续前面的《光：泰特美术馆珍藏展1（浦东美术馆）》
19世纪晚期的欧洲，很多艺术家通过重回对自然世界的兴趣回应快速的技术和社会变革。既然是命名为光的展览，自然各种画作要展现光。约翰·布雷特《从多塞特郡悬崖眺望英吉利海峡1871年》这幅作品挺大的，现场看这作品，海面上的光的确让人想要伸出手去捕捉的感觉，看着这作品，几乎都觉得可以不用去海边了，介绍说这是建立在19世纪更早些时候前拉斐尔画派所倡导的思想上。手机拍出来，这类作品就失色不少啊，现场看很着迷。
说实在的，对于印象派我一直不是很懂，印象派大名的自然是莫奈啦，记得当时南京路上有场美术展当时就是莫奈的画作，我也就过去瞎看，真的就看了个印象。泰特美术馆此次拿出了二幅莫奈的作品，一幅是《埃普特河岸的白杨树1891年》，另一幅是《维尔茨港的塞纳河1894年》。印象派打破了透视传统，强调画布表面的颜料、扁平化的视角和经剪裁的构图令人惊叹。他们激进的新方法吸引了广泛的追随者，对欧洲和北美的绘画艾弗森优雅啊所产生的影响一直进入到20世纪。总之我是对印象派一直不怎么找到欣赏的真谛，抽象画更是一头雾水。不知我等就是看个知道，就象必须要知道这是交响曲，至于是不是有灵魂的共鸣再说哈！
画的就不多写了，有一间屋子地上似乎顶上有个窗子，你能感觉到光的照射，因为你看见了窗户的影子。但因为当时有人在拍照，女儿又急着往前走，我就这间屋子没有好好拍照。但现场看看觉得也是蛮神奇的，如同看3d的画作一样的神奇感吧。
这间展厅里的作品以不同的方式运用颜色来创造出光与运动的印象。
一间展厅里就这样悬挂着这幅名为《悬垂断章》的艺术装置，据说这么多的线与纸组成的一间屋子的装置可以收纳在一个鞋盒之中，总之这个作品大到你一定会看见，你一定会想到蝴蝶或者其它，你觉得它是在动的。
莉莲林的《液体反射》是一件将水、有机玻璃和光结合为一体的复杂 的动态雕塑，唤起光粒子的运动。我对着这个作品看了很久，光和球它们不断的运动着，似乎要相遇又分开，会想起大概宇宙间的星球也是这样的吧！
在这些作品中，光成为探索宇宙的广阔与脆弱，以及探索我们在宇宙中位置的一种方式。
“光与色”艺术大师大师埃利亚松的《星尘微粒》是一件悬挂式雕塑，它的外观会根据照明条件和观看者的位置而改变，让人联想到一个被高度放大的星颗粒的形状--一个恒星爆炸后的残余物。这个现场看会相对效果很好，这些现代的艺术装置都是网红打卡点，我就大概看了觉得很有小时候万花筒一样神奇的效果！
彼得· 塞奇利《色环Ⅲ》的这个作品说实在的我不了解怎么回事，因为这些颜色是动态变化的，介绍说是布面丙烯和灯光的结合，我看着前面是有灯光，但实在没有明白怎么在这画布上变成了动态的色环，因为不懂就觉得好神奇。
总之，不管懂不懂，有时间还是要多多去看这类展览，让自己的灵魂洗涤，看看艺术家的生命里充满着什么，我们的人生里又是布满了什么，多看了以后，觉得也得余生多装点一下自己的生命，让自己老的走不动时，回味起来不那么毫无色彩！
