韩国电影，改变国家的电影。

韩国演员，禽兽演员。

第一句是赞美，第二句，也是。

只是第一种赞美我们听得多了，第二种鲜有人总结。

好。

这等难事当然得Sir出手。

不仅因为这些或残暴，或癫狂，或轻蔑，或冷酷的“野兽面孔”见证了韩国电影20年的崛起。

也是因为，在我们的国家银幕，类似的“野兽面孔”正在绝迹。

他们可能长得“有点抱歉”。

他们主演的电影，从来对得起观众。

PS.文章较长，但绝对值得收藏，尤其对喜欢韩国的你

 崔岷植 狮子

关键词：战斗

百兽之王，狮子。

韩国电影的野兽脸C位，非崔岷植莫属。

凭什么？

他是韩影史上第一位影帝超级大满贯得主，包揽过韩国所有权威电影奖项（包括但不限于青龙、大钟、百想、釜日……），堪称韩国演员标杆大佬。

众所周知，真正的“大佬”，不仅在“力”，更体现于“气”。

崔岷植是大片常客，他的角色，也是一等一的大人物。

你能认出是什么角色吗？

1999年，主演《生死谍变》以660万人次票房击败《泰坦尼克号》，创当时最高票房纪录。受《生死谍变》影响，韩国电影市场占有率上升至40%，宣告韩国电影逆袭进口片时代正式开始。

