《海上钢琴师》是意大利导演吉赛贝.托纳多雷的作品，1998年在欧美上映。
托纳托雷的另外两部作品分别是《天堂电影院》（又译星光伴我心）和《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），再加上《海上钢琴师》，被称为时空三部曲。
我是2009年偶然的机会看到的这部电影，虽然电影里也有穿帮镜头，虽然它有的地方似乎过于矫情，但这一丁点儿也不妨碍我爱上它！
富有时代感的画面传递出的对自我的偏执的追求和个体在历史大潮中的挣扎与抉择，人与人之间微妙的情感，主人公独特的气质，还有那流淌在海洋上跳跃着的音符……
任何个体在历史大潮里都显得那么渺小，任何个体的呼声在历史的潮声中都显得那么微弱。尽管如此，你仍然可以找到自己的世界，做出自己的选择。
影片的的镜头多次对准了那些远渡重洋，从欧洲移民到美国的人们。人们看到自由女神像时的欢喜与崇拜，人们见到曼哈顿时的放大的瞳孔……
在这样的背景下，故事的主人公1900无法选择自己在哪里出生，也无法选择自己是被一个贵族捡到，还是被一个穷光蛋收养……但他可以选择是留在游轮上，还是踏过甲板，走向人人向往的America。
有人说他没有勇气踏上陆地，他是一个懦弱的音乐天才，真正的高手是无敌的！
我倒觉得是他已经看穿了陆地上那形形色色的人们，已经听腻了那些光怪陆离的故事。
他早年的经历，以及他对音乐超乎寻常的领悟，让他拥有一双锐利的眼睛和一颗洞察世事心。
每一个从他眼前走过的人，都逃不过他富有穿透力的眼睛。所以他对陆地上的生活比生活在那片陆地上的人们还要熟悉。
富人的奢靡浮躁，穷人的卑微焦虑，艺术家的迷惘，以及那些行尸走肉为了生存的尔虞我诈……
“连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。 ”
于他而言，大海就是他的家，游轮就是他的老屋，游轮上那些看着他长大的人们就是他的亲人。丹尼死后，他在这个世界上再无牵挂！
所以他要选择自由飞翔，在那茫茫大海上，在那艘游轮上，在那钢琴键上。
I like that. That I can live by.
我喜欢那样，我应付得来。
他比任何人都知道自己想要什么，自己能要什么。
大海、游轮和钢琴就是他的生命，离开大海，他的音乐天赋也许就会消逝，他清楚的知道这一点。音乐没了，他的生命也就消逝了！
电影中多次刻画了他要踏过跳板，登上陆地的画面。
他也对那片陌生的土地有过向往。
小时候透过甲板下的小窗口向外张望，他看到的只是蔚蓝的海水；长大后站在甲板上的远眺，一次次的看那座众人梦想着的陌生又熟悉的土地和那里的高楼大厦。
我坚定的认为他不会走过那跳板！
于他而言，那些都太不值得！
可当爱情来临的那一次，我坚定的认为他会踏上那片土地，去追寻爱情。并找到了可以支撑他在陆地上生活的灵感源泉——爱！
一个生于大海，长于大海的天才钢琴师为了爱情来到陆地上，把他那美妙的音符带给生活在那片土地上浮躁的人们。
这也是一个多么完美的结局！
可是，他没有……
“One woman, one house, one piece of land to call your own, one landscape to look at, one way to die. All that world just weighing down on you. You don’t even know where it comes to an end. ”
“爱一个女人，住一间屋子，买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从，漫无止境，茫茫无际。”
“Land? Land is a ship too big for me. It’s a woman too beautiful, it’s a voyage too long, a perfume too strong, it’s music I don’t know how to make. ”
“陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女。是条太长的航程，是瓶太香的香水，是篇无从弹奏得乐章。”
那艘船不会永远在大海上航行，那艘船也不会永远存在，而1900的生命就在这艘船上……
“I can never get off this ship. I’m blessed I can step off my life. ”
“我没法舍弃这艘船，我宁可舍弃自己的生命。”
“Hey，Max! Imagine the music I could play with two right arms. Hope I can find a piano up there. ”
“两条右臂能弹出什么音乐? 希望天堂有钢琴。 ”
一个天才钢琴师，带着他的琴，同他的船一起毁灭了……
这不愧是一部以音乐为题材的电影，该片的配乐获得过多项大奖。
整部影片以钢琴曲贯穿其中，以琴声刻画1900的内心世界。他与挑战者对决的那一段让旁观者的心纠结有澎湃，一场没有硝烟的战场，不知道音符是子弹，还是子弹是音符。
两个音乐高手以音符博弈，似乎能听到两者音符碰撞的声音。
什么样的音乐能雅俗共赏？
1900能在头等舱演奏，让那些达官显贵、上层社会的人们如痴如醉，甚至有的人只是为了他的琴声而踏上这条游轮；1900也能在下等舱弹奏，以他的心灵发声，引领那些因生活所迫加入移民大潮的人们，回忆生活的点滴，憧憬美好的明天。
我不懂音乐，也不会弹琴。但看解开锁链的钢琴载着演奏者，随着海浪的起伏在甲板上任意滑行，音符在甲板上任意流淌，于是知道了什么叫“行云流水”。
主演蒂姆·罗斯经过拍片前半年的魔鬼特训完成了这部影片里所有演奏的“形似”部分。
穿透心灵的琴声需要一个能打动心灵的演奏者。
一般我喜欢的片子，都会去搜集主演的其他影片，唯独这个没有。
因为在我心里太完美了！不想被破坏！
蒂姆.罗斯不需要说话，他的气质和眼神就给了我们一个存活于乱世的音乐天才的灵魂。那清澈又深邃的眼神，优雅又不羁的举手投足，都在不经意间刻画出了1900的内心世界。
一个偏执的导演，一个对艺术追求完美的导演，从故事的开始就告诉我们“规矩可以滚蛋”。
不知道你们看没看过托纳多雷的另外两部电影，也许看过了，你就更能理解《海上钢琴师》。
为了不被移民局带到陆地上，1900不知在哪里躲藏了多日。当一身烟尘的他坐在钢琴前，美妙的音符流淌而出的时候，一切就都已注定！
该片在意大利公映时长3小时。后来在海外放映的时候都被减掉了至少20多分钟。如果当年在柏林电影节参展，电影的长度必须控制在2小时45分钟，托纳多雷坚持自己的看法，无论如何也不删戏，为此他错过了柏林影展。
在这个浮躁的世界里，有多少人迷失了自我，而费尽心机的去专注于别人的世界……
以此文致《海上钢琴师》1900……
