《柳浪闻莺》出身名门，改编自茅盾文学奖得主王旭烽的小说《爱情西湖》，有西湖山水，有越音袅袅。
然而，它在电影院里的待遇犹如重男轻女家庭里超生的女孩，有的直接流产掉，有的排在午、晚饭的点上，有枣没枣打一杆子，没准像去年的粤剧电影《白蛇传·情》一样，意外火一把呢？！
观众的待遇却异常好，一张电影票就能包个场。
不是电影不够好，事实上，影片里每一个镜头都是一幅画，每一句越剧唱词都跟剧情衔接得天衣无缝，只不过曲高和寡，不懂越剧的人，觉得这个爱情故事寡淡，越剧戏迷又嫌20分钟的越剧片段不过瘾。
《柳浪闻莺》不仅仅是个爱情故事，而是借伶人的离合之情写越剧的兴衰之感。
越剧演员女小生垂髫和花旦银心，生活中是姐妹，舞台上是情侣，工作中是竞争对手，遇到画扇师工欲善后，两人还是情敌。从九十年代初到九十年代末，越剧从兴到衰，三人的命运跟着起伏，爱恨纠缠。
垂髫，本是古代对儿童的称谓，不分男女，垂髫是个具有赤子心肠中性美的姑娘，生活中棱角分明，舞台上灼灼生辉、器宇轩昂。
银心，本是祝英台丫头的名字，作为越剧花旦演员的银心，有着世俗人心的欲望，一心想演祝英台。
垂髫和银心是珠联璧合的一对。就表演来说，垂髫需要银心的耐心细致遮掩她的眼疾，银心需要垂髫的才华带动。舞台下，垂髫需要银心的高情商跟俗世连接，银心需要垂髫的才华走进艺术的殿堂。
为了从县团走到省团，也为了得到工欲善，银心放出了垂髫眼疾的消息，得偿所愿留在省团，垂髫不辞而别。
两个人组成的黄金组合一拆开，各自成了铜铁。垂髫失去舞台，银心只能演丫头。
垂髫的心，一直都在舞台上飞扬，哪怕沦落到盲人按摩馆，她从没有停止对越剧的热爱，为了能唱戏，她到乡下戏班唱，到西湖的画舫上唱。
当垂髫和银心再度重逢，响起了《梁祝.十相思》，如云如水，缠缠绵绵：贤妹妹，我想你……
那一刻，她们才明白，原来，她们不仅是姐妹，是搭档，她们还是知己：只有银心才能懂，唱戏对垂髫意味着什么，只有垂髫才能懂，唱祝英台对银心意味着什么。
她们要相互扶持，才能戏唱好。然而，戏曲在九十年代的衰落，如青山遮不住，毕竟东流去。
最终，银心出国走出了越剧人生，垂髫困在局中等待转机。
垂髫的心，一直都在舞台上飞扬，无论她眼睛受伤，被银心为了留省团的名额背叛，沦落到盲人按摩馆，她从没有停止对越剧的热爱，为了能唱戏，她到乡下戏班唱，到西湖的画舫上唱，然而，戏曲在九十年代的衰落，如青山遮不住，似水东流去。
银心，虽然留在了省团，却只能演端盘子，跑龙套的丫头，随时都有下岗的风险。
当垂髫和银心再度重逢，响起了《梁祝.十相思》，如云如水，缠缠绵绵：贤妹妹，我想你。。。。。，原来，她们不仅是姐妹，不仅是搭档，她们还是知己：只有银心才能懂，唱戏对垂髫意味着什么，只有垂髫才能懂，唱祝英台对银心意味着什么。
垂髫、银心、工欲善三人初见之时，工欲善就说：越剧小生是第三性。垂髫一直在疑惑：第三性是什么？女小生要像女人一些还是要更像男人一些？
影片的最后，垂髫明白了。白马非马，女小生不是男人，也不是女人。
或许，想明白了女小生为什么是第三性，就看明白了越剧的兴衰起落。
越剧是属于女子的戏，女小生不是女人，她是祝英台的男同学，是谢云霞的老公，是林黛玉的男朋友，也是广大戏迷心目中的情郎和夫君。
