这篇是来还债的。

说好了要讲你们念叨了好久的那部周末院线大片。

这就来——

《盗墓笔记》

上映四天，累计票房突破5亿。

不过，《盗墓笔记》还是没躲过许多国产大片的一个劫数，那就是——

票房高开，口碑走低。

片子目前豆瓣评分4.9。

网友纷纷抱怨：剧本负分、特效负分、表演负分......

演员表前三位单独拿出来拍一部三角恋狗血片可能都比这好看，从眼神到动作都还停留在狗血青春片频道上。@痞影人柯来昂

逻辑混乱，五毛特效，男男暧昧……@序予

今天Sir不打算纯吐槽，因为槽点太多，翻来覆去那几样，没什么意思。

不如拿另一部盗墓片来对比。

它们同属一类题材，时间差也不大，这样对比公平，谁也没话说。

在Sir看来，它算过了商业大片那条及格线。

对，《寻龙诀》，豆瓣评分7.6。

好多媒体，也以此片作为“华语电影工业新标杆”。

同是盗墓片，差别大了去。

来，一项项对比。

商业大片，说到核心的好坏，无非三点。

人物、故事和场景。

《寻龙诀》，三点都在及格线以上，有些甚至超水平发挥。

《盗墓笔记》，就做得不尽如人意。

先说人物，好的故事，人物关系是清晰的，人物感情是动态变化的。

《寻龙诀》有三位主角：胡八一、Shirley杨、王胖子。

一个负责专业耍帅，一个负责冷艳动作，一个负责搞笑逗逼。

的确，这样的配搭，有不少好莱坞大片影子，不算什么突破，但这个战术三角形是及格的。

可以各司其职，循序渐进。

三人之间的初始关系，也矛盾重重——

胡八一和Shirley杨有段失败的感情。

王胖子和胡，也是有过结的哥们儿。

矛盾点开始就布下，牵引着观众往下看。

说到假结婚，三人的心结，都有所触动。

胡八一和王胖子的矛盾，源自一位两者都喜欢的女孩——丁思甜。

放下小丁，正视跟Shirley杨的感情，就是胡杨二人的纠葛。

而王凯旋一直觉得“忘记过去等于背叛”。

希望找到彼岸花，让小丁复活。

对于这件事，胡八一是另一种态度。

丁思甜已经死了

最后他才亲口承认，对小丁的愧疚是他们心里的执念。

直至彼岸花幻象的破解，终于解开了胡八一长久以来的心结。

是要让我好好的活着

大家注意到没有？

三人的关系，从冷漠到沟通，到激烈争吵，再到握手言和。

两个男性，从貌似天差地别的一个有情、一个无义，到最后观众发现，原来是一种爱的两种表达方式。

由皮表到内里，层层剥开，情感线，一直是成长的。

而这种人物关系和情感层面的动态变化，又与寻找彼岸花的盗墓剧情，幽幽相连。

人物的成长，随着剧情跌宕起伏。

尽管略有瑕疵，但观众的代入感，一直在。

再看《盗墓笔记》的盗墓三人组，原本是三叔、小三爷和闷油瓶。

不过三人的定位，呵呵，就是一团糟。

一个老卖腐，两个小卖腐。

感觉编剧套了三张脸，说着一家话。

行，你可以说闷油瓶负责专业冷艳，没问题。

但三叔的老道？没看出来。

再说这个小三爷，也真是顽皮。

貌似来盗墓，不为钱财，只为证明自己。

一路拍照吹箫，顺带跳个魔鬼的步伐，除了呼应了现实版鹿晗，看不出成长了啥。

无非是逛了一次游乐场罢了。

感情关系上，强行在闷油瓶和小三爷之间拉了CP。

俩人的感情，从头到尾都是柏拉图式的。

……可柏拉图不是无厘头啊。

开始怎样，结尾还是怎样。

为什么喜欢，为什么矛盾，又为什么分离？都……没有。

就像一个死人的心电图，从头到尾都是一条水平的直线。

所有的感情关系，也和剧情八杆子打不到一块儿，最后还强拉一个神叨叨的结尾。

完全不知所云。

代入感？别提了吧，观众没睡着就是万幸了。

说到这Sir忍不住吐槽一下——

不知是哪位营销高手，发现“制造一个卖腐的CP”这招，有利于发行后期的噱头打造。

于是所有编剧纷纷被招呼上。

但，吴邪和闷油瓶在原著中的情谊，几百万读者都知道，不是腐。

突然生长出来的感情，和故事没关系，人物与故事，自然不能相生相济，反而南辕北辙。

好，再说故事。

好的故事，每一场戏之间都有内在关联，层层递进，成为最后的高潮。

这话哪个三流编剧都知道，听起来是废话。

但做起来，怎么就歪了呢。

一样都是讲盗墓的故事，《寻龙诀》注重探险过程的关联性。

地宫最初设计的关卡有4个，每一个关卡都有一个萨满坐镇。

从外圈到内圈分别是十二生肖关、二十八星宿关，最后抵达核心彼岸花。

原始设定地宫关卡图

在鬼门关，小喽啰们被粉末侵蚀皮肤产生变异。

奈何桥上，他们被磷火烧得骨头都不剩。

