我是老司机讲赚钱的网文怎么写。
今天讲三点，情绪，结构，笔力。
一、情绪
村上春树的一句话，文字作为载体无法百分之百的表达作者的所有情绪。
漫画只需要一个画面就可以表达的各种内容与伏笔，而小说则要写很长一大段，有时候甚至还是达不到那种同样的效果。
动漫、电影、电视剧中流动性的表述更是文字无论如何也无法达到效果，演员往往一个表情就能让观众立马触动，陷入情绪波动之中。
但文字，如果没有铺垫，就只会剩下干嚎。
所以，人类的信息载体，我认为是音乐＜文字＜画面＜影像，这样一个排序的。
当然，文字也有着独属于的表达特色，独树一帜，这是可以深度挖掘的，网文中，我们可以将这种特色归纳为‘爽点’。
爽点是一切能够与读者产生强烈共鸣的情绪，可以是开心，可以是满足，可以是骄傲，可以是宁静，可以是坚强。
哪怕世界名著中也存在爽点，《悲惨的世界》里主教宽恕冉·阿让难道不是爽点么。
沙威坚持正义最后却被他追捕一身的逃犯所救难道不是爽点么。
青年学生在被询问他们是什么人的时候，大声回答“法国大革命”的时候难道不是爽点么！
爽点是如何引导读者的情绪得以释放，读者的思维是发散的，他们的注意力有的会偏向同情角色或讨厌角色，有的会偏向理智分析，如果无法达到情绪的共鸣，那就很难吸引他们的注意。
情绪本身在网文作品中实际上是一种‘暗流！’
怎么做到将每一句话都为情绪服务，指的是你在设计人物，故事，设定时，每一项都忠实于你想要表达的那种情绪，这是一种目的。
将混淆这种情绪的不必要描写剔除，这叫取舍，合理安排节奏，这叫编排。
情绪的表现不一定是外露的，不一定是非要大声吼出来的。
举个例子：
午饭过后的教室，主角侧靠在课桌旁，眼睛却总是下意识瞟向门口。
身旁的同学在讨论什么，说实话他一点也没有听进去。
他心里只有一个问题，今天，那个女孩还会从这里路过么？
假设以此为例，主角侧靠在书桌旁的动作，他的眼神，包括他没有听进旁边同学的讨论的这种情况，这些难道不是在为情绪服务么？
对白，神态，动作，心理，环境，人设，乃至故事本身，所有的一切其实都是在为情绪服务。
情绪是一种‘暗流’，我们不需要大声的表现出来，只需要融入字里行间。
然后再在需要的时刻，将其释放。
就如同最后那一句话，‘今天，那个女孩还会从这里路过么’。
仅此一句，便可以将情绪从暗转明，将之前所有的描写串联在一起，形成一个完整的情绪流，也即是‘情绪的圆融’。
表达主角那种期待的情绪，需要通过具体的情节引导与部分‘读懂’的读者产生共鸣。
反过来说，旁边同学突然过来，插上一句，你昨天考试考了多少分，主角的思绪被拉回来，开始跟人讨论昨天数学最后的应用题有多难，那么这个，就是情绪的‘撕裂’。
当然，这种掐头去尾的撕裂只是很刻意的一种，还有更多的撕裂是在于不经意间。
比如过多无用的情绪描写，一个人物出现了非常矛盾的情绪描写，情绪在将要引爆的时候，被另一事打断，往往这种掐断节奏的撕裂，是情绪流动中最为至关重要的撕裂。
一旦情绪撕裂，就很难让他再保持完整，整体看来，自然也不可能‘圆融’。
这种情绪的圆融，最为关键的作用，就是能够促成读者的满足感，当然，上面那个例子可不行，完整的爽点因该是由‘铺垫’与‘高潮’这两个部分共同组成的。
单以关键程度而论，铺垫＞高潮。
如果刚才那个例子继续往下接着写，让主角与女孩产生更多的互动，引导读者情绪达到最终的满足，这样才是一个完整的爽点。
爽点读作‘点’，其实写作‘线’。
作为支撑他发挥作用的，即是情绪，读者得到满足的情绪。
从某种意义上来说，悲伤，愤怒，恐惧，这些情绪的圆融也可以是爽点，只不过，使用这些情绪的时候，需要谨慎一些，因为很容易伤害到读者脆弱而又娇嫩的心灵。
当然，网文中使用负面情绪的也有，比如《亵渎》，《圣徒》，《人生长恨水长东》。
如果哪一天，读者开始对这方面需求加大，可以尝试类似的作品，现在的话，老老实实写正能量作品的情绪就好了。
毕竟网文的主流方向，还是要满足读者，满足大众的。
二、结构
结构是叙事的脉络，结构是整体的框架，结构是给读者的预告片。
小说中的叙事，可以较为笼统的划分为“线性叙事”与‘非线性叙事’两种。
线性叙事即使根据传统‘开端-发展-高潮-结尾’进行叙述，沿着时间线与主角视角进行故事的讲述，这是网文中最常用的叙事脉络。
特点是故事清晰，情节紧凑，代入感强烈。
非线性的叙事发则划分为许多种，比较典型的包括《冰与火之歌》的POV‘视点人物写作手法”，《交错的场景》中‘倒叙手法’，电影《低俗小说》中‘碎片化叙事手法’。
总是，类型太多，我也数不过来。
特点各不相同，比如多视角并行的叙述，可以从宏观角度讲述故事的整体，更加突出大场面和高潮，水浒传以及三国演义也可以算是这种类型。
