劉若瑀的三十六堂表演課
【选摘】
第十二堂：全然接受
• “雕塑”：在大自然中，寻找一棵树或一块大石头等固定对象，然后就地“伫立”不动，并把自己雕塑成面对的物体。
• “潜行”：面对山林中的地形，不论是高山、斜坡或山谷，将自己移动中的身体，与这些地形产生相呼应的关系。
• “流动”：一种快速的奔跑，让自己的身体像电流一样，像风一样，在山林中流动，要非常快；和大地有一种冲突，像突如其来的一阵狂风，但却正是大自然的一部分。
第十三堂：保持未知，不用语言
• 小心自己的已知，所以保持未知。
• 教学时，如果可以不用语言，保持自己的未知，也让学习者产生未知，而学习者透过眼睛和耳朵的学习，会比头脑更准确。
第十四堂：知道规则，然后犯规
• 自由与规矩看起来有异，但真正了解自由的人，怎会被规矩困住呢？
• 什么是真正的剪辑呢？去进行你最诚实的旅程，不要做实验室里的被观察的天竺鼠或荷兰猪，要从所有为了表现或呈现（showing or presenting）某些事情的意义里解放出来，创造属于你自己最诚实的旅程；去点亮你自己的内在，不要只是做一个记录者。当我们不是为了自己内在真正的意义时，我们就会像拿着摄影机的人一样，只记录着已有的事物，然后秀给别人看。所以为了自己深刻的意义而做，去创造自己的旅程。
第十五堂：
• 事实上，老先生所有的训练都是在提醒我们内在的觉醒，不掉入机械化的陷阱。
第十六堂：《看》的行动
• 你要掌握你的空间，当移动的时候，不是为了移动而移动，而是为了掌握这个空间、让你充满这个空间而移动。
第十七堂：去做——《神秘剧》
• 任何能感动人的事，就在于那个“未知”，那个不可说、不能设计的“神来之笔”！原来这样的力量来自“去做”。
• 一个真正的画家，你在他的画上看到的，是画中看似在动的人物和那个人物生命的状态。但是，当我们看到一张照片时，我们就只看到结果。所以神秘剧的创作，就要像画家一样，要画出过程；要透过画笔，将艺术的力量，一笔一笔地传递出来。
第十八堂：什么是“神”？
• 出神入化
• 后来成立优人神鼓的时候，取用“神”这个字，意思是在极大专注下的一种宁静的状态，“优人神鼓”，就是“在自己的宁静中击鼓”。
第十九堂：矛盾就是生活
• 你的表演价值，必须从你已知的领域走出来，从未知开始，去寻找新的可能性。
• 当你要开始一个新的动作时，如果你不确定的话，就等一等，问自己：“我在做什么？我要怎么做？”去做行动（action），而不是动作（movement），姿势是停顿的，没有生命的。
• “矛盾就是生活”，听到这句话时，觉得生命才刚开始，也好似永无尽头。矛盾就是生活，当任何事情显得似是而非时，就有了生命！
第二十堂：打破对称
• 当你在异动的时候，如果不靠手、脚和腿，你如何移动？透过呼与吸来移动身体。
第二十一堂：不要伪装
• “是什么就是什么？不要伪装是很重要的。”
• 一个表演者内在的悸动才是活生生的力量，而不是美丽刻板的手势
• 你要去关注在那个当下的所有事情。所以身体要保持警觉，也要觉知当下真实的状态。
第二十二堂：要有细节——必须可以重复
• “去寻找你到底要做什么，不要扮演，而是把整体按部就班、将细节巨细无遗地做出来，你所做的事情，必须是可以重复的。”
• 将内在力量所表达出来的状态，变成一个架构，方法就是必须要能够重复它；要能够重复，就必须要有细节，最后才能借用这个细节，将内在的情绪再度掌握。
• 透过磨练这些细节，去稳定他的技术；掌握了技术之后熟能生巧，他内在真正的情感，就可以像河水一样，自由去运用。艺术，就从中萌芽滋长。
第二十三堂：三种空间
• 只有当你拥有自己的空间，你的感受才能有力量。
• 所谓“空间”，就是指活的、内在的空间。
第二十四堂：找出经验的天性
• 前一次你有机会得到某种很自然、有机的美好感觉。但之后你再做时，应该寻找那个机会的根源。譬如，你感觉那个跳跃很好，是因为空间的关系？还是跳跃的方法？找出这个经验的根源。寻找行动，而不是寻找感觉。找出创造那个行动经验的天性。
第二十五堂：诚实地探险之旅
• 唯一可以给予的方法是，你自己最诚实的探险旅程。
第二十六堂：找到自己的家
• 去认知你自己的空间，你必须找到你自己的空间，就像农人认识自己的土地一样。
第二十九堂：安静、流和努力
• “安静（Silence）”
你要先接受你内在孤独的力量，然后单独去面对外来的目击者。
保持一个安静的环境，给自己空间，给别人空间，是很重要的。
• “流（flow）”
假寐：当你很困的时候，坐在那里，不要躺下去；在腿上放一本书，告诉自己，我正在看书，即使闭上了眼睛，没有在看书，书面上，还是要保持一幅在看书的样子，甚至在自己的心里，也必须是在看书的意念，才不会完全熟睡。
常常，森林中的老猎人像一位智者，能知道大自然中的许多秘密。这种看起来特殊的能力，正是猎人为了生存而养成的觉知能力所产生的。
• “努力（fight）”
第三十堂：不要隐喻
• You most of people here they remember the metaphor which I said, but they misunderstand something. Please understand it directly not just the metaphor.