女小生也不是男人，男人不会像梁山伯似的跟女同学形影不离三年还分不出男女，不会像梁玉书似的为了老婆那么坚定的背叛原生家庭，不会像贾宝玉似得就暖林黛玉一个。女小生是女人心中的男人，带着想象，带着滤镜，就像现代神仙剧里的男神仙（比如：夜华），大女主剧里的痴情男主和男配（比如玄清和温实初），满足了女性对于男性的一切想象和心理需求。
京剧里的男旦也是第三性，从男观众的角度看，会发现比女性更娇媚动人，因为男人更懂男人，他演得就是男人心目中情人、妻子和红颜知己理想的样子。
女小生是什么样子的，是随着女性的觉醒一直在变化的。
越剧的发展史，就是一部女性的觉醒史。京剧中的王宝钏还在上演男性心中的道德楷模的时候，越剧中的王宝钏已经精神独立了：爱上一个男人，为他吃苦受罪没有怨言，十八年的等待也痴心不改，一旦发现他在外另娶想要二美团圆，她立刻烧了绣球，弃了盟约，了结了这一段情。
当银心为了杭州户口，为了抢优质男用尽心机维系跟工欲善的关系时，她穿上祝英台的衣服，依旧是银心；当她收拾好行李箱，甩开工欲善的敷衍离开画室的时候，她才像祝英台，或许，这时候像不像祝英台都不重要了，她开始做自己。
越剧的戏迷以女性为主，但舞台上最出彩的是往往是小生，就唱腔来说，尹派的婉转低回，徐派的高亢嘹亮，范派的阳刚大气，陆派的清新隽永，每一个流派都有众多的粉丝。
越剧初兴起的时候，女性还被三从四德束缚着，理想中的男性比现实中奴役女性的男性好一些就知足了，要像张生一样，会做小伏低追女孩，像《碧玉簪》的小生犯了错能放下身段哄女人，就像《宋弘》里的小生一样对女人不抛弃不放弃。
随着江南纺织业的兴起，当纺织女工们用自己的薪水买戏票的时候，传统的小生已经无法满足女性观众的心理需求了，于是《盘妻索妻》这个剧目应运而生，看剧本像是大女主戏，事实上这是男主的戏份更多的小生戏，小生梁玉书几乎集合了其他剧目中男主的所有优点：有才有貌，有权有势，深情专一，在外是霸道总裁，回家就是舔狗，家里谁为难老婆跟随开撕。
解放后，随着《梁祝》电影的上映，越剧更是越过了南北语言差异的壁垒，在北方收获了大量的粉丝，你以为观众和祝英台一样，都是爱梁山伯憨厚，不，他又帅又懂得尊重人，三观还正，梁祝初见，梁山伯一句“男女同是父母生，女孩儿也该读书求学问”，打动了祝英台的同时也打动了多少女性观众。
越剧《红楼梦》不仅把众多的红迷拉入了越剧戏迷的阵营，更是将越剧定位到了高雅艺术，但越剧里的宝玉可是不跟袭人同居，也不对宝钗犯花痴，黛玉死了就要去当和尚。
九十年代当电视剧，电影，流行歌曲，更多易得性的媒体可以投射自己的内心需求时，戏剧的的低迷是难以避免的，故事里，目盲已久的垂髫说：我看到了。——最美的时候。
她看到了什么呢？
故事结束在九十年代末。
再过十年，就会发现，在全国范围内戏曲冷寂的同时，越剧一直在发展，并且从九十年代初百花齐放的局面，走到现在一枝独秀，位列全国第二大剧种。
2012年,越剧《甄嬛》上演时，曾经重现过一票难求的局面。现在，全国各地依然有戏迷坐着非机动车到处看戏。
2012年的垂髫，还在唱戏吗？现在，她不需要舞台也能唱戏了，她可以开直播，她会有很多的粉丝，目疾再也不能将越剧从她的生命里剥离。
著名的主持人白燕升曾说：“审美从戏剧开始”，原因在于“戏曲包含了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等各种艺术”，它是无可替代的中华优秀传统文化的重要组成部分，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，不断被传承下去。
