文化通史160
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Elton:
中世文化与禅（一）
第四节 能乐与狂言的诞生
能乐的结构
经过各种形态的古代艺能，特别是中世前半期的田乐能和猿乐能的长期发展，日本的古典戏曲——能乐和狂言终于在中世后半期正式诞生了。可以说，日本戏曲迎来了黎明期，在戏曲史、文化史上取得了令人瞩目的成果。
能乐是脱离迄今猿乐能的单纯即兴表演，以戏剧情节的表演为中心发展起来的。它仍然保留歌唱和舞蹈，出场人物也甚少，一个主角担当一切歌与舞的表演，两三个配角和副配角辅佐，是一种象征剧。剧中人物都戴假面具，假面具分伎乐面、舞乐面和能面三大类，象征人、鬼、神等，以模仿中国输入的伎乐面为主。表演主要靠念、唱、单调的音乐伴奏舞蹈，以及洗练的程式化的暗示性表意动作，来表达人物的感情世界，是一种最原初的音乐剧、假面剧。
这一时代艺能革新的重要一项，就是出场人物从以往的“神”转化为人，老翁、妇女、狂人作为主要角色登台，其后一些上层贵族、武士乃至下层武士、庶民等人物也纷纷出场，成为能乐的主角，这是能乐走向大众化的历史必然，也是艺能文化历史的宿命。
从每一出能乐的具体结构来说，由“序、破、急”构成。序一段，由配角出场交代剧情，是为导入部；破三段，主角出场先道白，后与配角进行一番对话或对唱，配角就一动不动地坐在一旁，看主角舞蹈或表演，发展剧情，达到高潮，是为展开部；急一段，高潮后迅速剧终，是为终结部。这是能乐结构的规范。从整体结构来说，能乐分单式能和复式能两种。前者，从角色出场，展开戏剧情节，一直表演到终场，都是采取现实中的存在，念唱都是表述现在，故又称现实能；后者，分前后两个场景，幕间休息，由狂言师表演狂言，后半以追忆的形式展开，角色大多是幽灵，在现实中是不可能存在的，念唱由回忆过去转为表述现在。所以，复式能大多描写云游各地的人物，特别是僧人在途中梦遇故人的幽灵，听其述怀，观其歌舞的事。也可以理解为云游者所做的梦，故又称复式梦幻能。这里所谓的“复式”，就是指有两个场景的意思；所谓“梦幻”，是指采用虚与实、梦幻与现实结合的象征表现，造成一种“空·无”的氛围，具现这一时代的禅文化精神。
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1374－“能乐史的纪元元年”
能乐的脚本，称作谣曲，题材主要有：（一）反映王朝贵族生活，重视王朝文化的情趣，大量取材于《伊势物语》《源氏物语》等古代物语的故事，如《通小町》《卒都婆小町》《浮舟》《葵姬》等；（二）反映镰仓武士生活，主要取材于《平家物语》等战记物语的战争故事，重视武家文化的无常与幽玄的情趣，如《通盛》《敦盛》《忠度》《赖政》等；（三）反映庶民，尤其是平民女子与亲人生活的欢与悲，如《班女》《道成寺》等；（四）反映中国历史或人物故事，如《白乐天》《东方朔》《项羽》《杨贵妃》等。总的来说，历史的古典题材最多，以悲剧终结最多。至今谣曲仍保留下来的各类曲目，大约共有240种。其辞章优雅、语言洗练、音曲富节奏感，且不时运用双关语、缘语、谐音词和古歌的枕词（一种固定修饰词）以及七五调的美词丽句，充分发挥了日本语的特点，还时常引进和歌、汉诗和物语的散文片段，糅合在念唱词中，以增加其抒情性。可以说，谣曲是抒情的诗剧。
能乐、谣曲的创始人是观阿弥、世阿弥父子。观阿弥的最大贡献是对猿乐能进行两方面的再创造：一是在音曲方面，进行了成功的改革，取新兴的曲舞调富有节奏感强之长，补小歌调旋律单调之短，调和了曲调的节奏，创作了独自的音曲，它的旋律优美，富于变化，具有更大的艺术魅力；二是保持猿乐能写实的特色，又改变了流于平面写实的缺陷，引进舞艺，使表演更富艺术美。这一新的曲舞，在艺术上采用了富于幽玄的演技，大大增加了戏曲的要素，提高了能乐的艺术质量。
观阿弥的演艺高超，连京城也有所传闻。他常常带着“能乐”剧目进京城演出，不仅参加神事、佛事的祭祀仪式上的表演，而且以一般大众为对象，进行营利性的演出，赢得了很多人气。应安七年（1374），观阿弥在京都的一次表演，得到了幕府将军足利义满的认同和支特，获得了很大成功，被誉为能乐的第一人。以此为契机，能乐的社会地位也获得了很大的提高，这一年被称为“能乐史的纪元元年”，占有日本文化史的重要一页。
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