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都说写作可以疗愈，为什么很多诗人和作家自杀了？收到这个问题时，我试着从心理角度进行分析，对比了文学创作和书写疗愈的不同，归纳了以下几点：
第一、 目的不同，方式不同。
作家的文学创作和艺术构思，很多时候是源于一种本能的创作冲动，对于各种写作素材，有着发自内心的直觉，他们的笔下流淌着饱满的情感，记录的是自己对这个世界的想象和理解。
而书写疗愈，不需要感动读者，只需要抚慰自己。是在有方向、有计划的训练中，解读情绪，提升认知，转变局限性信念，达到与自我和解的目的。
第二、 写作的关注点不同
如果我们阅读以上这些作家的文字，会发现，他们非常善于捕捉细节，他们用细腻的笔触，将这些我们普通人可能有所觉察却未深思的东西展示出来。
但他们的关注总是向外的，看向芸芸众生，却很少拥抱自己。
海明威说，“这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。我只同意后半句”；
芥川龙之介的《罗生门》中，写人们为了生存弃善从恶，丢掉良知；
川端康成笔下是唯美的爱和死亡，写得多是人间的颓丧；
而写作疗愈的关注点是向内的，看见内在的我，觉察它，拥抱他，以“我”的感受向好，为书写的关注点。
第三、 能量的流动方向不同
中国有个成语，叫“江郎才尽”，常比喻才思减退，灵感枯竭。其实这是文学创作中，很多作者都会有的一种情况。与心理咨询领域里，所说的“耗竭”状态有点类似。
作者进行创作的过程，其实是一种能量消耗的过程。积累的素材、大脑的想法和内心的情绪被作者进行再加工，诉诸笔端，然后呈现给读者。
这种写作对有的创作者来说，是一种掏空，是能量的消耗。
而且，一旦将内心的创伤为原料进行“反刍”时，就仿佛再次将伤口剖开，这种写作，对作者的生命能量来说，是巨大的流失。
而书写疗愈恰恰相反，无论是书写的方式，还是书写的主题，都是一种自由的状态下，去寻根溯源，以现在成熟的“我”去呵护自己“内在的小孩”，这是一种赋能过程，让能量向内流动的方式。
最后一点，自杀的作家们在先天的特质或者后天的经历方面，也有其特殊性。
很多作家、诗人都是高敏感特质的人，他们有明亮的眼睛和易碎的心灵，所以他们会观察到常人察觉不到细节，体悟到更细腻的情感。
但同时，他们缺乏钝感力。感情的痛苦和命运的多舛，带给他们的压抑和忧虑是超乎常人的。
海明威62岁自杀。很多记录表明他在晚年写不出好作品感到颓丧，当时他还饱受疾病折磨，患有皮肤病、肝炎、肾炎、高血压、抑郁症。他的父亲30多年前也是因为抑郁症而自杀。海明威自杀时使用的猎枪，正是父亲自杀时用的同一把。他的近亲中有四名自杀者，身体状态和生物学方面的遗传也许是他自杀的主要原因。
芥川龙之介，出生九个月母亲就疯了。他被舅舅、舅妈抚养，他自己“一次也没有从自己的母亲那里感受到那种像母亲似的爱”。不幸的童年让他的性格孤僻，23岁时，他爱上了一个姑娘，却最终因为种种原因而失败。
自杀前，他的处境很糟糕：身体的孱弱，失眠的折磨、疾病的痛苦、生活的压力、动荡的时局……
因此，很多作家不是因为写作才抑郁，只是他们的写作方式，没能实现疗愈。
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