最后见到彼岸花，已经是大脑中枢神经的侵蚀，所有人都产生了幻觉。

注意到没，机关设定，是层层升级——

从皮肤，到筋骨，再逐渐侵入大脑。

都在为最后的剧情高潮做铺垫。

也在为最后三人关系的升华积蓄势能。

而《盗墓笔记》的探险过程，正正少了这种递进的推动力。

进墓第一关，鬼俑和幻觉，非常亮眼。

接着就掉入虿盆，勇斗尸蹩。

然后干掉了几个生化勇士，最后就碰到了最终的BOSS——西王母。

一路机关，一路逃命，的确是盗墓片的叙事套路。

说机关样样都是要人命的，Sir勉强算信了。

可是这些机关，和最终的这个高科技建筑，到底有个毛线关系？

感觉就是开始还在跟僵尸鬼怪作战，最后突然出来个外星人。

一开始还玩高级的心灵控制，最后大决战了却来拼蛮力。

除了张起灵和西王母斗得你死我活，大有险象环生之意。

其他人，感觉都是在边逛街边打怪兽。

一堆散乱的盗墓元素，加上一些好莱坞科幻碎片，怎么可能营造出最终坚实的高潮。

这种超时空大乱斗，如苍白无力的人物感情线，肯定，一碰就塌。

最后，来说说场景设计。

好的场景设计，会给人一种细节遍地、浑然一体的范儿。

视觉体验是完整的，不会乱入。

科幻大戏就是科幻大戏，中国元素就是中国元素。

看《盗墓》，顶多弄点蜘蛛网、铁链子、木架子撑场面。

地下古墓入口，颇像一个烂尾的摩天楼。

最深的墓室里，居然还透着晃眼的亮光。

更别提，西王母那个充满科技感的藏身之所。

变速齿轮、自动升降电梯、能吸引闪电的磁铁。

怎么看都不像是人类文明的产物——像好莱坞科幻片乱入。

还有，西王母那个眼影和眉心上的痔。

看着就是个印度神片里蹦出来的广场舞大妈。

西王母的那群手下，则自带满满的“阿拉丁神灯”风味。

既然要说西域，麻烦也请统一下嘛。

你把印度和阿拉伯人搞在一起，不怕引发民族矛盾么？

《寻龙诀》，是这样做功课的——

电影呈现的，是契丹古墓。

契丹人，信奉萨满教文化。

所以，从第一版剧本开始，剧组就以萨满教为基础进行美术设计。

又因萨满教崇拜大自然，所以神像都以自然元素和动物为型。

出镜率最高的，是“风”和“火”。

“风”萨满祭司和“火”萨满祭司

片中壁画中记载的“奥古公主”，也是契丹真实存在的公主——

从奥古公主的四套殓服设计图就能看出，无论是头饰、挂饰，都有不少动物图腾。

主要视觉形象以动物的角、五官为面具，同时金色的发髻也参考了蒙古族的造型

除了造型服装，倒斗场景也有讲究。

每种元素出现必有其意义。

古墓里庞大的地下世界，寓意着一具完整的人体躯壳。

比如第一关有很多洞，我们就借鉴了土耳其石窟的造型，将它组成类似骷髅的眼睛、嘴……另外印度教里有个走廊和穹顶，特别像肋骨，我也会想着把这些元素合在一起。

——美术指导郝艺

眼睛、嘴和肋骨的墓穴建筑造型

甚至连出现几秒的场景，都追求精益求精。

彼岸花开后，奥古公主石雕属于惊鸿一瞥。

但这个造型，也是依照手稿，分毫不差地建模。

左为电影截图，右为设计稿

看完《盗墓笔记》，Sir越来越觉得——

现在的盗墓片，越来越倾向成为“古装武侠片接班人”。

曾几何时，古装武侠片被认为是华语工业电影的类型希望。

李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《英雄》。

打开了古装武侠片的新纪元。

每个制片人都口口声声说，自己的电影是下一部《卧虎藏龙》和《英雄》。

可是呢？

粗制滥造、胡编硬凑，轮番上演。

到了今天，古装武侠片，成了人人避之不及的烂片代名词。

现在，盗墓电影又成了香饽饽。

历史的轮回，总是出奇的相似。

用力处不用力，不用力处狂用力。

盗墓片，Sir真心觉得，是未来中国可能走向世界的一个超级IP。

因为《鬼吹灯》《盗墓笔记》的成功，是继金庸古龙之后，中国现代类型小说开山式的里程碑。

它们以对传统文化的兼收并蓄、超长线叙事以及庞大虚拟世界的搭建，达到了千万级粉丝的影响力。

这种影响力，不谦虚地说，与同样影响欧美的《魔戒》《哈利·波特》，属于一个量级。

但一落实到电影，根本没法比。

可惜了。

Sir突然很想向资本方和主创者，问一个共同的问题——

你们是只想捞一票？

还是想像《星球大战》《侏罗纪公园》一样，长销50年？

这笔账用脚趾头都算得出。

以杀鸡取卵的方式，剥削一个优质IP。

以完事提裤走人的态度，透支读者信任。

说实话，去批评这样一部被毁的《盗墓笔记》，Sir心痛，多于生气。