱周围的一切事物。
姐妹俩和贫穷晦气的化身“黑煤精灵”作斗争，把捡来的橡树果子种在泥土里，并期望着它能生根发芽茁壮成长，假期里会帮着隔壁的老婆婆一起在田里劳作。
正是这些容易获得且充满童真的快乐，让她们忘记了生活的艰难和困窘。
影片后面，爸爸不在家，妹妹小梅走失后，热心的村民们自发寻人。
这一幕在现代社会异常少见，透露着宫崎骏对乡人们纯朴性格的赞颂。
整部电影就像一个回归式的隐喻，宫崎骏用简单的故事情节、丰富的想象力和真挚的情感，营造出一部弥漫着温情与恬静的治愈系动画作品，成为无数人心中的经典之作。
正是因为宫崎骏创作的电影拥有别具一格的特色，才能在全世界都备受欢迎，甚至被同行迪斯尼动画尊称为“动画界的黑泽明”。
纵观宫崎骏的所有动画作品，不难发现里面有着儿童文学永恒的艺术母体：爱。
同时也穿插着有关成长、自然、战争、希望、童真、家庭等主题。
如《龙猫》中人与人之间浓厚的温情，《魔女宅急便》中呈现的成长必经的磨练，和《千与千寻》中无脸人对遗忘记忆的孤独找寻等。
尽管有着性别、年龄、国家、文化之分，却不影响不同的人群都可以在他的电影中找到情感共鸣。
蓝天、白云、山川、河流、田野、森林一直是宫崎骏电影最常出现的物象。
以环保和反战题材为主的动画电影，取得的成就最为突出，也最受观众欢迎。
1984年的成名作《风之谷》中，宫崎骏虚构出未来世界工业文明过剩的“腐海”，通过女主角娜乌西卡牺牲自我拯救世界的传奇经历，给人类敲响了环境保护的警钟。
1986年的《天空之城》，通过讲述少女希达和少年巴鲁寻找天空之城拉普达（Laputa）的历险故事，折射出现代文明高度发展后带来的潜在危机。
1997年的《幽灵公主》里暗含着宫崎骏对人类破坏自然行为的温柔警告，里面同样有着如龙猫一般守护森林的神兽形象。
2004年《哈尔的移动城堡》里，主角魔法师哈尔，不断伪造身份、移动城堡来隐匿踪迹，就是因为厌恶战火和硝烟。
2013年的《起风了》，主人公堀越二郎原型是日本航空之父、零式战机的开发者。虽然该影片基本没有描写战争的场景，但是却蕴含了对战争、科技的反思。
电影之外，宫崎骏一样贯彻自己的创作理念。
《千与千寻》获得2001年的奥斯卡最佳动画长片，宫崎骏为了表示对美国发动伊拉克战争的抗议，拒绝出席颁奖典礼。
电影技术飞速发展，好莱坞特效团队早已能用电脑技术虚拟出一座“侏罗纪公园”，宫崎骏却依旧坚守着日本手绘动画的传统。
《起风了》中，关东大地震人群疏散场面，共计4秒钟，宫崎骏和他的团队却耗费了15个月去制作。
关掉工作室后完成的12分钟短片《毛毛虫菠萝》，开场一个毛毛虫转头的动作，他都绞尽脑汁做到最好。
主设计师樱木为此患上神经衰弱症进了医院。
如今已经77岁高龄的宫崎骏爷爷，不像年轻时那样有干劲儿，还是一直在努力工作中。
尽管他已经多次宣布隐退，但对动画的热忱之心还是让他一直坚持制作动画。
2016年后，宫崎骏的两位老友，《千与千寻》色彩师保田道世女士、《天空之城》制作人高畑勋相继离世，让他备受打击：“怎么会这样呢？看上去绝对比我长寿的家伙，先去了，非要把我留下来出席葬礼。”
然而这些沮丧的消息并没有打败他对动画事业的赤子之心，相反更加坚定了他要继续前进的想法。
纪录片《不了神话》中，为我们解开了宫崎骏新作的神秘面纱。
老爷子拿出一部动画长片的企划案，来到制片人铃木敏夫面前，下定决心说道： 再做一部长片吧，不管你用什么方法，一定要把钱筹来。
铃木调侃道：要是还没画完，你就死了怎么办？
宫崎骏说：那也比什么都没做就死去要好。
于是，他又一次拿起了画笔，开始了《你想活出怎样的人生》的制作。新动画长片预计2020年上映。
这个满头白发的老人还能在自己热爱的动画世界中走多远，尚且不知。
作为喜爱他的影迷之一，忍不住想对老爷爷说一句：
我们还想看看这个世界不一样的美，请您一定珍重呀！
本文作者 | 枕云 @文化咖孵化工场成员
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