第三十一堂：上台的时候，就要找下台的时候
• 不眷恋舞台，找对了最好下台的时间，那台上的过程，才是最风光的！
第三十二堂：谁在做梦？
• “先去观察你自己，观察自己日常生活里的言行举止，观察自己在做的事情，甚至观察你的思想，与人谈话时，也要观察自己如何想事情。”
第三十三堂：两只鸟
• 不论你在做什么，让内在的另一个不断地观看着你。
第三十四堂：我怀疑自己
• 该仔细想想，自己活在这个世上的目的是什么？是在追求什么？还要想要发现什么？或者都不是，就只是一天天地过日子呢？
第三十五堂：去做你觉得重要的事
• 首先，去做你觉得重要而且必须做的事。而当你想要去要求别人要针对他们的软弱时，不可以用强迫的。所以，你必须给他们充裕的时间，让这些人慢慢达到他们的最高点，但是，不要想以最快的速度立刻就达到。
• 去做你觉得重要的事
第三十六堂：放下大师
• “优”是中国戏曲辞典里第一个解释名词，是表演者的意思。
跋：表演尚未结束
• 一个真正的表演者，是需要一种真功夫。老师当年说，在东方那未知的古人智慧里。
【思考】
把这本书看完了，这本书更多像是陪伴，读起来就觉得很亲切。这次的摘录是最多的，不仅因为章节多，还有自己想要反复看的文字。
作者通过自己的经历娓娓道来一些生命中的哲思。没有居高临下，华而不实，有的是训练时真实的细节和感受，并且自己如何通过记录细节来还原表演的张力，而不仅仅通过情绪，因为情绪的不可控性，不好重复，如此也就不容易保证每次都能有同样的效果。
细节，之所以叫细节，是不是就是因为没有那么多人注意到，所以才叫细节。自己可能永远没有办法看清楚自己，但是别人看到的就会完全不一样，也许一眼就可以看到哪里不对劲，若能有幸听到别人的指点，也许是非常幸运的。特别是身体训练这一块，有很多其实是身体本能的功能，但因为我们不懂得使用，导致无法发挥出来。就比如发声，是可以全身打开的，但我们不会，所以没做到。就连平常的走路，走得不好，那种韵味就是出不来，确实也是很神奇。
Showing，not speaking，是通过表现去表达，而不是单一的语言。也许这就是为什么戏剧有着位子无法比拟的力量，是调动整个身体的感官，强烈地去感受。身体和空间之间的互动，运用通感multisensory去调动产生所有的可能性。所以那些不同时期留下来的艺术作品，是在和现在的我们对话吧，用自己的线条、颜色、明暗，配合时代背景，在向我们展现，同时也在述说。
带有敬畏感，就会比较注意自己的言行举止，仿佛一种向内收的力量在保护着。能让人感动的都会是那些最本真最质朴的，没有经过精心设计，一切就是那样自然而然发生。真诚的人，总是能感受到最真实，于是便容易产生悸动感，将这样的感觉化为文字，或许也比较让人容易接收到。
优人神鼓，细细体会，这四个字也是拥有不一般的力量。“优”是中国戏曲辞典里第一个解释名词，是表演者的意思。“神”这个字，意思是在极大专注下的一种宁静的状态，于是“优人神鼓”，就是“在自己的宁静中击鼓”。恍然大悟，感觉这简直就是知行合一的最高诠释！因为凡是看过演出的人，几乎都会被台上鼓者的专注吸引，那种专注创造出的力量，震慑全场，却又温柔地敲击入心！
【行动】
在自己的宁静中，走向实现自己梦想的路！
保持专注且真诚。