2003年，主演拿下戛纳评审大奖《老男孩》，次年参演的《太极旗飘扬》引领韩国电影进入千万票房时代。

2014年《鸣梁》，崔岷植饰演家喻户晓的抗日民族英雄李舜臣，全韩五分之一的人都走进电影院，票房至今仍是韩影史第一。

毫不夸张地说，崔岷植的作品履历，就是韩国电影这二十年来一半的历史。

C位不是那么容易炼成。

出乎你们想象，大学时期的崔岷植，还曾因为眼神澄澈，被封“小鹿青年”。

——再说一个八卦，崔岷植还曾因为看到喜欢的女生和别人在一起哭唧唧。

那，到底是什么让曾经小鹿的青年，变成现在闻风丧胆的“野兽专业户”？

关键词：战斗。

戏里，崔岷植和“不甘”斗；戏外，他和“不公”斗。

演技对他来说从来不是张口既来的猎物。和狮子一样，为了得到奖赏，他（它）必须一次次地忍耐（等待），爆发（出击）……

《看见恶魔》和李秉宪对打，觉得不够逼真，让他使劲打试试。

这一试，就几乎试完了整部戏。

《老男孩》这段影史上著名的长镜头，其实拍了17次。

拍到第10次，崔岷植开始呕吐，但为了效果，还是一次又一次起来战斗。

导演一喊cut，直接瘫坐在导演旁边，因为他已经站都站不稳。

这种死磕到底的状态，还蔓延到戏外。

作为韩国电影的领军人物之一，为了保护该国电影产业，崔岷植多次冲在第一线。

2006年“死守运动”，电影人集体抗议政府为了与美国签署自由贸易协定，降低韩国电影在本国电影院的保护配额（规定影院一年中必须上映韩国影片的天数）。

崔岷植追随大前辈安圣基步伐，进行一人示威。

除了参加二十多场演讲，更直接把出演《老男孩》获得的国家级勋章退到文化部前台。

国内这出还没完，新作《哭泣的拳头》入围戛纳导演双周单元，他又举着牌子在戛纳电影院门口示威。

当时的示威现场

这种战斗到死的精神，不正是90年代末期至2000年初，韩国电影决心干死进口片的精神旗帜。

百兽之王，舍他其谁。

 宋康昊 棕熊

关键词：觉醒

野兽脸第二号人物，大熊（饼）脸宋康昊。

地位不用Sir多吹，你们比Sir还熟。

什么国民影帝，韩影史第一个累积票房突破1亿人次演员，等于韩国影坛的男人……

注意到没——

每次宋康昊特写，都会占去屏幕四分之三。

一张大脸这么硬生生砸过来，想忘记都难哈哈哈。

说全所有角色算你赢

宋康昊是滑稽喜剧角色出身。

《黑帮三号再上位》《绿鱼》《YMCA棒球队》，《茅趸王》——除了最后一部，Sir相信大多数人听都没听过。

千~年~杀~！等等……这是《茅趸王》

宋康昊和崔岷植最大的不同，Sir看来，在于一小一大。

如果说崔岷植普遍角色都是开拓封疆的历史伟人，那宋康昊，则是市井草根的代言人。

总统的理发师傅，汉江边的士多老板，朝鲜时代的观相人，为生活压弯脊梁的律师和出租车司机……

他们共同的特点，原本都是安分守己的世俗小人。

随着无可避免地被卷入历史洪流，良知渐渐苏醒。

最后，舍生赴死。

这些角色串起从朴正熙（《孝子洞理发师》）、全斗焕（《出租车司机》）到卢武铉（《辩护人》）的韩国现代史。

这些角色大都有一到两个英雄时刻。

他们痛苦地挣扎，犹豫地取舍，明知不可为，还是为之。

这些角色懂什么利益正义么？

不懂。

只是一个平民在时代压迫下，单纯地善良着。

多次选择这种类型的角色，也是宋康昊如此坚信——

我认为一部电影可以改变世界，即使只有少数观众暂时停留几个小时，我也坚信那能一点一点改变世界，那正是电影的魅力所在。

（2016年年度电影奖最佳男主角得奖感言）

呼吁朴槿惠下台的烛光集会

薛耿求 鳄鱼

关键词：张力

“忠武路三马车”（忠武路为韩国电影界代称），两辆前面介绍了。

第三辆则低调得多。

薛耿求（常译：薛景求）。

相对于崔岷植和宋康昊，他最少被提起，实际上，却是最劳模的一个。

1988年出道的崔岷植，拍了43部戏；1996年出道的宋康昊，拍了38部；与宋康昊同年的薛耿求，拍了44部。

当然不是量多就赢，但论挑战角色的广度，薛耿求绝对第一。

相扑手、银行经理、警察、物业队长、电视台主播、单身爸爸、生鱼片店店长、连环杀人犯、朝鲜军官、死刑犯、甚至金日成替身……

就像鳄鱼捕猎。

一开始会隐藏水中，等等等等，等鱼被水流带过嘴边，旋即张开大口，将鱼一条接一条扫走。

一条都不放过。

在薛耿求的表演里，经常可见这种像鳄鱼一样“嘴开开”表情。

一张嘴，好戏就来。

《绿洲》，薛耿求的嘴总是不自然地咧着，腿总是抖，手也不知道往哪放。

刚出狱无法融入社会的不自在，被家庭拒之门外的边缘形象，通过这些小动作，活灵活现地跃然屏幕。

再如《薄荷糖》。

与二十年没见的战友相见，他礼貌地微笑，但你看他的眼神。

闪躲，疑惑，苦涩，那笑容比哭还难看。

多年没见这群人，似乎已忘了光州事件的惨烈记忆。

唯独他忘不了。

在一浪接一浪的喧闹声中，他忍无可忍，离开，站上铁轨。

“我要回去！！！！”

在光州因射杀无辜女孩而扭曲的灵魂，这瞬间倾泻而出，这个嘴巴大张的镜头，也是韩影史最具痛感的场面之一。

薛耿求的表演，有着鳄鱼般令人震慑的张力，也有鳄鱼般屏神静气的耐力。

他是李沧东爱将。

就像《杀人者的记忆法》。

最后的这个表情，你读出什么？

眼眉的抽动是阿兹海默症的病征，嘴角的微笑是连续杀人狂再次逃脱的侥幸和炫耀。哦对了，电影里他还是单亲爸爸。

薛耿求最大的特点，就是捉摸不透。

比起热血的“哺乳动物”崔岷植和宋康昊，这是一只覆盖角质鳞片，更B级，也更有可塑性的爬行动物。

低调地参加“死守运动”现场的薛耿求

金伦奭 藏獒

关键词：追逐

60后的最后一位野兽脸，Sir选了他，金伦奭（常译：金允石）。

2008年才凭借《追击者》大器晚成。

很多人都会有疑问，为何韩国影坛前三，演技不差的金伦奭排不上号？

看他的作品就明白了，这10年来，他一直在追。

有如兽性被驯养到极致的藏獒，驰骋在漫无边际的雪域，金伦奭追出了不少经典之作。

《追击者》追连环杀人犯河正宇，《黄海》再追河正宇，《夺宝联盟》追钻石，《华颐：吞噬怪物的孩子》追“儿子”吕珍九，《海雾》追水手朴有天，《极秘搜查》追绑架犯，《暗数杀人》追杀人犯朱智勋。

