德国的文艺复兴一方面继续受哥特式的影响，一方面是版画的兴起。

其著名作家有:

1. 丢勒：德国文艺复兴时期的画家、版画家和理论家，是文艺复兴时期意大利之外的欧洲美术史上最著名的重要人物，对北欧和意大利的绘画与装饰艺术有着极为重要的影响。

美术史上第一个用腐蚀铜版画做出版画的艺术家，也是文艺复兴时期意大利之外的欧洲美术史上最著名的重要人物。代表作:《四使徒》《圣·哲罗姆》《亚当与夏娃》《草丛》（水彩）

2. 荷尔拜因：当时北欧最伟大的肖像画家。代表作:《商人吉什像》《亨利第八像》

第一个到英国王室成为英国国王的宫廷画家，可称之为英国绘画艺术的播种者。

第一节，巴洛克美术

【名词解释】巴洛克（Baroque）艺术风格产生于16世纪的意大利，17世纪广为流传，遍及绘画、建筑、音乐和戏剧，18世纪开始衰落，但其影响一直延续到19世纪。“巴洛克”原意是不规则、有瑕疵的珍珠。艺术风格形成的动机是为了用一种荒诞的、不寻常的形式赢得人们的喜爱和承认。主要服务于天主教会。其特点是：无论建筑、绘画、雕刻都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，重视建筑、雕刻和绘画相结合的综合性艺术手法。主要代表人物有卡拉瓦乔、贝尔尼尼、伦勃朗、鲁本斯等

巴洛克美术风格形成的主要因素：

①天主教的反宗教改革。

②宫廷豪华气派的需求。

③人对自然的探索。

巴洛克美术的基本特征：

①写实；②错觉；③光线（黑影强光可说是它具有的特殊手段）

一、意大利

1.卡拉瓦乔：现实主义最主要的代表人物。

《女占卜者》《召唤圣马太》《年青的酒神》

《水果篮子》：西方绘画史上第一件静物作品

卡拉瓦乔的人物从深暗的背景中升起，为画面构成了一副“黑影强光”的诗篇。

2.贝尔尼尼：意大利巴洛克风格中最杰出的雕刻家、建筑家。其作品标志着巴洛克艺术的成熟。是米开朗基罗之后、罗丹之前最有才能的雕刻家之一。注重人的情绪表现，擅长制造生动强烈的戏剧性效果。

《圣·德莉莎的幻觉》《阿波罗和达芙妮》《圣·彼得大教堂广场及列柱》。

二、荷兰

1. 哈尔斯：荷兰画派的奠基人。“笑的画家”。

《吉卜赛女郎》《微笑的军官》

2. 伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家。伦勃朗使巴洛克以光塑造人物形象的技巧达到了空前的高峰，也是西方美术界画自己本来面目最多的一位画家。 他把明暗关系作为揭示人物心理的手段，探究人物丰富的内心世界。为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其重大的贡献。

《杜普教授的解剖课》：成名作

《夜巡》《自画像》

——荷兰小画派

①作品的画幅比较小，适于悬挂室内作为装饰；②不表现重大社会题材，注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。

3.维米尔：作品取材于普通市民生活，喜欢把人物和场景在室内展开。在光的运用上达到了巴洛克艺术具有寓意性和略带情绪的高度。作品恬淡、宽容、质朴，以一种抒情情调给人美的享受。

《情书》《倒牛奶的女佣》《戴珍珠耳环的少女》

4. 雷斯达尔：第一位使水光山色成为独立画种的人，并赋予风景以个性的风景画大师。被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师。《灌木丛中》《犹太人墓地》

5. 霍贝玛：《树间的道路》

三、佛兰德斯

1.鲁本斯：巴洛克时期北方最伟大的画家。其作品具有宏大的场面、强烈的运动感、富于想象力和戏剧性。人物造型丰满雄健，色彩饱满鲜艳，给人以富丽堂皇、欢腾鼓舞的艺术感受。作品洋溢着感人的生命力，讴歌了人的伟大力量和壮美的大自然。

《劫夺吕西普斯的女儿们》《玛丽·美第奇的一生》《海伦·芙尔曼和她的孩子》《苏珊娜·芙尔曼》

2. 凡·代克：《查理一世行猎图》对英国后世的肖像画起着先驱者的作用。

四、西班牙

1. 委拉斯开兹：17世纪西班牙最著名的绘画大师，也是17世纪为数不多的有批判色彩的画家之一。一生是宫廷画家，却总是自觉或不自觉地以平民的视角去观察现实，他的肖像画着重揭示人物性格和典型特征。不断探究色彩的表现力。

《教皇英洛森十世像》：被誉为“肖像画之王”

《纺织女》《宫娥》《卖水的人》《镜前的维纳斯》

2. 格列柯：独具风格的艺术家，强调心灵感受，并不走完全写实的道路，作品色彩冷凝，人物比例有意扭曲和拉长。《拉奥孔》《奥尔加斯伯爵的婚礼》

委拉斯凯兹、格列柯和戈雅，并称西班牙画坛“三巨匠”

3. 牟利罗：西班牙/塞维尔的拉斐尔，画了很多宗教化和儿童画。《吃甜瓜与吃葡萄的孩子》《圣母受孕图》