“游戏寒冬”怎么过？二次元蓝海怎么挖？有时候圈内人总局限在自己的动漫、游戏中，却忽略了跨界和脑洞。

不然，二次元怎么明明家里有矿，可总也挖不出煤来！

不然，做游戏怎么明明玩家过亿，却越来越“霉”！

在北京出差遛弯中，顺便和几个游戏圈的老友一起撸了个串。

话题呢，也很快从性感的事业线，回归到了感性的事业线。

颇为让我感觉惊奇的事，阿云这个游戏圈十五年陈酿的老戏骨，却有一个颇为有趣的梦想，想要做一款能够进入微软Xbox或任天堂Switch家用游戏主机的单机游戏。

这个梦想赢得了老友们的一致叫好，随后就开始脑洞大开的瞎出主意。

结果呢，不知道怎么联想的，我就给出了一个很有点荒唐的想法:

游戏主机里不都在玩体感这个套路吗？

体感游戏十年来基本上都是靠诸如拳击、瑜伽、舞蹈之类的泛健身主题来吸引不玩游戏的家庭成员参与吗？

为什么我们不能把京剧也做成游戏呢？

唱，可以象卡拉OK一样的评分，保证念白精准到位。

打，可以用体感直接捕捉动作，真能一招一式似模似样……

脑洞一开，大家群情激奋之余，突然又死一般沉寂——对于二次元粉丝来说，京剧或戏曲这档子事，做成游戏，人家乐意玩吗？

二次元粉丝真的对戏曲无感吗？

似乎都不用数据去证明，每一个人都能很快的得出结论——在年轻人群体中更为特立独行的二次元粉的世界里，戏曲实在是没有什么戏份。

不过还是摆出2组证据来更好。

2017年10月，瞭望智库发布了一个名为《互联网世界的传统戏曲文化图景》的报告。

其中就指出，网络音频APP、视频网站等音视频网络平台的统计和分析结果显示，戏曲用户虽然增长很快，但较评书、相声等传统文化形式处于明显弱势，且关注传统戏曲的用户与平台主流用户相比年龄更大。

另一组差不多同时段发布的数据更惊人。

据中国地方戏曲剧种普查显示，截至2015年8月31日，中国共有348个戏曲剧种；30余年间，已有24个剧种消亡，17个剧种未完全消亡。

戏曲的消亡，原因很多。

但如果从传播学的角度来说，内容的受众（戏曲爱好者）日渐稀薄，或者说年龄老化。

没有人看，哪怕演的再好、戏曲再多，也是枉然。而换个角度去思考呢？在年轻群体中，哪一类群体最容易被戏曲所吸引，并孵化成未来的受众群呢？答案或许还是二次元。

先从属性上来看，据艾瑞在2015年发布的《中国二次元用户报告》显示：90后和00后是二次元用户的主力人群，八成以上的二次元用户是学生；二次元学生群体月均零花钱接近六百元；二次元非学生群体月均收入接近四千元；三成用户参与同人创作，参与创作的用户集中在95后和00后；COSPLAY、画师是创作的主要类型……

似乎上述数据除了体现出二次元用户足够年轻、有消费能力、热爱创作这些泛文娱领域都特别想拉拢的特征外，并没有什么能够和戏曲直接挂上钩的。

但请注意另一个事实，即二次元用户所创造的诸多新兴文化现象中，能称得上突破次元壁的，似乎只有古风音乐。而戏曲，恰恰在这类音乐的养成中，起到了基本元素支撑的作用。

当然，还有古典文学以及传统文化的功劳，也不可磨灭。

戏曲用来招揽二次元用户成为粉丝的突破口，也就在于此。

面对碎片化的审美，需要碎片化戏曲

思维可以跳跃一下，跳出二次元，回归到现在大多进入中年的80后。进入提问环节：对于80后，说到戏曲，能唱点什么？

我试着问过不少朋友，答案五花八门。

有的唱了段“前门情思大碗茶”，有人则“ 郎对花姐对花,一对对到田埂下”，此外当然更普遍的是“天上掉下个林妹妹”。也有少数人倒是不同流俗的飚了个《打虎上山》“气冲霄汉”。