《追击者》

戏外，他也在追。

当三马车凭借各自能力享誉国内外，并推动韩影崛起时，金伦奭才刚起步。

2001年出道的他，今年拿下百想艺术大赏最佳男主角，才成功进入“大满贯男团”（拿下青龙、大钟、百想三大电影奖的男演员），比薛耿求足足晚了4年。

除了起步晚，金伦奭的演技也“尴尬”。

好听点叫全面。

难听点叫“没风格”。

《华颐：吞噬怪物的孩子》《南方大作战》《南汉山城》

他缺乏个人特质。

你知道他演得好，却无法说出他的风格。

金伦奭的追，某种程度也是韩国电影追赶好莱坞的缩影。

早期的韩国电影一直没能找到自己的定位，无论工业流程、电影类型、视觉特效，都是好莱坞的“徒弟”。

这也是韩国电影一直被忽视的最大原因。

但。

“死守运动”失败后，韩国电影市场被迫全面放开，韩国电影终于发现，与其活在政策的庇护下，与对手面对面硬抗才是长久良计。

就算失败，我也是“韩国第一”，而不是“美国第二”。

黄晸玟 灰狼

关键词：爆发

70后演员代表之首，Sir选黄晸玟（常译：黄政民）。

在大多数人的认知，他的角色都是蠢萌憋屈的小人物，有的被历史碾压，有的被命运碾压，有的被自然环境碾压。

这种憋屈到极致后的爆发，让黄晸玟哭戏的感染力，近乎核弹级。

一个烂到地心的小混混，想为爱改变却被癌症挡住步伐，很老套对不对？（《当男人恋爱时》）

但你看黄晸玟。

从一开始满不在乎地吃着面，说着不在意的谎言，眼泪却止不住流出来，然后，嘴唇开始颤抖，眼睛渐渐往上看，意图止住要掉下来的眼泪。

他表现得越无所谓，就越心酸。

讲真，《国际市场》这段战后多年的隔洋认亲，尽管明知道是韩影一贯爱煽情，但铁汉如Sir，看一次哭一次。

每一次都被逼出眼泪。

咦。

看到这，或许你们会问：这明明是只小绵羊，野什么兽……

呵呵。

黄晸玟“狼”起来的时候，才叫狠。

最令人印象深刻的，《新世界》。

他饰演黑社会大佬丁青。

以为他只是个买冒牌劳力士，穿着花花绿绿衬衣的土鳖，一边装逼地用英文喊李子成（李政宰 饰）Brother，一边对着手下猛踢。

蠢萌，虚荣，粗俗。

直到发现卧底这场戏。

还是一样的混不吝姿态，敞开大腿，坐在仓库中间，边调侃下手，边下体抓痒。

但随后，将卧底资料递给对方，突如其来，操起铲子就往旁边另一个小子。

原来他才是卧底。

事实上，他知道卧底不止一个。

这场大戏，就是丁青设来警告“活下来的”。

——小子，你不死，不是因为我不知道，是因为我绕你一命。

看这个恨不得把对方生吞活剥的表情。

妈的 真他妈难割（头）

这张狼脸，才是丁青的真面目。

黄晸玟的表演既没有丢掉韩式的滑稽，又有着港产黑帮片里的癫狂。

当然，技术归技术。

后来《阿修罗》，Sir再看这种渗人的微笑。

Sir还是忍不住有了反应。

柳海真 野猪

关键词：逆袭

柳海真（还有吴达洙、李璟荣等）之于韩影，就如野猪之于猛兽届。

谁惹谁知道。

与那些长期占据聚光灯中心的主角相比，柳海真们大多数时候不起眼。

《老千》，他是曹承佑的死党；《老手》，他是刘亚仁的解决师；《出租车司机》里，又是宋康昊的同行司机。

是衬托主角的存在，但没有了他们稳定又深厚的衬托，电影的魅力一定大打折扣。

就如《老千》。

柳海真一次次贡献了锦上添花的表演。

且看一个抽烟的小动作。

原本想学曹承佑气场满满地耍帅，不小心瞥见对方大佬别在腰间的刀，马上手抖，连忙掐掉烟头，还用手把吹出来的烟扇走。

怂。

但。

