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本书作者为丹纳，法国史学家兼评论家。偶然拾得的这本书，让我改变了关于艺术的看法。对于很多不了解艺术的人而言，艺术品可能是随性而得，但其实，它也有内在发展规律，对其的欣赏也有律可寻。相信这本书可以给大家带来启发和思考。
仔细拜读《艺术哲学》这本书后，我不禁为作者法国史学家兼批评家丹纳关于艺术哲学的独到见解和对于艺术的热爱以及使命感感到由衷的敬佩和叹服。在阅读《艺术哲学》这本书的过程中，我也跟随作者的思路进行了深入细致的思考，逐渐形成了我个人关于书中观点的认识。
从书中的序中，我可以体会到已为老师的译者对于艺术治学的严谨和他专业的思维方式。译者简要概括书中观点，艺术的产生和欣赏是有一定条件和规律的，揭露它们有利于艺术的发展。艺术品并非偶然创造而来，它的出现也有自身规律。艺术家凭借个人幻想和创造力创作出艺术品，群众根据个人喜好和认知度评价艺术品，二者在和艺术品的互动中都是自由的。
本书译者序主要介绍了《艺术哲学》作者的生平和观点。丹纳被老师预言为“为思想而生活的人”，主要著作包括《现代法兰西的渊源》、《评论集》等。丹纳受进化论影响较深，认为一切事物自产生至灭亡都有规律可寻。他认为艺术欣赏并非见仁见智，而是有客观标准和结论的。
译者也认识到了丹纳的缺点，那就是他的研究停留在精神层面而忽略了经济层面。所以，我们可以进一步在丹纳的研究基础上挖掘适合当今艺术批评的理论经验。
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书中正文可以提取许多发人深省的观点。一件艺术品不是孤立的，这是因为艺术品是创作者所有作品中的一件，它属于一个总体。艺术家也并非孤立，因为每个艺术家都从属于同时同地的艺术宗派或家族，他们有着相似的创作风格和思想情感。甚至，艺术家群体也都属于社会的一部分。
由此，可以认识到，想要了解某个艺术家、某件艺术品以及某个艺术群体，都不得不联系当时的精神风貌。社会风俗和时代精神对艺术的影响颇深，甚至在一定程度上决定了艺术产物的出现和面貌，丹纳在介绍这个观点时借鉴了动植物形成原因的环境研究方法。
紧接着，丹纳用该方法研究意大利绘画史，其中提及美学以及艺术的定义。他提出，自己不提公式而是让学生们接触事实，这明显反映出丹纳研究学问的解释事物的目的。艺术家的艺术生涯分为青年期和成熟期、墨守成规与衰退期这两部分，几乎所有艺术家都不可避免，对此，作者举出了米开朗琪罗的例子。丹纳通过一系列的详细推论得到“艺术家应当全神贯注的看着世界以及整个艺术在于正确和完全的模仿”这一结论后，又对这一观点进行了辩驳。
丹纳认为，艺术应该追求的是对象的某部分而非全部，艺术家在组合事物、创造艺术品时又依靠自身个性、情绪思想等，艺术是理智而非手工出品。丹纳还就艺术品的定义和产生、艺术本质以及一些重要的艺术家作品表达了个人看法。
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《艺术哲学》这本书给我提供了专业的艺术研究法，让我从思想上认识到，艺术并非儿戏，它有自身发展内外因，关于它的欣赏也有法可寻。并且，在研究艺术、艺术品以及艺术家时，可以借鉴其他学科甚至是看似并无联系的动植物学科的学科内涵和研究方法，利用理论和实践相结合的方法，也可以深入挖掘和分析典型艺术形式的特征、起源等。
对于艺术的研究一定要有足够的重视，这将影响甚至决定研究的过程和结论，万万不可凭心而论，必须树立专业科学的思想意识。在深入研究时，注意从典型入手，以小见大，这样较有效率和说服力。艺术研究过程中，需要多加拜读和研究艺术作品，前期透彻的了解有助于分析的深入。
从《艺术哲学》中，我也认识到，对于艺术以及其他学科的研究，需要耐心，在现有理论支持下按照自己构建的体系形成个人见解，与此同时，善于反思和批判以及调整和完善自己的观点。
总而言之，《艺术哲学》令我认知到关于艺术哲学的一系列观点的同时，也给我提供了诸多思考和成长的机会。在学习前辈观点的同时，也不能忘记自己思考、探究，站在前人的肩膀上治学也需要结合自身条件，这样可以为艺术发展做出个人贡献。看完《艺术哲学》，我获益匪浅，还会继续反复研读，希望可以有更多体会和进步。
初次了解艺术，惊觉自身浅薄。欢迎大家评论，与我交流！