咋一看，没啥关联。京歌、黄梅戏、越剧、样板戏，样样俱全。

细琢磨，就会发现，这些大多都是上过春晚的独唱或戏曲联唱，而且往往是80后们中小学时代文艺汇演的保留曲目。

套用一个时髦的词汇来说，这就是将许多经典的曲目“碎片化”了。

结果呢，很多80后就记住了，也让不少人由此逐步变成了票友、变成了戏曲工作者。尽管数量上还是太少。

但这其实就是一个经过验证的路径，而当下的戏曲工作者似乎也有不少先行者，在如此去做。有例为证：

年初热播的央视热门综艺《经典咏流传》，中国戏剧梅花奖得主王佩瑜玩了把“激进”的现场教学，让虚拟歌手洛天依“学会”了一段《空城计》。

随后不久，有13年戏龄的昆曲演员蒋珂则在抖音上走红，一段戏腔版的古风红曲《我的将军啊》，短时间内便获得了16万多的点赞量。

在7月，“越学越有戏”的校园越剧大赛上，一个名叫“小哈”的AR智能教育机器人，穿着传统戏曲造型、外形呆萌、能通过3D换装形式为戏迷们创造越剧造型的互动体验。

同期，抖音则上架了脸谱贴纸特效，并同步推出的“我变脸比翻书还快”主题挑战，6亿次的播放量，你知道有多火。

虚拟歌姬、古风音乐、AR技术……这些看起来是戏曲跨界的招式，要么是二次元世界里的主流，要么是二次元用户的最爱。这其实也是戏曲工作者不由自主的用年轻态的方式，去触摸年轻人的需求，而选择的路线都殊途同归的瞄准了二次元这个年轻人中的特殊群落。

但外界往往没有真正注意到，不管采取怎样的介质去做通向二次元用户的桥梁，其表现上依然有一个共同点，即碎片化。

古风歌曲用戏曲腔，是碎片化；虚拟歌姬唱折子戏选段，还是碎片化；AR技术来完成观众所希望的换装、变脸，或者说一种快捷的Cosplay，本质上都是将戏曲里的某一个片段放大出来，变成碎片，再融合在新介质里达成“喜闻乐见”。

这和早年间用各戏种的精彩选段组成的戏曲联唱，让专业演员与小戏骨联袂登场，并无不同；和加入京剧音乐元素，变身现代流行歌曲的京歌，不过是时代的流行介质的转换而已。

似乎，也唯有此，才可能用最快的速度，在年轻人，尤其是二次元粉丝之中，打开一条通道。

难点在于，如何将碎片化聚沙成塔？

对于互联网一代来说，碎片化的阅读，恰恰是这一代人的审美习惯，何不顺应之。

只是问题依然存在。80年代的京歌和戏曲联唱，完成了戏曲元素浸入一代人的骨髓，却也就此止步。80后的集体戏曲记忆，并没有从碎片拼成一个完成的戏曲。

且不去说戏曲本身的时代传承问题，倒是近来戏曲领域开始也掀起了上网热，整台戏去直播，获得十几万的围观就觉得戏曲复兴了。

殊不知，在无边界、长尾效应下的直播、短视频或在线影视中，十数万的围观不过是个起手式。

何况这戏还是免票的。不看白不看。

简单的把戏曲从舞台搬到网络上，就和八九十年代在电视上看戏曲演出一样，表面上看接触面变大了，但受众的接受程度依然维持原样，最多也只是让原有的票友更方便看戏罢了。

尽管当下，撒下去的碎片还没有真正的培育出二次元用户们的戏曲习惯，但目光却不妨放远点，也思考下如何让碎片最后拼成一整出大戏的路径。

愚以为，定制化的戏曲才是关键，或者用术语来说，叫做二次元专享堂会。

别以为是信口开河，这样的尝试早就有了。

2015年，广东粤剧院推出的新编粤剧《决战天策府》，就是与网游《剑网3》的合作，游戏这个二次元产品带来的粉丝，以及专门和游戏IP匹配的戏曲，这样一个周边链条，加上戏曲扮相上的专业Cosplay，在一段时间里确实赢得了满堂彩。

但这样一台戏，似乎普及的难度较大，还有别的招吗？

为什么不考虑考虑咱们现在的Cosplay之所以没人看，就因为只有造型，没有演技。

如果有了更好的造型（戏曲这个最擅长），外带更好的演技（专业演员），加上更有风味的故事（编剧的力量）。

戏曲不恰恰随随便便就成了一个口味独具一格的Cosplay了吗！

或许文章开头的脑洞，并不是异想天开。

5月，香港教育大学新成立的粤剧传承研究中心推出了“粤剧身段评估研究系统”。其以3D技术为基础，收录粤剧名伶示范的基本粤剧身段动作。粤剧初学者跟随计算机屏幕上的专家录像，练习弓身段动作，并获得评分……

然后呢，这个系统其实不就是一个体感游戏吗？

如果变成游戏机游戏或手机游戏（摄像头、陀螺仪捕捉动作）？

如果类似舞蹈体感游戏那样，将戏曲选段或整出戏，变成通关模式，又健身，又娱乐，还学到更多戏曲知识、文化元素呢？

或许，这样的“堂会”弄下来，二次元世界的接纳性和碎片化戏曲的拼图，就有那么点靠谱了。

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者，互联网和游戏产业观察者