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一辆铜黄的幼儿园校车经过。跟大人坐公交车都低头看手机不一样（好在他们还没有手机），孩子们齐刷刷的看向窗外，窗户只露出他们的头，脖子也看不见。似乎他们是坐在进入野生动物园的观光车，外面全是新鲜事。
02
奶茶以后是否会发展出一种亲子版。
在健康观念日渐强盛的当下，宝妈宝爸对奶茶的欢迎，和对孩子饮食的克制，让人购买时，只给自己买1杯，少了分享的快乐，买2杯，又怀着对孩子健康的隐忧。若有孩子适用的小杯，哪怕是简化的版本，亲子杯，也是很不错的方向吧。
03
地铁站外的包子店买了包子。两个包子用能装十个包子的袋子去装，显得大而无当，体验很不好，只需要稍有富余就可以。看到写宣传的书上说版面是一种语言。空间，也是一种语言。
扬·盖尔在《人性化的城市》中说，丹麦皇家建筑学院美术学院教授提出，如果你期待一个讲座有100名学生参加的话，你就要找一个仅容纳50个座位的房间。
譬如企业公关或会议策划者，将一个100人的营销大会安排在可容纳300人的大会场，老板一定是不喜欢的，想想你拍出来稀稀拉拉的景象就知道了。在不同情况下，心理感受需要营造的是「庄严、秩序」，还是「拥挤」、「火爆」之类的意象，所需要的场所也是不同的。
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考虑到新闻的日常筹备与积累，想起来去年看到我们地方小县城的公众号，在极端高温的夏季，贴出来冬天城镇银装素裹的系列组照，为市民「心理降温」，这就是一种很好的思路，妥妥的人为制造的推文，非常有启发。
让读者融合「与我相关」、「对比」、「猎奇」、「唤醒」，在没有新闻的地方，制造新奇，是策划人的巧思。李普曼谈到地方报纸说，无论何地出版的每一种报纸，都要在一定程度上履行成为「家乡的印刷日志」这一功能。这是本地自媒体很落地的「政治觉悟」。
05
接着说「政治觉悟」，真是知道容易，做起来难。因为这种敏感性需要你时刻保持警觉。
上一次公司拍摄线上营销年会。因为疫情的关系，秘书没有在公司，到了总裁来的时候，无人陪同，而那时我们正在给另外一个领导拍摄中。他来了之后，我们简单了引导到化妆师面前，然后，我也不太好意思跟着，怕领导不习惯，就先去另一边跟拍摄。全程只有在录像机前我给他拍了照。
等到总裁录完，另一位领导过来化妆时，总裁竟然跑去给正闭眼睛化妆的领导拍照，后来才知道他也要求我的在旁的同事给他拍了个化妆的照片。我才发现，原来领导希望自己的参与活动的花絮也有所记录，时刻要有「在聚光灯下」的感觉。还是太迟钝了些。
06
《狂飙》这个故事，看的有一搭没一搭。张颂文的表演铺天盖地的好评，确实是不错的。但我觉得电视不够吸引我的地方是编剧的问题。
要说让我不太能入戏的地方，比较大的就是，张颂文从一个十分老实陈恳的人，经过俩兄弟的各种刁难和揩油，后因为作为大学生的弟弟缺2万块钱而在犹豫要不要自首的这个关键问题上选择了隐瞒，进而步入了黑道。我总觉的太轻、太快了一点。
主要还是觉得，他本来对于此道坚决拒绝，而当弟弟和妹妹并未面临灭顶之灾，就背弃了自己由来已久的恐惧。尤其面对的还是当地的恶势力头子徐江，这时候还知道用几乎是徐江的阿喀琉斯之踵的假消息与之角力，这种勇气如何升起和生长的，几乎没有交代。《孙子兵法》不是理由，顶多算一个噱头。
在人性的幽微和摇摆上，表现得最精当的，在我目之所及，还是芥川龙之介的小说《罗生门》（不是电影，是那篇小说）。
故事之所以能产生代入感，是把境况写到绝对的包容。当境况可以包容到，把读者理所当然的放进去的时候，读者和小说角色心理上的共鸣是相当惊人的，可于无声处听惊雷。《罗生门》里，是一个穷困到极点的人，在死亡和作恶之间突然要面临选择，而这种绝境自然包含了普通的读者，「幸好不是我，但如果是我，会怎么样呢？」，就不得不思考。
但如何这个角色面临的是无关生死的绝境，让读者去想象就很难。「向下思考」有个底，而「向上思考」不封顶，它的难度，这漫无边际的鸿沟，让人会放弃思考的努力。
有人说，突发事件会让人看清自己。我想，这得加个定语，是突发到真的挑战生死，撼动信仰、叩问灵魂、否定生存、夺人衷爱的时候，才更可能唤醒那一部分没有出现过的自己。
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