【这一篇观影心得的之中，我并不想尝试去对本片进行一个确实的解析。以下内容只是我个人的一些主观解读和自己洐生出的一些想法，欢迎读者在下方留言区进行讨论给予本人意见。】
《灯塔》可以说是去年最特别，最为扭曲的一部电影。
与其说《灯塔》是一部心理惊悚电影，倒不如形容《灯塔》是一部充满哲理的艺术品。
《灯塔》的特别之处在于有一百个人看这部电影，就会有一百种不同的解读。因为它的匪夷所思，因为它曲折离奇。这让每个人眼中的那座灯塔是截然不同的，而每个人从这座灯塔中领悟到了什么也是截然不同的。
但必须说这种另类风格的哲学电影，并不是所有人都能够接受。
不喜欢这部电影的观众绝大多数都是认为《灯塔》古怪诡谲的故事情节和苦涩难懂的台词让人纷纷感到一头雾水，如一场毫无逻辑又不知所云的噩梦，根本就搞不懂这部电影的意义在何处。在这种观众的眼中，这一切都只不过是导演的自我意淫，一个空虚轻浮的幻影罢了。
喜欢这部电影的观众都认为《灯塔》是一部定位清晰，把神学、人性、欲望、占有欲、精神分裂等人间仪题进行了一层又一层深刻的解剖。这场胆战心惊的梦魇中不乏令人跼蹐不安的时刻，向观众呈现了一个扭曲诡异又不失哲学气质的梦境。内涵丰富更加给予了观众一个非同凡响的沉浸式体验，令人叹为观止。
会出现像这样的强烈分歧，个人认为是在于这部电影的
毫不妥协
从电影简而有利的开场，你就已经可以感受到这部电影的毫不妥协。
在一比一的画幅所构造的黑白空间之下，角色们活在一个没有色彩的世界，仿佛渗透出一丝既悲凉又绝望的气息。在大量的固定镜头与长镜头下，两个脸上满是沧桑的男人默默前往孤岛上那座高高耸立着的灯塔。黯然无神的双眼望着前方，穿越一块块的石礁；灯塔旁仓库除了有一群海鸥在屋顶上盘旋以外，什么也没有；岸的另一头则杂草丛生，一无是处。
在这个与世隔绝的孤岛上，可以说就是个一片死寂的不毛之地，仅有的只是那一座在黑夜中独自闪烁着光芒的灯塔，以及两个看似落寞的灯塔管理员。接着两人一言不发地走进了宿舍𥚃，年长的长官熟悉的放下手上的东西，刚刚才到岛上来的年轻助手温斯洛缓缓踏进了这一间陌生的陋室之中，四处张望着 。
电影便从此拉开了帷幕……
没有色彩鲜艳的画面，没有一句旁白的画外音，没有生气勃勃的海岛风光，没有一丝浪漫气息的孤岛灯塔…电影的开头甚至没有一句角色之间的对白，甚至让人误以为这是一部默片的开始。
导演丢弃了所有主流电影开头应该具有的元素，他不为迎合观众，不为博大众的眼球而委屈妥协。别具一格的《灯塔》在风格化的视觉设计以及巧妙的摄影手法下，《灯塔》用极其阴森的图像，低调且高对比度的黑白摄影，把观众丢进这个冷酷无情的荒诞故事当中同时保持的整部电影一贯的韵律，让观众成功地陷入了这部电影的灵魂深处。
你可能会质疑，表示现在有不少导演会想要让自己的电影看起来“技高一筹”，因此“为了风格化而风格化。”，难道导演也只不过是想《灯塔》在众多文艺电影之中可以脱颖而出，于是投机取巧，利用了这种手段来哗众取宠吗？可我认为，导演在《灯塔》的风格化处理上是有意义所在的。
芝加哥哥伦比亚学院影视系主任迈克尔.拉毕格撰写的《导演创作完全手册》一书之中曾经提到：
将任何东西风格化，意味着要超越正常层面去突出人物、场景或者故事的语言，以增强其影响力。
《灯塔》就正正是这样一出超越正常层面，去突出人物内心世界的电影，毫不妥协的风格化处理是正确的、也是合情合理的，对电影渲染氛围以及感染力都有增无减的。
除了在美术元素上的毫不妥协之外，《灯塔》毫不妥协更加呈现在其扭曲离奇的情节安排上。
《灯塔》中幻想与现实之间的界限极其模糊，叫人完全分不清虚实。荒诞与臆想交织出现，梦境与幻想无止境的重叠都让角色处于一种似梦似幻的状态。
尽管如此，《灯塔》并没有想要解释自己的意思，导演也没有尝试要给观众一个确切的答案。因此每一个人心中都有一座属于自己的灯塔，没有谁错，没有谁对。你可以把它视作一部阐述了环境是怎样把兩人逼疯的失控悲剧；你可以视作是温斯洛一人的自我幻想，一首温斯洛自弹自唱的狂想曲；也可以把视作一部肮脏野蛮的神话寓言故事……毕竟《灯塔》中藏有的潛文本和深层意象不胜枚举，这些隐喻的事物都启发了观众的思考，每一个人都会对这部电影有自己的感触与想法。然而，这是喜爱这部电影看懂这部电影的人会有的反应。
但是我相信普罗大众都会认为这种叙事手法混乱不堪而感到困惑不己，认为导演没有叙述好一个完整的故事。观众会有这种想法，产生严重的审美隔阂也是归于导演的毫不妥协。
