李贺与李白的诗歌风格同属浪漫主义，以丰富的想象力和奇特的意境著称，不过李白的浪漫里带着豁达，而李贺的浪漫里则夹杂着厌世、避世的苦闷。在意境方面，李白天马行空，常幻想自己直上云霄，而李贺则喜欢在神话故事、鬼魅世界里驰骋，所以后世称李白为“诗仙”，李贺为“诗鬼”。两人各有一首《将进酒》，最能代表各自的艺术风格和人生态度。

将进酒

【唐】李贺

琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。

烹龙炮凤玉脂泣，罗纬绣幕围香风。

吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。

况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。

劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。

李贺自幼体弱多病，又仕途不济，一生坎坷，英年早逝，在政坛毫无建树，凭借诗歌在历史留下名声。在后世人心中，李贺的形象就如他的外号，一个诗鬼，吟诗的鬼魅。他呕心沥血地作诗，将自己的全部身心都投入到自己所营造的意境中，因为现实的每时每刻对他来说都是难熬的。面对挫折，他不同于李白，他是悲观的。他的诗歌中，多次提到到“死”和“老”，他以垂垂老者的心态去作诗，想要远离这个让他愁愤绝望的世界。

性格决定文风，李贺不似李白那么豁达豪爽，挫折对于李贺身心的打击是非常大的。但他又不会像李白那样在诗歌里直抒胸臆，而通常以大胆诡异的想象力构造出波谲云诡、迷离扑朔的艺术境界，来抒发人生苦短，时光易逝的惆怅和感伤以及对这意境之外的世界的无声反抗。这首《将进酒》集中体现了李贺的这种风格。

这是一场豪华宴会上的祝酒词，有好酒、美食、声乐、歌舞，规格不同一般。但是李贺又运用了夸张的修辞手法，加了一系列的华丽的形容词将这个宴会又上升了一个境界，使之宛如人间仙境。李贺描写宴会没有只是庸俗地描绘场面有多么热闹和喧嚣，而是突出其中的特点意象来全盘构造出一个华丽的场景。

酒杯是琉璃钟。酒呢？有的似琥珀一般清澈浓郁，有的红似真珠，想来是有白酒也有红酒。有酒自然也得有下酒菜，估计那是相当于今天的烧烤宴会，厨房就在身侧，因为烹制食物的声音都能够听得见。没有炒菜的油爆之声，而是“玉脂泣”。烧的是什么呢？烹龙炮凤。自然没有真龙真凤来吃，不过也是人间之难得珍馐。宴会的场景布置呢？罗纬绣幕，也是相当的豪华，而且整个席间散发出一种高雅的香气。喝酒行乐，声乐歌舞是少不了。吹的是龙笛，击的是鼍鼓，歌舞的美女明眸皓齿，细腰翩跹。种种宴会不可缺之物全部写全，让读者仿佛置身于那样一个欢乐场中。

如果仅是如此，仅是华丽辞藻的堆砌，那实在算不得好诗。真正打动读者的诗必定作者心灵的陈述，其中饱含作者充沛的情感。这首诗的最后两句笔锋一转，李贺表达出了他的人生感悟，将心中的情感倾泻而出。

况是青春日将暮，桃花乱落红如雨。青春，就像太阳落山一样将要离去。春天也不例外，桃花像雨一般落下，再美好的事物都会消逝，什么都不是可靠的。李贺英年早逝，去世的时候不满三十岁，算起来他的青春并没有真正意义上的远去，可是他心中的青春早已伴着进士不第一去不回了。文人大都活在理想中，一旦精神支柱散了架，那真是生无所恋了。现实的打击让李贺对人世的一切美好都有种不安定感，似乎一切都是短暂的，他总是情不自禁地感概人生之苦短，因为他是悲观的。

桃花代表青春，代表他心中的美好，可它落的时候却是“乱”的，让他不知所措，让他无可奈何。若能隔着时空与李贺对话，我定要说，日落西山可还有东山再起时，今朝桃花落，来年仍可复开。又或许是我浅薄了，因为每个人生命只有一次，而此时此刻，李贺已经死了。

是不是真有这场宴会无从考证，也无需繁赘，因为这并不重要，李贺写这篇不是为了显示宴会的豪华，而是最后一句的感悟。现实不如意怎么办？喝酒。美好的时光太短暂怎么办？及时行乐，珍惜每分每秒的快乐时光。

劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。快喝吧，死了就喝不到了。古今中外的劝酒词中，难找到像李贺说的这般沉重，这样欢愉的场景中，居然提到了死。前面描写的是那么的美好，但美好都是短暂的，每个人最后都要归于尘土。被劝酒的或许会不开心，但李贺估计已经是一脸潸然了。

李贺在劝酒，自己早已沈醉，醉后的他似乎异常的欢乐，他忘掉了一切的烦扰，变得放荡豁达起来。所以他渴望的是终日大醉的状态，和李白的“但愿长醉不愿醒”一样，这糟糕的世界他一刻都不想多待。不待，那就是死了。死固然是可悲的，但是李贺并不恐惧，他心中苦闷，甚至内心深处有一种求死之心。

晋代刘伶嗜酒，命仆人随车带着锄头，吩咐醉死在哪里就葬在哪里。生对李贺来说是无聊的，是可悲的，甚至比起死亡的悲哀来要更甚，因此李贺才说出最后那句旷达而悲观的祝酒辞。但他想要表达的绝不仅仅是人生苦短，及时行乐，他的酒杯中所掺杂的情感一言难尽。

李贺二十七岁早逝，体弱多病固然是一个重要原因，但他失意后的自暴自弃，为了作诗而呕心沥血，也消耗了他大部分的精力。死亡，对于他个人来说，也许并不算最坏的结局。