最后时刻，他冒着被砍手的危险也仍要去赌，

曹承佑死命相阻，柳海真死死咬着那根烟。

从怂到硬，就是这个动作。

在猛兽界，野猪也是逆袭天王。

你看。

原本被老虎死死压住，抓住了一个缝隙，攻守立马交换，最后更逼得老虎仓皇而逃。

柳海真也一样。

最让人大跌眼镜的逆袭，莫过于其貌不扬的他和韩影第一女神金惠秀的这段情。

这段“美女与野兽”的恋情维持了五年（2006-2011），后来多次颁奖礼上，两人依然再见亦是朋友，成为韩影圈一段佳话。

上为2006年《老千》宣传期，下为今年青龙奖颁奖礼

柳海真的逆袭，也侧面反映了韩国电影近年的发展趋势——中小成本电影的翻身。

提起韩国电影，我们的反应是，犯罪片，犯罪片，还是犯罪片。

连Sir这种影迷都腻。

变化从2016年开始。

柳海真主演的《幸运钥匙》携手李濬益导演的《东柱》突围。

2017年，纪录片《我是卢武铉》和《犯罪都市》殿后，2018年，《小森林》《昆池岩》再次出击。

以上电影都不是大制作，演员也不是一线大咖，但贵在新类型，新题材，新面孔。

韩国电影从此进入多样化发展时期。

马东锡 猩猩

关键词：力量

健硕如大猩猩般的体格和三白眼，是马东锡标签。

《釜山行》里，为保护其他人，独自阻挡丧尸壮烈牺牲的场面，第一次让大家都记住这个又壮又萌的大叔。

他其实出道超过10年了。

粗中有细的特质，是他的杀手锏。

Sir曾经说他“不好看才值钱”，然而《釜山行》后，他果然越来越值钱了。

一部《犯罪都市》成为年度黑马，一部《与神同行》又让他晋升为千万票房演员。

尽管后续多个角色，都消费着蠢萌+硬汉的反差，尽管演技上无法与提到的“野兽”并列，但马东锡的出现，其实弥补韩国电影一直缺位的“超级英雄”形象。

这不，他即将出演韩国首部超级英雄电影《Electric Man（电子侠）》。

这难道不是闪电侠？

马东锡的走红，也是韩国电影类型多样性的启示。

作为一个完全开放的电影市场，歌舞、体育、女性、甚至LGBT，韩国都少有建树，科幻片更是硬伤。

根据振兴委员会产业报告显示，2017年，韩国电影市场规模23271亿韩元（约130亿人民币），同比增长2.4%。

对比同期GDP增长为3.1%，实际上整个市场是原地踏步。

饱和了吗？

韩国电影人不相信。

郭度沅 河马

关键词：靠山

初见郭度沅，圆滚滚的轮廓，笑嘻嘻的表情，像极了河马。

但。

之所以把郭度沅类比成河马，是因为他的角色往往都是，脸上笑嘻嘻，内心MMP。

——非洲每年约有3000人因河马而死，比鳄鱼还多。

《阿修罗》，他质问郑雨盛。

前一秒还“你好我好”地讲道理，讲着讲着，就开始连续打脸，循序渐进的愤怒，最终烧光了现场所有人。

注意到没——

郭度沅的角色，还大都是公务员。

《辩护人》是追捕赤色分子的警官，《阿修罗》是检察官，《铁雨》是外交安全首席秘书。

别误会，这不是黑公务员。

这种“情与理”的抉择，才是戏剧的金矿。

出于职业，他必须动手，但动手，又有悖于人性的观念，这两难之间产生的巨大的拉扯和分裂，让郭度沅们只能自我建筑越来越厚的保护壳。

他面无表情，因为任何暴露出来的情绪都是可疑而危险的。

他挺直腰杆，因为不挺直腰杆，他就无法说服自己一切行动指向的胜利都是正义。

刘亚仁 蜜獾

关键词：无惧

80后野兽脸，Sir只有两个人选。

第一个是近年火箭般飙升的刘亚仁。

曾几何时。被问自己与其他小生相比最大的区别，刘亚仁说，“走得比较慢。”