然而我认为现代电影圈就是需要这种毫不妥协的电影。歌德著作《浮士德》中，班主曾经向剧作家阐述过一番话，他是这么说的：
对付人多的方法唯有戏也多，说到底谁都要照顾到。上个大拼盘不怕众口难调。管叫散场时观众个个叫好，你不是最好的都是片段、折子！观众准欢迎这样的杂拌儿，做起来容易，端上桌也方便。一部完整的大戏有什么用？观众最终要把它撕成碎片。
观众来看电影最重要的就是想看个“饱”，剧情复杂、场景花哨，只要看得让人目不暇接，目瞪口呆，又不失娱乐性。电影就肯定能够走红，被捧上九霄。一部热闹的电影总是可以让观众高呼叫好，比如说：《复仇者联盟》（我需要声明一下我非常热爱漫威电影，在这里只是陈述事实而已。）
因此电影制片人和导演明白众口难调的现实之下，经常把许多商业元素塞进一部电影之中，为了达成商业成功。又或者弹奏是人熟悉的老调，用旧情怀来渲染观众。这样的伎俩实在是太低级，对于真正的艺术家而言实在不相宜，作品严重的缺乏了创新之余更加丢失了传统戏剧（Camera电影艺术）的灵魂所在：
传递感情和心理体验。
但是电影除了是一门艺术，还是一门赚钱的生意。绝大多数的电影公司都是驾驭在导演之上，在商业利益为前提之下，导演实在没有多大的机会去完成一部属于自己的作品。在这也要感谢一下《灯塔》的制片方A24不向商业妥协，对独立电影所做出的极大贡献，《灯塔》对于我们这一类还视电影为艺术品的观众一份难得可贵的瑰宝。
另外，这部电影的天马行空以及在逻辑上的错乱，使你完全无法预料到电影的下一幕会是什么样的画面。
长官忽然伸出触手化为章鱼，温斯洛遇见全身赤裸的美人鱼，歇斯底里的温斯洛一气之下把海鸥活生生地给敲得粉身碎骨等出人意表，有时甚至超脱现实的的画面，给观众措手不及的当头一棒。这样的处理更加带领观众重新回到了恐惧的根本——对一切事物的未知感。它不依赖Jump Scare,也没有忽然提高分贝的骇人配乐…它带给观众的恐惧就是来源于对周遭一切事物的强烈未知感，渲染给观众种种忐忑不安的情绪，像是把观众拋尽一个无穷无尽的黑洞探索一样，每一幕都会有出人意料的事情发生。
这样的表现形式下，在一个又一个充满神秘色彩的幻象中，导演肆意地操控着观众的情绪，观众揂如在昏沉之中一次次醒来，从一个噩梦被拽到另一个噩梦，最后被不可思议的结局惊醒。
奥斯卡欠这部电影许多奖项和提名
遗憾的是,这水准之上的独立电影卻在奥斯卡颁奖典礼上只提名了最佳摄影，两名表现过人的男主角居然都名落孙山。
虽然说最佳摄影这一项奖项让《灯塔》榜上有名，也无可否认《灯塔》在摄影技术上正如我前面所提到的，搖曳不定的光影、黑白画面的调性、工整的构图、巧妙的镜头语言让《灯塔》很有资格角逐这次的最佳摄影。可惜《灯塔》今年迎来了一个极度强劲的对手，也就是目前为止被看好的《1917》。伪一镜到底的长镜头成功呈现了一个凄美绝伦的战场故事，相比《灯塔》的画面来得更赏心悦目，技术层面上也迎来了突破性的进展，（详细的可以去浏览我1917的影评）《鸟人》在奥斯卡的成功就可以选出奥斯卡评委对于长镜头的偏爱。所以说，《1917》获奖似乎是没有任何的悬念了，《灯塔》获奖机率实在渺小。
尽管飾演小丑的Joaquin Phoenix凭着他出神入化的演技必定是奥斯卡最佳男主角的最终得主，但是影片中的两位主角绝对值得提名。两位男主角在情绪激昂的如狂流、如暴风雨的时候，却保持著相当的自制能力，时而含蓄时而爆发。两人的行为与台词互相配合，同时没有会让行家呻吟叫苦的过火演绎，让电影得以得到平稳极流畅的表达。不过毋庸置疑的是，Joaquin Phoenix这演技水平完全不逊色于两人，两人具备的优点Joaquin Phoenix基本上一个都不少（除了威廉·达福天生自带的复古感之外）。因此Joaquin Phoenix绝对值得一座奥斯卡，但俩人未能提名真的是今年奥斯卡最大的遗憾。
总言之，个人感觉《灯塔》的整体水平与我去年所定下的最佳影片《小丑》不相上下，主观而言非常喜欢这部蕴含深邃哲理性的黑白电影，其中所散发出的魅力是难以笔墨形容的。才华洋溢的导演运用了独特的叙事手法，讲述了一个被欲望所诱惑，最终被欲望反噬的寓意剧。想要彻头彻尾的看懂整部耐人寻味的电影实在是难上加难，但必须得说这部电影值得我细心琢磨和反复斟酌。
评分：9.5/10
也许会有人觉得我把这部电影讲的过誉了，可是电影这回事本来就是那么的主观，难道不是吗？
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