比如倒叙的手法中，可以增强悬疑感，强调代入感，通常为侦探小说所钟爱。
电影鬼才昆丁·塔伦蒂诺的那种碎片化叙事，抱歉，我也不懂，而且我也不提倡小说里这么玩，除非你也想当个鬼才。
题外话，《低俗小说》的剧本就连投资方都没看懂，这说明昆丁自己在文学上也玩不转他那套。
这些叙事手法，其本质上来说指的就是故事和情节的讲述方式。
网文中，我们所要讲的往往不是一个单一的故事，而是由很多的故事联合在一起所组成的一系列故事集。
换句话说，我们的叙事过程，就是在不断的画圈圈，一个圈又一个圈，又或者向扑克牌游戏，一轮又一轮，亦或者是俄罗斯套娃，一个娃娃外面套着一娃娃，不断重复。
有的时候网文里所需要用到的叙事手法，并不止一种，其中典型的就是《诡秘之主》，堪称叙事结构方面的网文教科书。
当然，更多的则是单一线性叙事的一个圈又一个圈，然后再不同的圈里面进行微调。
好处在于只要你设计的圈足够吸引人，读者就能一直被吸引下去，坏处则是篇幅过长之后会让读者感到些许厌烦。
但不要试图打破这个圈，因为打破这个圈，故事的完整性将被全部破坏。
小说的好坏，某种程度上取决于你画的这些圈美不美，优秀的网文，你会发现他的结构非常立体，清晰可见，循环有序。
反之，则是一塌糊涂，一条线到处乱窜，你甚至看不出他是个圈，更别提读者的期待感。
先前说到故事的时候，有提到过故事的转折。
很多人会疑惑，怎么样转折写的既在预料之外，又在情理之中。
关键点其实就来源于结构，如果你要躲在转角处吓你朋友一跳，前提是得让他先上你预定好的那条道，这样你才知道该躲在哪里。
可读者的思维是天马行空的，你无法判断出他要走哪条到，因此就需要给他专门画一跳道。
这就是俗称的‘惯性思维’，每个人在读书过程中，大脑都会自然而然的去推测接下来的情节，然而这其实是在摸索作者所画下的结构框架。
举个例子，主角是个新人演员，前去试镜，导演很欣赏主角，但制片想要圈定另一个大牌演员来演这个角色，两个人低声讨论了一会，导演让主角主角去试一下剧中的另一个配角，演完之后，导演让主角将剧本拿回去研究，然后等候通知。
这个时候读者就会想，大牌演员咱们抢不过，这个配角因该十拿九稳了，接下来因该就是进入剧组，然后主角表现的比大牌演员更加出色之类的情节了。
这个时候你的计划已经得逞了，因为读者沿着你预先设好的那条路走上去了。
你只要换个视角，去写试镜结束，导演和制片在一起商议演员人选，基本确定了主角担任配角，这个时候导演突然接到一个老朋友的电话，表示想要推荐一个新人来演这个配角，导演推脱不过，并且看过资料以后发现这个被推荐的确实也还不错，于是就答应下来。
主角等了很多天，却突然被告知他被刷下来了，没有成功拿下角色。
到了这里，这就是一种意料之外，情理之中的转折。
再继续往后写的话，主角心灰意冷，准备放弃，导演突然又打来电话，表示很欣赏主角，可以推荐他去试另一部戏，虽然制作成本不高，但导演很会指导新人，并且还为主角推荐了比较负责的优质经理人。
这又是一个意料之外，情理之中的转折。
这一切的核心，或者说秘诀，就在于观众对于故事整体结构的预测，虽然看不见摸不着，但却异常关键。
结构就是你给读者的一个预告片，他会根据一些细节的信息，去预判你之后的剧情，并且根据逻辑和经验去判断你的结构。
这些需要伏笔去铺垫，包括新生演员的身份，包括导演的夸赞，包括制片的反对。
这些都是在暗示你的剧情结构，让读者沿着你画好的路去走，然后在中间转角的地方突然跳出来吓他一跳。
并且，如何保证你的转折是在情理之中，也同样在于结构。
读者预判了你的剧情和设定，通过导演欣赏的态度，以及推脱不过人情只能打印而埋下伏笔，读者在被吓到之后，下意识的想要反驳，可他得到的却是导演欣赏的态度以及推脱不过时的遗憾这两个伏笔，这样一来，读者自然会觉得情理之中，只是自己之前没有想到。
综上所述，结构是叙事的脉络，结构是整体的框架，结构也是给读者的预告片。
三、笔力
笔力是保证你的人物，故事，设定，情绪，节奏，结构这些东西能否落实到纸面上的关键。
区别于传统意义上的文笔，讲求的并非是文字的美感，而是文字的利用率。
单位字数所能承载的信息量是笔力的关键，能够将脑内构想转换成文字描述的百分比则是另一个关键。
出现脑子里明明已经想好了，可写出来总觉得不是那么一回事，这就是笔力不够的表现。
笔力的提升没有捷径可走，只能通过大量的读写练习去实现。
单纯的卖弄词藻也不是笔力的表现，更准确的说法，因该是作者讲故事的能力体现。
写作的过程中究竟是得心应手，还是艰难前行，便是笔力的具体差别所在。
总体来说，就是一个熟能生巧，进而举重若轻的过程。
今天就想到这，明天讲爽点怎么写？
