1
2016年的诺贝尔文学奖获奖者名单的公布，引起了一场热烈讨论。对于将文学奖颁给颁给一个歌手，全世界都有不同的看法。同时，在文学界掀起了一场讨论，“歌词是文学吗？”，“歌词能成为诗作吗？”
事实上，鲍勃·迪伦在巡演的过程中听到了自己的获奖消息，自己也表示很震惊。他在后来发出的消息中谈及了自己对获得诺贝尔文学奖的顾虑，也想到了自己的获奖会被归入到“被人质疑的范围”。他坦承自己从来没有思考过“我的歌词创作是文学吗？”他也说到，莎士比亚认为自己是剧作家，写的文字并非文学而是为戏剧舞台而诞生的。所以，他在创作歌词时，也并不是为了获得文学奖而创作的。
民谣歌手获得诺贝尔文学奖荣誉而争论不断，歌词与诗歌的等级差异成为所谓的文学界讨论的话题。最终迪伦并未参加授奖仪式，外媒称这是瑞典学院“一次丢人现眼的大失败”。但事实上，而这场“歌词是否应属于严肃文学”的大争论，诺贝尔文学组是做了肯定的答案。
正如诺贝尔文学奖评委霍拉斯·恩格道尔在给鲍勃·迪伦的授奖词中，回应了奖项公布以来人们的质疑——文学的等级在“伟大的美”面前显得无足轻重。鲍勃·迪伦为伟大的美国歌曲传统带来了全新的诗意表达方式。
2
如果你听过鲍勃·迪伦的作品，在音乐中，或是简单地朗读，你会发现诗意的歌词是他作品中最核心的因素。在他的《暴雨将至》里，你能看到浪漫主义诗人雪莱的痕迹，能看到兰波式的幻象，能看到波德莱尔式的颓废。他用诗歌思考着时代，深层次地反映了那个时代年轻人的迷茫、困惑的精神面貌，成为那个时代独特的抗议歌曲。这些都是具有较高的文学诗意。
《暴雨将至》（节选）鲍勃·迪伦
你听见了什么，蓝眼睛的小孩
你听见了什么，我亲爱的小孩
我听见雷声在吼叫，那一定是一个警告
我听见海浪在吼叫，仿佛整个世界都要被它吞掉
我听见很多人在敲鼓，他们的手仿佛都在燃烧
我听见无数人在低语，他们在着说什么，却没有人知道
我听见一个饥饿的人在哀号，还有很多人在冷笑
我听见一个诗人的歌声，他在贫民窟里死去
我听见一个农夫的声音，他在山谷里哭泣
我感到
那大雨，那大雨
那大雨就要落下来
对于鲍勃迪伦的作品是否属于文学我们不应该质疑，因为有一个直白的回答：因为他的歌曲的美就是最高的等级。虽然这几年诺贝尔文学奖似乎突破了所谓经典文学获奖的惯性，比如让短篇小说家门罗获奖，阿列克谢耶维奇的新闻采访登上诺贝尔文学奖殿堂，再到今年的迪伦歌词，都在像我们显示，只要是真正打动人心的经典文学作品，就有可能成为获奖的作品。因为这是一场人文的相遇。
3
很多人认为，歌词不是诗作，因为除去了音乐后，通常只是笨拙又零碎的创意写作或是只言片语。也有人认为，歌词是耳朵的诗歌，是一种“声音的文学”，是“倾听的文学”。同样是用字词组成的句子，同样准确的表达思想和意境，同样是打动人心的作品，为什么不能称之为文学呢？
追溯世界文学的起源，在远的过去，所有的诗歌都是被吟唱的，诗人是行吟诗人。就拿中国古代文学来讲，歌词当然是被视为某种文学经典的。就中国最早的诗歌集《诗经》就是以口头吟唱的方式流传下来的；再后来最突出的例子是宋词。这些难道不是文学吗？
现当代，也有不少歌者把以前的诗歌谱成曲再唱成歌，《明月几时有》、《虞美人》、《月满西楼》、《涛声依旧》等等，将诗的文字如行云流水般地融入到歌曲中，赋予歌曲生命与活力。也有直接用诗意的歌词来丰富歌曲的灵性和灵魂，就拿我们最熟知的林夕来说，我们会赞叹他极富文学性的歌词，因为他的词真的触动人心。
林夕部分经典歌词
有生之年狭路相逢终不能幸免，手心忽然长出纠缠的曲线，懂事之前情动以后长不过一天，留不住算不出流年。《流年》
在有生的瞬间能遇到你，竟花光所有运气，到这日才发现，曾呼吸过空气，《明年今日》
有一梦便造多一梦，直到死别都不觉任何阵痛，趁冲动能换到感动，这愉快黑洞苏醒以后谁亦会扑空。——《梦死醉生》
谁能改变人生的长度，谁知道永恒有多么恐怖，但现实往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输。——《无间道》
这种用所谓的笨拙又零碎文字创作出来的歌词，不正是打动人心的关键吗？没有这样的歌词，再好的曲用称不上好的作品。我们在听音乐的时候，难道不是也曾细心琢磨着那些直击人心歌词的歌词吗？甚至，还有“重度歌词爱好者”，将歌词抄在书上、抄在笔记本上，高声朗读，甚至背诵，这也是90年代一个独特的风潮呀。
还有一个比较著名的作词人，周杰伦的御用词人——方文山。他的歌词，十分注重对押韵的追求，而且还善用意象白描，充满了想象力和文化气息。而且，方文山为周杰伦填写的歌词已经进入语文教材，比如《青花瓷》、《蜗牛》、《听妈妈的话》、《发如雪》等，甚至还出现在国外的教材之后总。这已经在事实的层面向世人表明，歌词当然可以是文学。
所以，别再纠结诺“贝尔文学奖为什么会颁给鲍勃·迪伦”，“歌词是不是文学”等问题了。我们要做的是，改变我们对文学范畴的理解，让文学不再仅仅是“所谓的文学”。
