首先感谢诚哥带来如此好的动漫电影，真的很棒。《你的名字。》，比心。

关注诚哥已经很久了，从《秒速五厘米》开始，到《言叶之庭》。我把他定义为，画面每一帧都可以当桌面，故事叙述能力却一塌糊涂的劳模导演。咦？是不是想到了国内的某张姓大导演？

说诚哥和动画电影之前，想先问一问大家有没有发现一个特点，就是，好看的动画电影的主角们都是：我跳，我跳，我跳跳跳。

换句话说，就是人物的运动神经都很好。无论是宫崎骏的《千与千寻》，《魔法公主》等等，还是迪士尼，皮克斯的所有动画片，主角没有不跳的。

这不是偶然的，而是有其深层次原因的，那就是动画电影对比真人电影的本质缺陷：人物表情对观众的情绪调动能力不够。

人类对他人的面部表情的捕捉真可谓细致入微，看到别人哭，你也忍不住难受，看到别人笑，你也会莫名其妙嘴角上扬。还有很多微妙的情感，假哭，假笑，以及哀而不伤，乐而不淫，都可以从眉毛或嘴角的细微变化，甚至面部肌肉的微小变动中捕捉到。这当然有人类进化生物学上的原因，就不展开说了。

真人电影是完全可以靠一个人的面部表情撑起一部佳作的，丹尼尔 戴 刘易斯的《国王的演讲》就是。你想想，一个人，只演讲，啥情节都不需要，就在奥斯卡获奖不少。你瞅瞅，面部表情对于情绪的传达多重要！

但动画不行。无论画师对人物表情的捕捉多细致入微，他表现在画面上就隔着一层，所以大多用一些夸张的手法来表示，看看迪士尼早期的动画和日本的流行漫画就知道了。有些国漫，人物看着过于死板，也是用表情来传达情绪的技巧不够熟练。

不过动画电影有个特点，就在于它是“动”画电影，人物可以动啊，情节和画面因为人物的快速运动也可以抓住观众的，因为相比于静态，人类天生对运动的东西赋予更高的关注度，这就可以弥补动画电影中表情不够细腻的缺陷。

可我们的诚哥，偏偏不信这个邪，就是要用漂亮死你的场景，烘托人物微妙的心情，至少在《你的名字。》之前的所有片子，人物都很静态。宅男嘛，你要不是静态就不是宅男了。

再加上诚哥的电影故事大多逃不出青春失恋题材，所以那些漂亮，华丽，唯美的画面，那些出色的光影变化，和动人的音乐最后想要传达给你的，是一种青春期怅然若失的心情。如果你恰好有这种失去的体验，我想诚哥的电影一定会打动你的，因为都不需要靠表情来帮你带动情绪，你自动带入自己的经历，然后再被那画面和音乐一煽动，想不感动都不行。这种情绪传递是成功的。

很不幸，大部分人都不会接受这种传递。倒不是大部分人没有这种青春期的失去感，而是因为就算有，也遗忘在记忆的洪流里，因为心理的成长开始有了别样的解读。如果没有感同身受的话，电影需要先将你的情绪带动起来，让你入戏，然后再感动。最好的办法是让你看见电影里面人物难受的表情，可惜，缺乏人物表情的动画电影是做不到这一点的，所以很多人对诚哥的片子的直接感受是：青春期的无病呻吟。这就是典型的情绪传递失败。

这样无病呻吟的巅峰是《云的彼端》，它以90年代日本县城的乡土画风，加上现代高科技的平行宇宙设定，将未成年人对爱情的无病呻吟推向了极致。不服不行。

而《你的名字。》，同样是日本县城的乡土画风，同样是高科技的平行宇宙设定，同样是青春期少年少女的恋情。竟然让我这种无比挑剔的吃瓜观众都自动献上了膝盖，不免觉得诚哥真的集大成了。

仔细想想，其实都是因为诚哥接受了动画电影叙事的套路。自古情深留不住，唯有套路得人心。

注意，我这里所说的套路是个褒义词，是基于人性的套路。而不是所谓的，听到噩耗，手中茶碗一定会打碎，女主角一定会摔倒等男主角来扶等等的套路。

动画电影的套路，第一点，每一个场景代表一个情绪，场景切换要快，这样观众的情绪也会跟着起伏，尤其是先期的时候，这样就能快速抓住观众。《你的名字。》利用女主和男主换身体来不停得切换场景和情绪，这一点做得很妙。而中后期在不停渲染情绪的时候，也不停切换场景，整个情绪起伏都很顺畅。

第二点，主角跑跑跑，跳跳跳。这点就不多说了，片子表现得很明显。

第三点，青春期失去情绪表达的克制。一个人哇得哭给你看，而另一个人难受了却忍着不哭，你绝对会更心疼后者。只有克制，才不会显得无病呻吟。

第四点，要让你哭，先让你笑。这点是我最佩服诚哥的。他先期的片子一上来就想让你哭，让你隔着荧幕都能体会到他憋着劲儿在那儿渲染悲伤情绪，可你就是感动不起来。《你的名字。》的笑点真的很对位。只有前期笑够了，突然来个失去，那种莫名心痛，真的很震撼。

再加上诚哥本身对画面，光影的把控，使得这部片子异常成功。

像我这种大龄青年看这种青春题材的片子，自然不会被少男少女的感情所感动，就算是诚哥自己说的，关于日本受灾后的情感关怀我也不以为然，但我仍然看得很爽。就是因为诚哥的套路玩得好，我沉浸在他传达的情绪的起起伏伏中，酣畅而淋漓。