今日启发：
Elton:
《伟大指挥家》（Ⅱ）
【美国】勋伯格（《纽约时报》乐评人。)
1.指挥和指挥棒的历史
1.1今天，指挥的首要功能是诠释音乐，也就是把自己对音乐的理解表达出来，但这是直到19世纪才有的现象，在那以前，指挥最主要的工作是打拍子，也就是一种让音乐稳步进行的真人节拍器。
1.2有音乐的地方就有节奏，有节奏就能引起人身体明显的反应，听众感受到节奏时会自然地踮脚、摇晃身体、挥舞手臂，所以，当一群人聚在一起演奏或歌唱时，就需要有一个人让所有人都按照统一的节奏来，这就是指挥的雏形。
1.3指挥成为一个具体工作，最早是在合唱团里。
13世纪晚期有一本叫《论音乐》的乐理书里写到:“指挥应该是歌手中的一位，而且必须了解他们要唱的歌曲，他用手打着拍子，告诉其他歌手应该什么时候停，如果有人唱错了，他会对这人耳语‘你太响了’‘太轻了’，这样就不会干扰到其他人，他如果发现其他人走调了，还得自己唱出声来纠正他们。”
到了15世纪，梵蒂冈的唱诗班也开始有专门的人来打拍子，来确保正确的速度，以免音乐冲得太快。
在18世纪之前，这个现象还是很普遍的，那段时间，指挥的方式可以说是五花八门，有人用拳头指挥，有人用手指挥，甚至还有人是用头来指挥的。
后来，随着乐团的进化，这一类打拍子的指挥反而渐渐消失了。
1.4“分权领导制”
一百多年后，指挥又重出于世，原因是因为乐队中乐手之间的协作变得越来越复杂了，为了解决这个问题，那时乐团里出现了另外一个制度，叫“分权领导制”。
该制度产生于18世纪，当时的法国人认为，既然乐队里大部分是弦乐，那么让一位弦乐乐手来领导乐团也是理所当然的，所以“小提琴是天然的乐队领袖”。
既是分权领导，那么就还需要一位副指挥，一般是负责键盘乐器的，他（副指挥)会弹奏一些低音引导节奏;在双手空闲时也会帮忙打拍子;弹出正确的音来补救乐手的疏忽等。不过，这跟现代的指挥还完全不是一个意思，他们的基本功能是纠正错误，而不是主动诠释，乐团演奏得对，他们就一起演奏，只有失控时他们才能发挥作用，当然，失控是常有的事。
矛盾
如果两个指挥意见不统一，那么音乐演奏就会混乱，所以，分权似乎不是很靠谱。到了19世纪，管弦乐团和合唱队规模愈加壮大，乐谱也更加复杂，分权也就越来越不好使了。
比如，贝多芬的交响曲就相当复杂，如果只是靠乐队自动演奏，没有人指挥，根本就演不下来，于是，人们意识到，乐团需要有一个专门的人来控制，指挥就这样回到了舞台上。
