这个莎士比亚400周年的NTLive系列，完全是我两个月前的意外发现。清明假期，散步时刚好路过了天津大剧院，就刻意放慢脚步沿着半圆形长廊走，边走边看上面的宣传画，想了解一下今年有哪些新剧目上演。走了不大一会儿吧，我一眼就相中了《哈姆雷特》的NTLive，和它放在同一张宣传画的还有两部话剧，一部是《女王召见》，另一部是抖森演的《科利奥兰纳斯》。这几部剧都是英国国家剧院的官摄版，每部都会在天津演两三场的样子。
简单研究了一下时间表，发现《哈姆雷特》刚好有一场在端午假期里，我从学校回家是能赶上的，查完之后真的特开心。原因大致有三方面吧：
首先，我想对每个喜欢舞台这种表现形式的人来说，没有谁会不爱莎剧，因为它太过经典。莎士比亚对戏剧的影响是世界性的，根本无法忽视，或者绕开不谈。
其次，伦敦西区实在是个令人神往的地方。我对话剧目前懂的还不多，但我钟爱的两部音乐剧《悲惨世界》、《歌剧魅影》它的英文版最早都诞生于西区。虽然目前还没有条件，亲自到英国看场演出，但能看到官摄，绝对是莫大的满足。
最后，就是卡司了。本尼迪克特·康伯巴奇算是我比较关注的演员之一。（没错，因为《神探夏洛克》）他长久以来，好像特别擅长演绎一些高智商，或者疯疯癫癫的角色。所以我非常好奇他能把哈姆雷特诠释成什么样子。
为了让票钱花的物有所值，这半个月做了两个功课。一是看了96年电影版的《哈姆雷特》，二是抽出几个小时把剧本读了一遍。其中第二点，我认为是最必要的。莎剧距离现在有400年的时间跨度，提前熟悉剧本，无疑会让观剧体验更加顺畅。另外就是，可以记住一些自己比较喜欢的台词，着重去看演员们如何展现，能够抓取到重点。当然喽，我们看话剧大可带着娱乐心态去欣赏。不过，如果希望有所收获，我想做做基本功课还是有益的。
在编排上，本尼版的《哈姆雷特》对莎翁原剧本做了些许调整。比如，它直接砍掉了第一幕第一场，两个卫兵和霍拉旭目击先王鬼魂的部分，把第二场霍拉旭和哈姆雷特碰面的桥段分割成两块，用前半段台词作为整场话剧的开头。这样调整，我觉得有好有坏。好处是：让整部剧节奏更紧凑，重点突出。坏处，当然也很明显，那就是直接损失掉了第一场戏的全部台词。我想，一部老作品的现代演绎不拘泥于原剧本，绝对是好事。毕竟，时代不再是过去的时代，观众也是全新的观众了。
另外，我记住的几处小调整是：1、波洛涅斯向国王报告哈姆雷特变疯原因的桥段，放到两使者传信之前了。这样编排，确实让剧情更搞笑了一些，因为前后衔接比过去紧密。2、哈姆雷特的经典台词“To be or not to be......”位置比原剧本提前了一场，本尼演的很走心，但我觉得开头的表现力还是稍差一点。3、就是奥斯里克在哈姆雷特面前见风使舵的那段表演（帽子摘了戴，戴了摘），这部分原来收录在中学课文里嘛，所以就特别关注了下，没想到直接给砍掉了，有点小遗憾。
说完编排上的创新，再谈谈这部剧的舞美。舞台本身搭建成王宫大厅的样式，左面有楼梯连接一个二层走廊。这样的舞台设计，看似简单，但通过对道具，尤其是光影的运用，它让舞台的每个部分都充分发挥了作用。说两个震撼到我的点：
第一个是，话剧上半场结束时，丹麦王克劳狄斯喊出台词的那个瞬间。所有的通道同时射出光柱，狂风扬起土灰，喷吐到舞台上，这个收尾实在是太精彩了。按我个人的理解，它一方面预示了随着阴谋被揭示，下半场戏剧的主题会更加黑暗；另一方面，因为下半场的有多场戏在野外，土灰可以很好的营造出泥泞感，更真实。这样的巧思，让人不得不佩服舞美的匠心。
第二个是，话剧最后，哈姆雷特刺杀雷欧提斯的那个瞬间。在这个桥段，所有演员都采用慢动作表演，仿佛时间凝固了。灯光从斜上方打下来，以哈姆雷特为中心，扩散成一个光圈，上面布满灰色斑点。好似复仇鬼影，终于在这一刻得到了完全释放。而后光芒重新汇聚到哈姆雷特身上，慢动作结束。这个部分的处理不像话剧了，更接近电影镜头，实际上这部剧很多地方都处理得像电影。古老剧情和现代手法相互碰撞，特别迷人。
