设计不能只有造型，还包括对整个设计产业链的思维体系。

对于甫获得设计界奥斯卡“EDIDA Awards 年度设计新秀”的周宸宸（后文简称 Frank）来说，设计并非如一般大众所认知，是脑中天外飞来一笔的灵光乍现，或是在图纸上挥洒几笔线条那种浪漫的情节想像。恰恰相反的是，设计是一种宏观的“思维体系”，必须扎扎实实地从设计、制造、营销，到品牌推广等各个环节，以整合性的思考打通整条设计产业链的任督二脉，也唯有越了解设计之外的产业体系，对设计之内越有控制力。

所以与其说 Frank 的设计成就是来自于他的才华洋溢，倒不如说他对于设计与制造产业的掌握度，让他迅速以中国设计黑马之姿跃上国际舞台，更成为中国及欧洲众多品牌的合作设计师及战略顾问。

1. 今年 11 月首度移师上海展览的米兰家具展上，Frank 甫获得 EDIDA Awards 年度设计新秀的奖项。

2. 2016 年的上海米兰家具展，Frank Chou Design Studio 为京东 JD Design + 策划“变迁启示录”主题展，呈现中国家庭的家具消费演变史。

立足东方文化

以现代设计之姿跃上国际舞台

今年的米兰家具展上，Frank 以《Ping Screen》屏风作品入围沙龙卫星展（SaloneSatellite），并获得 Special Mention 的奖项。此奖是对新锐设计师的高度肯定，也为中国设计打开一扇窗口，让全世界看到“东方元素”的新视野。

我们希望能够捕捉到中国文化最精萃的部分，但是提炼出来是属于中国现代的状态。其实西方设计并不等同现代设计，未来中国也将拥有属于自己的现代设计。

《Ping Screen》屏风饶富东方精神的底蕴，不仅仅是作为一种设计应用的元素，也是一股被全球化市场所逐渐接受的设计概念。然而谈到 Frank 设计中的东方风格展现时，他却认为比起树立强烈的风格，更应追求宏观的设计思考。 “设计过程中，产品功能、产品要素、可执行性、商业维度等设计因素，首先需要达到专业的水准，并彼此平衡匹配，然后才能考虑风格的取向。这样，设计才更容易被人们以一个成熟的产品线去接受，而不仅仅是东方元素的呈现。所以不单纯强调风格或元素，而是从生活中摄取中国与国际文化的平衡点，采用不同的理解和表达的方式，是我们在设计中应用东方元素的前提。”

3. Frank 凭借跨国产业整合能力，创造这套世界通用设计语言之下的《Oriental》系列，并透过线条的提炼、色彩的重组，以简约之形，展现东方之态。

4.《Ping Screen》透过金属与布艺的结合，取代传统屏风的框架及板材结构，外观影约可见中国古代挂放服饰的形式，是一款可折叠、具有储物功能的屏风。

改变中国设计产业

先要跟着产业共同进步

然而对于 Frank 而言，今年密集的参展行程与得奖肯定，绝非风光的结束，而是机会的开始。或许是因为受到中国产业与欧洲顶级制造背景的双重影响，让 Frank 不仅追求设计的自由度，也关心家具设计的各个产业环节，更对中国设计环境抱持一股责任感。

“从设计的角度来讲，我们一定是希望设计会越来越国际化，因为这是整个人类社会的趋势，甚至是整个大中国、整个亚洲趋势；但是另一方面，我们还是在这片土地上，我们依然要跟这里的人事物及产业发生最密切的关系，所以我们不能那么超脱，要脚踏实地做设计，要跟这个土地的东西发声，尝试去改变它也好，或是跟它共同进步也好，这是我们想去实践的目标。” Frank 的话语中透露着一股理性且坚定的态度。

因此也不难想见，为何今年11 月首次移师上海举办的米兰家具展上，Frank Chou Design Studio 为京东JD Design + 策展的“变迁启示录”主题展，会特别呈现三个不同时期中国家庭的家具变迁，因为此展不但恰恰道尽整个中国家具消费的历史更迭，Frank 与他的设计团队，更以自身的设计力道与成果，为中国家具产业的新未来，挹注令人期待的想像与改变。

