钢笔下的灵魂世界——池田学
面对笔下纷繁的世界，四十五岁的池田学，嘴角扬起了弧度。1973年的日本让人平常的日子池田学便诞生在“佐贺县”，虽处于城市环绕的街区，但总向往着蔚蓝的大海。伴着大自然的呼唤和城市的喧嚣，1998年池田学于东京大学美术学院设计科毕业。设计专业毕业后，光怪陆离的世界越发清晰，随后便于2000年东京大学大学院硕士毕业。设计师的“大脑洞”让他选择把世界还给人们。用钢笔去描绘那些灵魂和现实世界。从一笔一划开始，开始对心灵的微雕。被称为日本超现实主义画家。
钢笔画，一直以来都是冷门的画种，因其不可修改和难以深入的特点让许多人望而止步。不过这并不影响艺术家们把它作为一种独特的表现形式，为其倾尽一生的努力达到理想的效果。在众多艺术家中，池田学便是代表之一。他的作品纷繁复杂充满幻想和现实，看着他的作品色彩上结合了日本传统画风，然而凝神细看却有着写实艺术的丰富细节。他的作品都是自然题材的超现实主的主题，混合着异想天开的思维路径和虔诚的自然理性，犹如大自然的鬼斧神工。
池田学的绘画方式最匪夷所思的地方是选取比自己还大几倍的画纸开幅，毫不担心自己会画错或是疏漏。他说“这种习惯在于练习，刚开始也会错甚至会出现致命的缺陷，但错了就重画，现在画画都会去把握具体的一笔一划，让它的效果符合整体。”用一支钢笔从一处细微处生长，极具耐心的一寸一寸的慢慢的生长成自己想要的效果。寻常人难以理解用一支0.1毫米的吸水钢笔去画一幅四米长宽的巨幅创作。“用一天还是一年？”池田学不但画那么大，而且还去追求极致的细节刻画，细节小到用放大镜都能看出色彩的渐变线条的疏密。一件很费心力和眼神的事情，在池田学看来稀疏平常。用难以把握的钢笔去表现极致的细腻的细节，幅幅都如此复杂如此斑斓，究竟需要多少笔触来塑造？让我们不得不承认令人震撼的艺术背后是艺术家超乎寻常的坚持和努力。古人云“空乏其身，行弗乱其所为”令人神往而有震撼的成就如此真实。
池田学一画就是二十年，遥想着青涩未褪的年轻人，执着于心灵的指引，日复一日年复一年，变成一个鬓角斑白的中年人。每天投入时间超过八小时，最长一幅画画了长达6年之久。古人专画也未可勤日，黄公望先生的富春山居图，也是长达十余年而成，不过只是择日而作。不论其艺术成就高低，无法否认的对于艺术的追求池田学可能首屈一指。画画通常要持续很久，废寝忘食也是常事，也因为一幅画的周期很长，他会把作品分为几个部分来绘制。一些粉丝等不及成品，甚至直接到工作室看作品现况，在人来人往的环境下，池田学全情投入到画面，仿佛自己就是手中那支吐墨的钢笔，弋游在海啸中的废墟，跳跃在巨蟒上的鳞片，丝毫不会被影响和干扰，除了画面细节部分用钢笔来表现，底色透出渐变色彩的效果。
池田学会先用水彩铺一遍，让钢笔的硬笔触与柔色的对比得以实现。钢笔想要表达丰富的色是非常有难度的，而且几乎不存在可以更改的局面。池田学通常在起笔之前在他脑中就有了精确的图像，一道道钢笔线条，经过时间的浸泡，汇成令人拍案叫绝的风景。每一寸纸都注入了池田学艺术的气血。难以想象，绚丽的画面诞生的地方，在池田学的工作室并没有过多的颜料，也没有调色板，只是一排排纤细的各种型号的蘸墨钢笔和颜色丰富的墨水。如此简单的物件，居然可以让他的作品精细到肉眼都不一定看见的深藏的细节。大道至简，艺术的纯粹让池田学，回到了自然的依偎。
“它们强烈的吸引着我，我们虽然从先进的技术中获益良多，但同时我们在不断违反自然规律，让我有一种濒临灭绝的危机感。”池田学很远见，从年少对自然的亲切变为对自然的皈依。“人是自然中的一部分”这些意识让他的作品充满了自然的伟力，坦言一个理智的想法使他的作品更加独特，作品充满了自然与人类工业的矛盾和统一。他的代表作《新生》创作于一次自然灾害后，那次自然灾害显然给了池田学不小的影响。2011年日本地震和海啸后，日本受到了严重的伤害，近七年来一直修复和弥补，而池田学经历过这些之后，开始了他的大型绘画《新生》的绘制。该作品由2013年开始绘制，他每天花费8小时，每周6天，重复这件事，直到2016年7月历时三年半的作品《新生》如它名字般新生。《新生》描绘了一棵树与海啸的拼搏，仔细观察画面，包含着细腻的笔韵和成千上万的故事，皆在灾难瞬间展开。池田学的画，试图复制一个美丽的揭示人性的超现实世界。他在绘制《新生》的过程中，每天数万笔的磨砺，苦熬的日子和着笔墨辗转画面。画面完成后的组成效果很棒，满意的池田学，看到结束后的画面激动的不能自己，掩面而泣。谁能明白在灾难的瞬间，有人铭记着这一刻，无论是恐慌生死，都是彩色。比起平淡的电视播报，这一幅画更加震撼人的心灵吧！
池田学，严格来说很年轻，四十五岁的他深情专注，对待作品就想对待女友一般热烈。除了《新生》还有《佛》、《疆域》、《存在》、《方舟》等。池田学的作品，将自然与人类的死角赋予了一种特殊的情感，无论是表达技法还是思想构图。“在人类留给自然的伤疤中，我能瞥见两者各自的能量”，这种哲学理念深深的渗透到了他的艺术理念之中了。
在特殊的时期，池田学的作品足以惊艳整个世界。而让他长久坚持的创作的源头是他对钢笔绘画独到的理解“这感觉就像是创作一尊大型雕塑，为盖起一座大楼添砖加瓦。”从不夸大一笔一划的地位，也不否认一笔一划的作用，呕心沥血，日专情系或许是他对美的追求和艺术的追求吧！
绘画就像细心呵护盆栽一般滋养着画布，直至构想全部实现。生活也应如此，笔下纷繁的世界，对人对自己都有非凡的意义。珍惜现在，热爱自然，希望不会被濒危的自然扼住，要努力让生命开出绚丽的花儿。