讲完了舞美，说一下我观剧前最大的担忧：服装和道具。因为这部剧的现场演出时间是2015年，能查到相关信息还挺多，我就提前看了一些预告片和流出的片段。由于大部分观众对《哈姆雷特》的剧情已经烂熟于心，所以这部剧就没有从服装和道具上刻意营造时代感，很多地方是古代和现代混杂在一起的。例如：哈姆雷特的好友霍拉旭，自始终穿着卫衣和格子衬衫；400年前的人居然有电话和收音机用。这类表现手法比较现代，我个人观剧经验偏少，就有些担心，怕自己融不到故事中去。
现在整部剧欣赏下来，发现自己先前的担忧并不是个大问题。如果你对剧本很熟悉，这类表现手法接受起来完全OK，甚至还能感受到不少新意。就比如说，这一版的奥菲利亚，有个爱用照相机拍照片的爱好。（没错，400年前就有照相机了。意不意外？惊不惊喜？）而后通过她毁坏照相机这个小细节，暗示了奥菲利亚的投河自杀。那我觉得，这类乱入，就不会让观众觉得很讨厌，因为它是为剧情服务的，并且填补了原著的不足。（个人认为，老版的奥菲利亚，人物形象相对单薄。）
卡司的话，本尼迪克特是吸引我看这部剧的原因之一嘛，自然无需多言。比较令我惊喜的是克劳狄斯的扮演者：赛伦·希德，他也是我特别喜欢的一位老戏骨。在美剧《罗马》里饰演过凯撒，《权利的游戏》里演过塞外之王曼斯，还演过电影版《歌剧魅影》的弗明先生。他在这部戏里是反派，而且出彩的台词并不多。但他在忏悔那个桥段所贡献的表演，我觉得是全剧最佳，光芒稳稳盖过了本尼。他对狡诈和惶恐情绪的把握，相当精准，让人想再看一遍。
关于《哈姆雷特》这部剧，如果再深入去谈的话，我想还可以说很多。我最后，重点想谈的，就是自己对哈姆雷特这个角色的理解，顺便说两句本尼的表演。最初，读剧本的时候，我对哈姆雷特没什么同理心的，甚至觉得他就是个“话痨”。因为在这部剧里，哈姆雷特有许多冗长台词，再佐以莎翁的华美辞藻，读起来蛮困难的，人物形象始终不立体。
今天，观看了本尼的演出，先前的感觉就有所变化。台词转化为念白从演员嘴里流出后，确实自然许多，加上表情和动作，你的理解也随之加深了。当然，我心里明白，演员只是按自己的方式，从一个角度诠释角色。但本尼在表演时，没有给我“出戏感”（他的福尔摩斯还是相当经典的）我觉得就算成功了。因为在观剧这个时段内，我觉得他就是哈姆雷特。
哈姆雷特是那种善思的年轻人，顾虑挺多，多少还有点优柔寡断。他对死亡的思考，历经了三个阶段，并且和“复仇”这一主题紧密相连。
父王去世是第一阶段，他像许多初次经历亲人离世的年轻人一样，开始反思死亡。对叔父和母亲的结合，也极不满意，埋下了怀疑的种子。
父王显灵是第二阶段，他被愤怒的火焰点燃，渴望为父报仇，但天性里的多虑又让他陷入痛苦。自身毁灭和复仇的拉锯战就此展开。
著名的对“生存还是毁灭”的讨论，则是第三阶段的开始，他渐渐理清了思路，不再畏惧死亡和自身的毁灭，复仇之心愈发坚定。
而弄臣约里克的头骨，所开启的第四阶段，代表了抛弃掉一切顾虑，投入到自己的复仇事业中去。如果人终归土灰，人世无可希冀，哈姆雷特情愿为荣誉而死。
我想说，王子从得知父王之死真相的那一刻起，他的命运其实就注定了。大仇未报，他的愤怒烈火，就永不会熄灭。只不过，莎翁创造了一个极悲惨的结局。复仇者，被复仇者，以及与阴谋相关的所有人都被死亡吞噬，只留下忠实的霍拉旭言说他们的故事。“复仇”是《哈姆雷特》的核心，却不是最重要的部分。它最精妙的部分，应该是莎翁借哈姆雷特之口，对死亡的讨论，对生活的思辨，对人世的判断。
当然，有句老话说的好：“一千个人眼里，就有一千个哈姆雷特。”我所讲的，不过是自己的观点，未必正确的。我想，那个独属于你的哈姆雷特，还是需要你自己到戏剧中去挖掘。