5. “变迁启示录”展览一隅，在复古背景的衬托下，透过陈列记忆中的老家具、电器及家饰，还原早期中国家庭的生活场景，也象征那段“无法选择的过去”。

6. 展览上方的家具装置，名为“过渡之中的现在”，将现代设计大师的经典作品进行切割喷涂，营造陷入泥潭般的效果，描绘中国山寨横行的无奈窘境。

7. 展覽另一側的家具裝置，則是由 Frank 及當代設計師的家具作品，建構出中國下一階段的品質生活狀態，以及“觸手可及的未來”。

- 设计师快问快答 -

◤Q：最欣赏哪位设计师？为什么？

◤A：很多设计师我都蛮欣赏，像是密斯凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）、以及包浩斯系统下的设计师，都真正以设计改变了一个时代。其实我欣赏的重点并不是这些人，而是这些设计师及包浩斯设计背后的「思维体系」，是这样的思维体系透过设计的结果改变了时代，并进而成为普世的价值观，这对我来说非常伟大。

◤Q：平常不做设计时，最喜欢做哪些消遣？

◤A：其实我比较宅，都宅在家看一些启发人心的美剧或电视剧，例如《Californication》（中译《加州靡情》）。对我来讲电视剧的故事性并不重要，我关注的点在于这个剧所勾勒出来的画面与世界是前所未有的，让人们产生一种对于现实生活的碰撞，我觉得光是这一点就足以让人打开整个思维方式。

◤Q：如果不做设计师，会想做什么？

◤A：其实任何有创造力的职业我都感兴趣，例如我曾经考过导演，也想过做音乐，但我觉得现在身为设计师非常幸运。虽然我也挺年轻，但我有些话想对更年轻的朋友说，为什么最终我会做设计，而不是做音乐或导演，那是因为我没有积累到足够的能力，去支撑我去做不一样的事，否则结果就可能不是坚持、而是偏执。所以我能够作为一名设计师是幸运的，因为设计既是我热爱的事情，同时我又有能力以设计去做出一些改变，这是一件非常幸福的事。

◤Q：设计对你来说是什么？

◤A：我觉得设计会改变生活状态，因为设计跟生活是高度紧密相关，所以两者可以相辅相成往前走。如果你只有生活，而没有具体行为与（生活）方法，就只能在现实世界里纠结；但拥有了设计，生活便能透过设计去引领你的思维，探索或实践很多东西。

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《Bold》扶手椅造型圆润饱满，呈现出一种别致的轻松感。椅身经典的木支撑结构，被“粗线条”形态重新演绎，而扶手部分的 T 字形态，也因加粗设计，显得突出抢眼、质感十足。

《Bold Chair》的整体外观在强调粗线条框架的同时，融入了轻盈流畅的椅背、坐面设计。材质上，座椅选用亮泽烤漆工艺与哑光羊毛布艺，以对比有致的材质语汇，传递优雅轻快的气质。

《Bold Console Table》是一款装饰感极强的桌子，其新颖独特的造型颇具建筑感，彰显出沉稳自信的生活态度。整张桌子由 8 根加粗设计的桌腿及薄桌面组成，诠释出 Be bold, Never regular 的创意理念。

《Suit Lounge Chair》采用贴近时装质感的布料作为座椅主体，细框架作为支撑，并在局部饰以金属色点缀。其金属线条和具有几何感的布料碰撞出强烈的视觉感。

《Suit Stool》脚凳的外形灵感来自于高级时装包，其比例与尺度经过反覆推敲，创造出一股艺术质感，更具有置物凳、脚踏等多功能性。

《Fan Chair》由金属、木材、布艺三种材质组成，并有多种版本呈现。这款镂空版本的靠背采用细线条金属框架，表现轻盈通透的视觉效果。

《Choker》落地灯如同一件艺术品，坚实的底座与轻盈的灯罩，勾勒出硬朗而不失轻快的轮廓；金属材质所散发出的光泽，使这款落地灯更具摩登感。

周宸宸 Frank Chou

周宸宸是一位复合型设计师，坚持以设计思维与设计自由创造国际化水准的产品。 2012 年创立具有设计管理及制造业背景的Frank Chou Design Studio 设计团队，致力于融合东西方现代设计与理念创新，凭借其专注在产品设计产业的垂直探索，周宸宸也成为中国与欧洲众多品牌的合作设计师及战略顾问。 2016 年入选米兰 SaloneSatellite Award 特别奖，也获选为中国金点奖最佳设计师，以及 2016 EDIDA Award 年度设计新秀。

宸宸设计工作室 Frank Chou Design Studio

拥有欧洲顶级制造业背景及专业化的国际设计团队，凭借横跨东西方的设计视角，致力创造出世界通用语言下的中国当代设计。凭借国际行业背景，工作室与众多家具企业保持长期设计合作，提供从家具设计、生产制造到市场营销、品牌公关等综合范畴的设计整合顾问；分享最匹配的产业运营资源，助力企业精确发展。