前面的话：
嗯，《比利·林恩的中场战事》的票价并不便宜，因为运用的技术，因为4K，120帧，3D。无锡的最高版本，只到60帧，折扣后价格60元人民币，是同时期电影的二倍。
普通电影一般是24帧（还是25帧来着？），通俗的说：意味着一秒的时间里，有24张画面闪过，组成了这一秒的视频。而120帧是前无古人的尝试。
最近朋友圈全是李安的爆文，没敢点开看，怕影响自己看电影的主观感觉。
而我本来就是带着有色眼镜去看的这场电影，注定写不出“影评”，只能胡乱说说自己的“偏见”。所以以下纯粹个人感受，并不代表专业评论。
看过新闻，外媒说李安这次的电影，内容情节简单以技术支撑为噱头，是个败笔。
无法评论这一部《比利·林恩的中场战事》在戏剧冲突和情节设置上够不够所谓的“李安应有的水准”。但我却觉得，这是一部“非爆米花电影”，不带着“心”去看，真心浪费了票钱。
4K，120帧，是电影界的首次尝试，把片子拍的这么逼真，使用不好运用的超前技术，是极大的冒险。可——这很李安。就如同《卧虎藏龙》里，李安就是想要让李慕白和玉娇龙在竹林上飘然飞跃，所以他就偏偏在竹林里吊了威亚，也是第一个“吃螃蟹的人”。
没看到120帧的极致，可60帧的片子，也真心让人有了不一样的体验。我看到比利·林恩的面部表情甚至瞳孔里闪烁的光；看到巨大舞台对面的人山人海错落有致；看到被比利杀死的敌人最后僵直的眼神，看到一个真实的世界而不像虚构的画面……从没有一个电影中的人物这么鲜活过，就好像自己也在现场看着这眼前的一切。技术确是宣传的亮点，但运用到电影中，更直观的呈现着导演心绪，他想让我们看到的这些——比利的纠结与矛盾，人们在赛场的狂欢和战场的凶残……
赛场和战场，这样的蒙太奇。上一刻还是舞台设置的烟花炸响，下一秒就是战场上炸飞的土地。那一刻我突然想到了吴宇森的白鸽飞在教堂的“决战地”。前后切换的场景代表着两个世界的冲击，“现场”的欢呼雀跃对比着“现场”的生死瞬间，让我真实的感受到比利心中的矛盾和无法忽略的心结。突然又好像明白了点，当年看不懂的黑泽明，他用画面所表现的人性与灵魂的撞击。
尽用着白描的手法在描绘一幕幕的场景。一眼望得到头的故事，“真实表现“比利的世界——剩下的给你去看。这很李安，依然带着自己的“中国风”，如同山水画的留白。呈现如此，剩下的给着观者去体会。
结尾处比利要去自己该去的地方，这是必然吧。因着那些无法跨越的“现实问题”和“个人情感原因”。一如外媒所说，就这样结了尾。眼前又突然闪现出一年前陈凯歌导演的《道士下山》。一样的很多人说没意思亦或是故事编排有失陈导名气。可我却觉得导演想说的都在电影里，那些的每一环和每一个画面，都可能带着思考和深意。
《比利·林恩的中场战事》就是一个简单的故事，然而这其中涉及的战争、人性、现实与矛盾，每一个“话题”亦或是每一个场景都足够引人心念。不管外媒喜不喜欢，他依然带着自己独特的“中国风格”，拒绝好莱坞式的英雄主义路线，拒绝为了酷炫而炫目的特技，拒绝被框定……
而，这很李安。
Ps: 上周日晚上自己跑去看《比利·林恩的中场战事》，还出发的太晚错过开头五分钟。不知不觉看完之后就决定，有没有时间也要再看一遍60帧版。然后再看一遍，再看一遍……