变化发生在2015年。

刘亚仁用了两年时间，完成了别人可能十年都无缘的成就。

一骑绝尘。

《思悼》从宋康昊手里接过青龙奖影帝，《六龙飞天》拿下百想艺术大赏视帝，今年《燃烧》入围戛纳主竞赛单元。

青龙奖，百想艺术大赏，戛纳

Sir为何看好他成为下一代野兽脸领军人物？

因为他最像野兽的一点是，无惧。

（或者说本能）

无惧，并非无礼，也不是无知，是意志力。

他无惧规矩。

《老手》赵泰晤，这个角色，原本并不意属于他。

碍于导演柳昇完名气，和跟黄晸玟对戏的压力，加上角色残暴无道，原来邀请的演员纷纷婉拒。

但刘亚仁主动找死。

没跟经纪人商量，就私自答应接演。

他还向导演提出要对这个角色做减法。

完全删去成长过程，残暴成因，直接呈现出一个韩影中前所未见的变态富二代。

结果你也看到了，锋芒几乎完全盖过黄晸玟。

完全没在怕的对戏

他也无惧资历。

对着几乎顶级level的宋康昊，尽管访问时谦卑得像个学生。

像宋康昊前辈这种情况

不是我可以去评价他的演技的一位

因为他是神级别的存在

但到了对戏的时候。

完全不让半步。

——有些演员在和前辈对戏会眼神闪躲，因为缺乏自信，但你看刘亚仁的咄咄逼人。

戏外，他也同样“怼天怼地”。

2009年，还是新人的他，他就对演艺圈陋习开炮，批作为制作人的张娜拉爸爸越权。

艺人Tablo被污蔑学历造假。遭到全民讨伐，他是当时唯一一个站出来帮他说话，批评网络暴行的演员。

当时他在演艺圈还没站稳主演位置。

这还不是最吊的。

总统朴槿惠上台时，他就曾推特抗议，到了全民声讨闺蜜门，他甚至直接到集会现场，静坐抗议。

有人劝他演员还是少碰社会话题。

刘亚仁是这么回答的。

难道艺人上推特就是发发自拍吗？

我不过是一个被不安牵引着，担心自己温饱，担心赚钱，希望幸福生活，有着自己的美梦，用手机上网不时的关注时事新闻或偶尔畅想下我的理想的这么一个平凡的人。

在刘亚仁身上，前辈们的野兽精神不仅得到完全传承，甚至更舒展，更自由。

作为新生代领头羊的他，能否带领韩国电影进入新时期，甚至超越前辈？

谁也不敢轻易说不。

柳俊烈 恐龙

关键词：平凡

第二个80后野兽脸，Sir选柳俊烈。

之所以用恐龙来形容他，是因为他是被称为“恐龙相”演员的其中之一。

2015年因为电视剧《请回答1988》一炮而红，当表妹对着阿泽花痴，Sir留意到的却是他。

不是马后炮，Sir笃定《请回答》后发展得最好的是他。

为什么？

因为够平凡。

一众主演里，他长得最普通。

普通到，随便把他放进一个剧组合照，都会被错认为工作人员。

和柳海真站在一起还以为是父子

戏剧上，有句话叫，千旦易得，一丑难求。

一方面，这是说喜剧演员的不容易；但另一方面，也说明一旦出头，这些“卖丑”的演员，将比其他帅哥美女有着更长的演艺生命。

——参考我们的葛优，黄渤就知道了。

因为他们没有偶像包袱，他们能接“小角色”。

小角色往往容易成就好角色。

独立电影出身的柳俊烈，曾经因为长相，长期在各大作品打酱油，出演过几十部短片，为了获得更多的机会自制名片，派给导演，制片人。

这种磨砺出来，浓稠的人生，才有可能持续燃烧。

难道不是。

从韩影拿手的政治现实题材《The King》，到少见的治愈系《小森林》、毒品题材《毒战》等，柳俊烈什么角色都拿得起。

今年韩国权威电影杂志MAXMOVIE票选最具号召力演员，柳俊烈从去年的第9，升至第3，仅次于宋康昊和河正宇。

是榜上唯一的80后演员。

这当然不是说他的地位就已追赶到前辈，这其实代表了观众对他的期待。

最后，感谢你们有耐心看完这篇长文。

（全文共7412字，应该是Sir近一个月来最长的一篇头图）。

但Sir还是想多说几句——

坦白讲，今天，喜欢韩国电影，并不是多么高级的选择。

论人性刻画，韩国没有日本细腻；论工业水准，韩国没有好莱坞先进；即使是金基德，李沧东这些大师，比起欧洲的阿莫多瓦，哈内克也不够原味。

但Sir以为，韩国电影最大缺点，也是它最大的优点。

它不成熟。

因为不成熟，所以它敏感于一切外源性（包括历史）的痛苦。

因为不成熟，所以它既想迫切地还原“真相”，也在还原的过程中，忍不住地青筋暴露、嚎啕大哭。

Sir把他们的电影称为“愤怒电影”。

那种无法量化也容易失控的劲儿，在过去20年，是深埋在韩国电影根部的冲动。

这冲动让他们离真正的登顶还有距离。

但我们也能从中感受到电影、电影人的血性和担当。

不知道你们怎么看。

反正。

比起主动去势的阉人，我宁可始终注目那些“血仍未冷”的野兽。