任何一门艺术，都有其深厚的文化底蕴，作画者首先需要艺术功底，再加上艺术背景，最后融入作者自己的世界观，就像日本的浮世绘一样。
我很想把浮世绘定义为描述人与事物背后的本质，可其最初的本意却是描绘放荡不堪的红尘生活，毕竟早期浮世绘的人物肖像画基本都为红灯区的名妓、女仕、暗娼；再加上我国传统文化的熏陶，总觉得“浮世绘”三字的本意怎么也与艺术扯不上啥关系。
浮世绘在我心中真的很污。
1、这描绘好污。
有学者研究发现，不少“浮世绘”的风格和我国明代春宫画有很大的相似之处。说日本的浮世绘画师师承了中国的“春宫”，这点我是不太信的。
如若您研究过中国“春宫”画的发展历史，那您一定可以看出我国“春宫”画对于人物动作的描绘并不具体，整体的重点布局多是环境的布置，比如画中的床榻、书架、座椅、八仙桌……这就好比《红楼梦》本是部人情小说，可描述的奇珍异宝却不可胜数一般。
不知这与传统文化是否有关，无论看寒冷寂静、宁静厚重的山水画，还是看自然随意、工整细腻的动植物绘作，总是觉得大自然的描绘过多，而给予人的戏份少之又少，有的甚至连人都不画了，可能画师要的就是一种意境呢！（此为传统绘画中的“写意”。“写意”不仅是艺术表现方式，更是一种艺术观念和审美追求，中国传统绘画强调“神似”，神似是写意的目标。中国传统绘画对“神”的追求摆脱了客观物象的束缚，超越了具体时空的限制，从而获得了最大的艺术表现的自由，其实就是随心所欲罢了。）
不过日本浮世绘（早期的浮世绘主要描绘世间风情的画作）中的美人画（春宫）却与我国的“春宫”画很有很大的不同，背景神马的都只是衬托，注重的是人体的描述，瞬间的表情和动作，以用来抓住读者的眼球。
在我看来，也许是各种插图、海报、宣传单的稿费诱惑之下造成的这种画风，也许是日本母系氏族文化一直不消弱的缘故…也就间接导致了“日本某产业足以养活日本军队”的新闻吧。
2、这印刷出的色彩好污。
之后的浮世绘做为画界的一种形式，已经不再仅限于美人画了，各种景物、花鸟、人物、漫画…也随之兴起，甚至如今某某黑道大哥的纹身依旧是浮世绘风格。这一点也不好笑。
不过除了纹身之外，其纤细的线条、独特的构图和艳丽的色彩闻名世界的画作，要想批量生产在当时还是要印刷。配合色彩鲜艳的化学颜料，刷淡色、再刷神色版、反复刷色，最终的效果使得我眼花缭乱。
做为日本德川时代版画艺术品种，浮世绘与我国的国画是完全不同的。国画印刷为木板水印，需要的是勾描、雕刻（刀刻）、印刷这三道工序配合得完美才算绝妙；而浮世绘那种彩色印刷的木版画（锦绘）——彩色印刷木刻版画，需要的是雕版、刷版（反复刷色）、印刷这三道工序配合得完美才算无解。
1、在木版上贴上画稿
2、用小刀雕刻出轮廓
3、用凿子凿出凹面
4、主版完成
5、为木版着色
6、铺纸
7、用马连摩擦
8、刷版完成
反复多次拓印这种色版，浮世绘便完成了
3、这作用好污。
中国的“春宫”在日本谓之“春画”，这也就迎合了人们传说的所谓日本的浮世绘起源于中国的春宫之说。而对于有着高尚情操，以追求真、善、美为己任的人，这一切都是要嗤之以鼻的——虽然他们未必不躲在家里看“片”。
其实这玩意不单是催情的道具，性启蒙的教材，古人也用为驱邪的护身符。像中国北方就有在婴儿肚兜上绘春宫的民俗，而日本武士更是上阵前往盔甲里塞张春画，称之为“胜绘”。甚至可用来防火，尤其是些藏书家对此深信不疑，据说是因为火神是女性，见了春宫会羞而却步。
我倒更喜欢日本人的说法：因为看了会湿...
如今浮世绘已经从抽象转变为具体，从人物转变为各式各样的景物，从俗至雅。正如郭德纲说过：雅与俗，俗与雅，相辅相承；喝着咖啡就大蒜，秋水长天一色。
就像日本艺术家segaw thirty—seven的奇思妙想一般，在浮世绘上增加了现代效果，并使其从静变动，就如同前段时间火遍朋友圈的故宫刷屏H5事件一样——“又一翻床单力作”。
我是不是太注重传统文化了？亦或者说我是不是太偏执狂了？总不能摘掉有色眼镜去看待杂交改良文化。
我所理解的，早期的国产画和岛产画的区别就在于使用摄像机的方式不同：一个是180°拍摄甚至是全景（图卷、图轴），一个是放大聚焦特写（局部美人画、局部冲浪里—污力滔滔）...
虽然很片面的看法，将就着看吧...我太偏执狂了...
文/陈陈美美
图/来源于网络
我想小而美，我想污力滔滔...
